嗯，但是身處於網際網路的設計很少會有這樣的條件。

工期短的想哭，需求更改的想笑。

但是這個是沒有辦法的事，時間短，需求頻繁的修改，還要保證質量。

這個就是身處於網際網路當中的UI設計師。

但是這個行業又是不可缺少的一個環節。

程式設計師自己設計的程式是好看的？不把頁面全部變成表單就是好的了！！！

如有IT方面的任何疑問和問題，

我認為「不是」我認為設計師基本都是服務於客戶的服務人員，怎麼可能慢！怎麼可能安靜！至於真實生活從來就沒有離開過（一直是那麼的苦B）！

這個問題沒有標準的答案的，具體怎樣要看個人，有的設計師喜歡激情澎湃的生活，人每天也是激情的，設計靈感來自激情，生活節奏很快。有的設計師喜歡安靜，喜歡慢生活，設計靈感也來自安靜，是的，這樣的需要回到真實生活。

所以說回答這樣的問題，要看具體，分開來回答。我們所在的公司是就是設計公司，大家節奏都挺快的，沒有工作要慢的，要安靜，不安靜的設計師很多啊，問題是工作他慢不下來啊，作為一個設計師，你要是敢慢，甲方爸爸要設計方案怎麼辦？會耽誤事的。

估計工作慢的設計師，都是一些工作能力不怎麼強的設計師，工作哪裡有那麼多安靜，那麼多安逸，回到慢生活讓你找靈感，甲方爸爸的需求才是一個設計師要找的靈感，甲方爸爸不知道他要什麼樣的設計，但是你一設計他就知道他不要什麼樣的設計。有那安靜的時間，還是去問問甲方爸爸要什麼，不要什麼吧，這樣來的更實際。

要慢，但不一定要安靜；要快，不一定要回到真實生活中。

服裝設計、傢俱設計，這個要快，時代更迭很多，要追上時尚的腳步，你的虛擬世界結合現實世界中的那個臨界點，靈感就來了。

工業設計、互動設計、建築設計，要慢，太快不符合這個時代的審美和技術支援。嘈雜的環境能GET到一點靈感。

符合自己的環境，去尋找就好，別人的聽聽就很好，就當是給自己個建議或靈感。

以上純屬編造，請勿模仿，你是設計師而我只是個藝術留學編輯。嘻嘻

我覺得這沒有一個準確的答案，一個好的設計師會有自己節奏，他能夠自己去調整。

有一些設計師生活環境是很慢、安靜的，但也有生活在快節奏、熱鬧城市的。環境固然會對設計師的靈感有一定影響，但這才造就了這麼多不同風格的作品。

為什麼說“設計師要慢，要安靜，要回到真實生活？”對於這個問題，小哥作為一名多年設計經驗的資深設計愛好者，表示有自己的想法。哈哈哈，別緊張，就聊聊。

首先，我們都知道，設計的類目種類繁多，從事設計行業的眾多創造者都可以稱之為設計師。

第一點：設計師要慢，之所以說要慢，並不是說一個設計花十天半月甚至一年去完成這種就叫“慢”了，而是因為目前我們生活在一個浮澡的時代，許多新人設計師，容易急功近利，操近道，而不是踏踏實實的去打好基礎，走好每一步，故而叫做要“慢”。

第二點：要安靜；安靜是因為設計普遍都是源自於生活，只有安靜去聆聽自己內心的聲音，拋開一切無關的雜念，方可專心去完成設計，達到作品應該有的高度。

第三點：要回到真實生活；這個可以用一句話來形容，那就是“生活需要創意,創意源於生活”，如果設計沒有了創意就像人沒有了靈魂，乾巴巴的只剩下軀殼；也正因為如此，才需要我們在設計創作的時候，迴歸到真實的生活，從實際出發，只有這樣，設計才能源自於生活，更高於生活。

作為一個門外漢，我以個人觀點來回答.

