現在很多網路歌曲都是從短影片火起來的，人們大多隻是喜歡歌曲中的那幾句，或者覺得這首歌和自己的短影片比較相配，並不代表喜歡整首歌。

網路歌曲更多的被人們用來作為娛樂和消遣，而不是作為音樂來欣賞。就像《驚雷》，雖然前段時間很火，但在陳坤出來diss它低俗以後，網友們的態度幾乎是一邊倒，大多數人認為《驚雷》其實算不上音樂，最多算是喊麥，大家也只是把這作為一個梗玩玩而已。

網路歌曲太多了。自媒體給了人們自由創作的機會，只要你有能力，幾乎人人都可以寫歌，要想真正脫穎而出，沒有專業的樂理知識和音樂水準是不可能的。很多火過的網路歌曲也只是曇花一現，就像之前有《綠色》、《你的酒館對我打了烊》，後來有《芒種》，現在有《驚雷》，網路歌曲保質期似乎都不怎麼長。

很多網路歌曲並沒有達到專業的水準。細數那些經典的歌，要麼是歌詞直擊人心，要麼是曲子很有特色，能夠吸引人。並且，真正經典的歌對演唱者的唱功都是有要求的。這些可能就是專業音樂人和業餘愛好者的本質區別吧。

關於網路歌曲無法成為經典這個問題我是這麼看待的。

1.網路歌曲製作成本低。大部分網路歌曲相較於普通正版發行的唱片歌曲製作成本低很多。唱片歌曲大多數製作精良，從詞曲唱再到編曲、伴奏、錄製大多數由經驗豐富的音樂人操刀完成，伴奏的樂器也是由真人演奏在專業的錄音棚進行錄製，其中也要經過大量的修改。最終呈現出來的效果都是經過無數次修改而來的，所以非常耗時耗力。

2.網路歌曲的詞曲作者能力有限。很多網路歌曲的詞曲作者沒有經過專業的訓練，從譜曲角度來說沒有良好的樂理理論和實踐經驗，從作詞角度來說沒有紮實的文學功底，所以很大程度上曲子聽起來過於生硬或者老套，歌詞方面文筆生硬、缺乏美感。

3.網路歌曲存在大量抄襲現象，為什麼很多網路歌曲聽起來很像?這也證明了網路歌曲之間存在大量抄襲現象，使用大量相同套路的和聲進行，節奏也都相仿，歌詞大意也是翻來覆去。所以大家剛開始聽幾天感覺還行但是忘的也快。

基於以上三點內容，當然還不止這些，說明網路歌曲難成經典的原因。當然也不乏有一些製作非常用心的網路歌曲，也有可能成為經典。所以用心製作的音樂才是難能可貴的。

流行與經典之間沒有鴻溝。現在被認為是經典的樂曲在其出現的當時，一定也屬於流行。當時的流行之所以能成為現今的經典就在樂曲於藝術生命力。

不能說現在的網路歌曲一定不能流傳後世成為經典。但從目前絕大多數的網路歌曲來看，無論是歌詞內容還是樂曲旋律基本屬於"快餐”一類，亦或稱之為"口水”歌曲，娛樂性大於藝術性，熱鬧一陣便消聲匿跡，能成為經典的寥如晨星。

原因：網路歌曲通常有一個特點，符合當時的潮流文化，歌曲通俗易唱，曲調朗朗上口，不需要太多的技巧，歌詞也較為低俗易懂。

問題：這樣的特性就會導致經不起時間的推敲，因為歌詞過於口水話沒有文化作為支撐，網路歌曲每年都會根據最新時代的需求進行上架，每次大家回過頭來看都會以一種嘲笑的心態看當時自己。因為調性大多一樣沒有強烈的特色，剎那一現，淹沒在歌曲大海里自然成為了定律。