1.首先我覺得做服裝設計、平面設計、建築設計、網頁設計等設計行業，都和美術相關；

2.你最初學美術時，剛開始的素描和速寫是入門基礎吧，再到後面進階的學習色彩。而我認為色彩搭配又是做設計比較重要的一環。

3.你做設計，往小了說，你是在設計一樣產品或設計一間屋子，大一點深造，其實就是“藝術”。

4.像攝影、繪畫、舞蹈、音樂等領域，最高境界都是“藝術”，而成就這些作品的正是這些“藝術家”。那是個人的深造成就，也是一種超脫。

5.回到你的設計領域，你要找靈感，個人感覺還是要多出去走動，回到這個世界的本源去探尋你想要的那種感覺；

6.設計師的作品，比如像室內設計師，每個人的設計可能都不一樣，這個又和性格、偏好、習慣、情感相關。一樣好的設計，肯定是要注入你個人色彩。

總之，普通人的設計只是一份工作，完成任務就結束了。

要有更高的造詣，就必須更多的投入其中，才能達到真正的“藝術境界”！

由心出發，真心感受設計帶來的美，才會真正擁有更好的創意。

一個好的設計作品，首先要跟客戶進行充分的溝通，設計的作品要充分表達客戶的意願。其次在充分表達客戶意願的同時要充分發揮創造性設計的作品要有新意，要有獨特性這樣讓客戶可覺得滿意，讓客戶很喜歡。最後就是實用性，客戶在使用過程中覺得方便舒適，從而更加肯定設計師的作品。

設計師要慢，要安靜，要回到真實生活。“慢”和“安靜”不知道說的是狀態還是性格哈。我只知道很多優秀的設計師要麼身體在路上，要麼靈魂在路上。而且還很多產，如果是青年設計師，其實沒有太多資格慢下來，安靜下來。如果都沒有觀過足夠多的的建築，沒有體驗過足夠多的空間。哪來的“建築觀”和“設計觀”呢。

如果是青年設計師，不僅不能慢，還要“囫圇吞棗”，快速地學習、體驗更多的建築，其次，自己也要很快地上手一些專案，積累一些經驗後，再從量變到質變，真正迴歸生活本身，創造出更好的設計作品。

人生三大境界：看山是山，看山不是山，看山還是山。

設計亦如是！

慢即是快！設計源於生活，適當停下腳步去發現/感受生活的點點滴滴，從而運用到設計中，這樣的設計作品就有靈性。

嗯，答案是肯定的

2.你是否有足夠多的時間去反思和提高自己？小獅身邊有許多的設計師朋友，他們給我最大的感受就是“忙”，約他們出去旅遊，去看展會，都說“最近太忙”，一方面可能確實是忙，被專案困住了，還有一方面的可能是並不是很忙，但自己生活已經形成規律，不願意出去。這是非常可怕的，作為設計師來說，如果你連定時給自己時間去思考和反思的時間都沒有，你不成了機器了麼？你設計出來的作品不是公式化了？因此建議設計師最少每週有半天時間給自己，什麼也不做，就是找個安靜的地方，思考一下：這周我有進步沒有？只是多做了一個專案？我該如何調整！

3.自我驅動力差、缺少自我反省自我革新的精神一個不懂得自我反省自我革新的人，也是一個不懂得上進的人，對自己的作品挑不出半點兒毛病，只能說你還不夠優秀，無法意識到自己的弱項如何去提高呢？你自己都沒有要上進的意識更談不上讓自己變得優秀了，當別人都在為自己大大小小的目標奮鬥的時候，你覺得得過且過一天天這麼著也挺好。可是這個社會就是這麼現實，如果你不是富二代，也沒有家庭背景，後半輩子你就只能住的比別人差，吃的比別人差，羨慕別人過得比你好的份兒，你也沒有多少選擇權。努力拋棄昨天的自己，讓自己變得更好，是為了讓自己擁有更多的選擇權，為了能夠擁有自由，真正去做你想做的事情。若你有這種意識了，也許不需要別人去推動你，你自己也會主動地去學習提高。

設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種衝動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意，因為這種思維的方式，透過具體的表達成為創意，構造出具像的事物。從而達到同化觀賞者的思維或者說喚醒觀賞者的共鳴的目的。設計是一種態度，它決定了作為設計師的創造力，學習能力。一個優秀的設計師，他們的設計不論從整體和細節上都有自己的權衡。甚至是一個點，他都會去找儘可能多的位置來供自己挑選。而在這不斷的挑選的過程中也積累了自己的設計經驗，雖然看著簡單，可在以後的設計過程中，這些細節上的積累可以讓他節省時間。設計是一種思維到具像的表達方式，簡單也好，複雜也好，它只是為了實現思維的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，簡單的幾個字可以體現你的思想，或者一堆的圖片加上幾個色塊也同樣可以表達出你的思想。而設計能力的提高只是讓我們多了幾種表達方式，然後在找出自己習慣的表達方式而已。進而開始完善自己習慣的方式。我認為設計就是創新。設計就是追求新的可能。透過在學校的學習，對設計也有了一定的認識。設計最主要的是要有所創新，設計的東西有讓人耳目一心的感覺，能讓人產生共鳴，我覺得只有這樣。就像一則好的廣告設計，公共播出後，就會引起大家的掌聲。我覺得設計是與市場緊密聯絡的。廣告設計的任務在傳遞商品資訊，說服消費者達到促銷商品，而廣告創意的內涵與藝術創意的傳神是絕對不相同的，廣告創意不是客觀物件的藝術再現，不是作者主觀情感的視覺化，而是對事物理解的進行表現，創造一個求新、求奇、求異、真實的能準確傳播資訊，傳達商品內容的圖形視覺語言的圖象藝術。塑造的目標是消費者個性，心理活動的意境，創造一個鮮見奇特極有意趣圖形引起購買者的興趣，使商品在消費者心中留下深刻的印象，建立一種消費觀念。 一幅成功有創意廣告，新奇的構思濃縮的個性表現是設計師必先考慮的問題。除了有新奇的構思，濃縮的個性化表現之外還要根據消費者心理需求和接受的程度，以及消費者層次來決定圖形的表現手法。手法有寫實的、對比的、懸念的、連續的、寓意的、誇張的等等手法。不論什麼手法，圖形必須要新奇、典型、易懂、易讀、易記 設計作為造物的藝術，功能和形式必然是合二而一的。沒有功能的形式設計是累贅的裝飾品，而沒有形式的功能設計是見不得人的粗陋物什。 而設計不同於藝術，必須要體現出他的功利性，在使用中體現設計的價值。使用過程中使使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時將這種愉悅感昇華為一種審美意象，伴隨著對形式美，附加價值的欣賞，從而達到全方位的愉悅。這種全方位的令人愉悅，才真正土現出設計為人的思想。設計中的審美現應當是把物質與精神，實用與審美綜合在一起的，再他們的矛盾中去把握，調整和規範他們之間的關係。“創意”所謂創意就是前所未聞和未視的，能充分反映並滿足人們某種物質的或情感的需要的意念或構想。最基本的要求是，求新、求奇、求異、真實、有思想、有計劃，以創意的圖形加速傳播資訊，傳達商品內容。設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法，透過視覺語言傳達出來的過程…… 可以看出，設計的核心是一種創造行為，一種解決問題的過程，其區別於兄弟藝術門類的主要特徵之一便是獨創性，因此我們可以這樣認為： 設計之美的第一要義就是＂新＂。 設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個＂新＂有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。 設計之美的第二要義是“合理”。 一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立於社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩餘價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。 而設計之美的第三要義是＂人性＂。 歸根揭底，設計是為人而設計的，服務於人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。 設計本意就是用聰明的方法，創造出新的理念。在決定專案前，會先思考一番它將會是什麼樣子。確定後為了傳達這些理念，我們需要把它轉為一種一種刺激又先進的視覺語言--影像發人深省，聲音震撼心悸且超脫塵俗，而程式則令人贊尚不已。 我們對於設計的重要目標是：立即引起使用者的興趣，提供視覺上的刺激引爆重要的行銷資訊。這一種資訊設計成為我們的第二本能。藝術無界限，因為藝術門類之間存在著很多共性的東西。觸類旁通也是學習設計藝術的重要方法之一。我覺得對音樂、書法、文學等藝術門類的介入和愛好，體會到對設計創意很有幫助，其最顯著的是增強了我的感覺力，擴大了我的感覺範圍，原來可能就是對設計本身的專業感知，但如今卻象多裝了幾根弦，使我能在更寬廣的藝術思維