總結：網際網路的發展，不斷湧現出流行的網路歌曲是必然趨勢，時代的演變會有不斷的歌曲出現，而沒有特殊文化作為支撐的流行網路歌曲自然就成為了曇花一現。

為什麼現在很多人都喜歡聽那些經典老歌，卻不願意去聽現代流行曲？

歌壇總是在更新換代，許多流行音樂還沒走多遠就已經石沉大海了，但是許多老歌可以成為經典，還一直被人們傳唱。

可是現在網路上流行的歌曲，只是被人記住一時，並沒有像以前的那些老歌一樣成為經典。

我覺得是有原因的，不光是歌手的唱功無法達到人的心靈深處，就連詞曲也只是比較表面的，不能給人留下更深刻的印象。

像大多數年輕人一樣，我一開始就喜歡年輕歌手。現在我上班的時候不一樣了。

我不認為這是我們的心在變老，我們只是正在逐漸成長，並經歷了更多的故事。

老一輩的歌曲更為經典。

歌詞非常好，歌曲非常好，它們給人以共鳴的感覺。

只會覺得越來越好聽，現在聽聽張國榮，李克勤，譚詠麟個人推薦的克勤

（我最喜歡的音樂，尤其是克勤的聲音），張國榮我也喜歡。

我們再說老歌的時候往往會加上經典兩個字。

許多歌曲就像美酒一樣時間越久遠越是香醇。

經過時間的洗禮，歲月的鉛華，方顯經典本色。

當年可能和現在一樣，產生了許多歌曲，但是大部分歌曲可能是垃圾歌曲，不久就被時間淹沒。

而我們記憶中的歌曲可能就是那個年代大浪淘沙的結果，就是當年歌曲的優勝者。

當年最經典的歌曲流傳下來自然就成了經典，自然值得人們一遍一遍迴圈往復地聽。

而當今正好處於大量歌曲一起迸發，經典歌曲尚未勝出，給人一種泥沙俱下的感覺。

七八九十年代是中國乃至世界歌曲集中爆發期，這一時期中外出現許多經典名曲。

這些經典名曲無論在歌曲在曲歌旋律上，還是在歌詞填寫上都可堪上乘。

這時期出現了許多膾炙人口的歌曲比如羅大佑的歌，李宗盛的歌。

羅大佑把屬於自己的年代刻畫地深刻入裡，用一個個意象創作我們的《童年》，

用自己愛恨交加向愛人展示《你的樣子》，

用甜蜜朦朧的愛情譜寫《戀曲1990》。

李宗盛鼓起我們的《勇氣》《問》你是否《明明白白我的心》，《漂洋過海來看你》之後原來《當愛已成往事》，才知道《我終於失去了你》。

原來自己已經滿是《傷痕》，用《給自己的歌》寫出我心中的《領悟》，是什麼讓我《鬼迷心竅》，還想做你的《真心英雄》。

隨著那個時代優秀歌曲集中爆發，各個領域、各種風格等歌曲都走向繁盛，進入新世紀以後華語歌曲逐漸走向衰落。

現在歌曲的整體質量遠遠不如那個年代。

那個年代有一批靜下心來醉心於創作的音樂製作人，他們用自己青春與熱情為了我們譜寫了生命的讚歌。

當然現在也不乏一些優秀的音樂製作人，更多音樂人功利心非常強創造出許多快餐音樂，質量也難以保證，許多歌曲旋律簡單、歌詞淺顯、缺少內容不值得回味。

也有一種說法是，七八九十年代歌曲集中爆發，把大部分優美的旋律都寫光了，因而現在音樂才缺乏創作力。

那個時代出現了一批才華卓越的歌手。

滾石和寶麗金支撐了整個華語樂壇，譚張爭霸的盛況點燃了時代的熱情，鄧麗君把柔美的音樂唱進你的心坎，張學友訴說人生悲涼，劉歡唱出時代的呼喊，韋唯唱出最美的亞洲。

此外還有陳淑樺、高勝美、潘美辰、周杰倫、水木年華、齊秦、張宇、伍佰、林憶蓮、王菲等一大批非常優秀的歌手。

現在則缺乏這樣優秀的歌手去，許多歌手的專業素養並不高，甚至什麼人都可以唱歌。

有些人又唱歌、又演戲、又搞綜藝，結果演技尷尬、唱功尷尬。

專業水準不高的歌手很難唱出經典的歌曲，現在經典歌曲不多，神曲倒不少。

老歌曲就像美酒，當我們細細品味的時候方知酒中滋味，方知人生冷暖。

老歌曲像時間囊，存封我們美好的回憶，訴寫我們青春。

老歌曲就像老朋友值得我們細細去理解，值得我們慢慢去交心

網路歌曲通常都是由一些非常業餘的歌手來演唱的，其實這是非常不受主流媒體和專業歌手所接受的。 網路歌曲由2001年開始在內地興起，《東北人都是活雷鋒》可以說是網路紅曲的“始祖”了。接下來網路上就湧現出了大批網路歌曲:如《老鼠愛大米》，《QQ愛》，《那一夜》，《不怕不怕啦》等眾多流行於網路的歌曲。他們的一個通病就是曲中會出現大量流行於當下的網路用語，並且歌曲過於口水；大多數歌曲並不能讓聽眾認可。更重要的是不少的網路歌曲存在著大量的抄襲，所以這些原因都是使網路歌曲無法成為經典。

新的時代音樂文化異常發達，昨日的流行成為今天的經典，今天的流行能否成為明天的經典，需要我們共同去用心傳承、融合和創新，而最重要的是不可以失去民族的根和魂，不可以數典忘祖，自輕自賤，要理性而自信地面對世界、面對傳統，開放地認識民族的文化身份。《拿來主義》還有現實意義。