其實一個好的設計師，不僅要考慮到一個美觀，最主要的就是實用性，不管在怎麼好看，裝出的東西只是一個擺設有什麼用呢，又不能讓別人好好的過日子，還要多結合業主的生活習慣，生活的規律去改造，專業知識必須要紮實，其次在去考慮這些美好的事物，安靜不安靜，迴歸不迴歸真實生活其實並不重要，每個人的喜歡愛好都是不一樣的，所以加油吧。

設計師確實需要安靜的環境，要從生活中來，只有大家能接受的設計才是成功的設計，大家能接受，能產生商業價值，僱傭他的老闆才能接受。你做出的東西大家理解不了，自認為最好的設計不被大家理解也不是成功的設計

個人覺得設計師不一定是這樣，要看喜不喜歡，我覺得一個優秀的設計師是真真喜歡設計的，無論從生活各方面時刻都能想到設計的元素，專注這一件事情，無論是憤怒的的，安靜的，暴躁的，瘋狂的，都應該是喜歡設計的，有的設計師靈感是靠激情，瞬間的想法！有的設計師是在安靜的環境中尋找創意，有的設計師喜歡抽菸，喝酒，或者熬夜的時候，所以個人覺得這個說法是偏面的！

設計師具備審美能力，有美學素養，有專業知識體系，這是核心競爭力

慢和靜是自我覺察，自我覺知，自我覺悟，這是自己觀照自己的內心世界，是我們每個人都要做的事情，不僅是設計師

設計師是個雜家，要綜合精通創意、設計、藝術、商務、財務等各專業，對內能沉下心創作，對外能表述自己的設計理念，打動客戶。

設計師要慢，是指在快節奏、浮躁的快餐社會，作為創意的表達者，更應該慢節奏深耕作品，安靜於心，設計出有血有肉的靈魂作品，彰顯自身價值。

設計師要回到真實生活，是因為很多純設計師太注重設計創意和靈感，太過於偏向於藝術化，容易忽略空間設計的功能性和實用性，所以設計師應該回歸真實生活，落地化，追求藝術與生活的平衡。

綜上，設計師要慢，要安靜，要回到真實生活，這句話應當是在行業有些設計師急功近利，有失偏頗的情況下，在這樣的背景下提出來的警醒之語。

設計從來不是一蹴而就，‘靜’是要回歸心靈，由心而發，靜了才不會顯得雜。每個人應該有自己的設計風格，而這個風格就是藏在自己內心深處的某個點，只有觸發這個點，你的靈感才會源源不斷。‘慢’是應該去掉些浮躁，少些急功近利。大師創作的作品從來都是以年為單位計算的，不過也從來都比較清貧。總的來說，在生存和創作兩方面來選擇，每個人都有不同的答案。

好的設計，基本大多數都是來自生活，設計源自生活，又服務於生活，因為設計師和我們也一樣，看到的都是同樣的東西，但為什麼設計師可以從同一件事物上看出和我們不一樣的東西，就是因為設計師善於利用自己在專業領域的知識去看看待和我們看到的同一樣的事物，靜下來才能細心、耐心的去思考。

設計源於生活，又服務於生活。

對的，有時候靈感來了就需要一個安靜的環境去創作