這個問題是很多攝影愛好者剛學習時經常遇到的問題，我來說一下，如何來解決這個問題。

1.解決問題方法之一，參加攝影培訓:透過學習專業攝影理論，學習藝術（特別是繪畫方面的知識）和攝影基礎知識，提高自己的構圖和組圖的水平，使照片更有畫意，更符合人類的審美需要，更好看。

2.學習之後，透過模仿大師的構圖法和拍攝法，提高自己的水平。光有理論，還不夠，一定要到實際中去，親自實踐和拍攝，再和大師優秀作品比較，就有體會和進步了。當然，跟隨攝影團體和專業攝影師去採風，更加有好處。只要你謙虛謹慎，大家都會幫助你提高水平的。向大師學習也是一個方法。

3.模仿以後，自己要多實踐，多創作。我們學習的目的，不是為了一直模仿。而是為了有自己的特點和個性。在學習大師的基礎上，在在學習其他優秀的攝影師攝影家基礎上，我們還要自己認真研究，精心創作和拍攝。當然，拜一個好一點的攝影師傅，可能進步更加快一點。

4.要經常總結自己拍攝的照片。可以一個星期或者一個月，總結一下。哪些照片有提高了？哪些作品還有缺點和不足。然後，在以後的學習和拍攝過程中來提高和進步。

回答中對您多有冒犯，理解萬歲。

你已經發現或者看出所拍照片角度不對或不到為，或許看出所拍照片的角度影響立意，意境，發現中心不夠突出，等等問題，在你眼裡已經不是問題了，為什麼？按照我的理解，你就是大師，照片的處理，你已經胸有成竹。我是從你的標題裡看到的，你好像有意考驗我等草根水平。我的問題是：我對自己拍的照片，發現不了您提出的問題，既然發現不了問題，也一定解決不了問題。以下是我手機即興創作得一組照片，標題《腳》，立意《腳》揹負的艱辛和成就，結果被看不到的（臉）所取代。所以，腳永遠是腳，而臉呢，不幹活也有所成就。（表達不夠清楚）請老師給予指點，謝謝！

關於構圖，個人認為是個需要長期學習和實踐的知識和個人藝術修養水平提高的範疇。至於所謂構圖的具體方法，可循也不可循。那當然是應該遵守的法則，但攝影即然是藝術，就貴在創新，貴在突破。但要有所突破，必須在長期藝術實踐的基礎上，在自己藝術修養水平不斷提高的基礎上，只至形成自己的風格。另外拍攝角度問題，個人認為多動腦子，多動腿腳。嘗試從高，中，低，等360度立體方位去考慮，特別是高（空），及極低機會角度去孝慮會有不一樣的感覺及收穫。坦白說，這也是困擾我自己的問題之一。願這些看法對您有所幫助。我自己也不斷的學習中。共勉之吧！謝謝！

既然拍了很多照片都覺得照片的角度和構圖不夠好看和突出，那麼解決的辦法就是，選擇好看的角度和合適的構圖，這雖然說是廢話，等於沒說，可實實在在也是真話，只有多變換角度，多試試構圖方式 ，就會得出結論的。

這是每個攝影師都遇到過的問題。要解決這個問題，就是多學習，多看一些優秀作品，看人家是怎樣構圖的，還要多拍多練。

拍了許多照片，覺得照片的角度和構圖不夠好，怎麼解決，這是許多攝影愛好者所面臨的基本問題。

我們說，一幅好的照片，一定要做到拍攝角度好，構圖用光好。實際上角度好和構圖好是相輔相成，相映生輝的。面對拍攝物件，能選用最佳的角度，奇妙的構圖，拍出能吸引人眼球，震撼人心靈，陶冶人情操的這種照片，一定是拍攝角度和構圖完美結合的好照片。

要做到這一點，總的來說要用心不斷的學習，不斷的思考，不斷的實踐，不斷的提高，不斷的創新，最後做到水到渠成，瓜熟蒂落，厚積薄發，熟能生巧。

關於攝影角度，要根據拍攝物件和環境光線的需要，是採用平視，仰視，俯視，微視，還是上下左右全方位的瞰視，要做到胸有成竹，迅速反應並且不斷調整，才能拍出角度最佳的照片。尤其是我從事的花卉意象攝影，不只是要拍出花卉的姿色之美，關鍵要拍出花卉擬人似物的形象之美，而且一般是微距攝影，因此，角度稍一偏離，這個藝術形象就不存在了。

關於構圖，也就是取景。這是一門專門的學問，實際上就是平衡美化畫面，讓人看得舒服，讓人賞心悅目。怎樣做到平衡畫面？我們要學會對稱平衡，重力平衡，運動平衡；我們要學會黃金分割法——6:4，5:3，對角線，三角形，s形……當我們用心學習了，實踐了，熟能生巧了，我們就會得心應手了。

我們要學習傳統，學習經典，但是隨著科學的發展，時代的進步，攝影功能和形式的改變，我們拍照的取景構圖，也要改變和提升，突破與創新。

隨著手機拍照的智慧化，拍照功能的強大（有些功能已經超過了單反），尤其是2017年下半年開始，全屏手機18:9（也就是2:1）畫面的出現，具有強烈的視覺衝擊力，由於18:9的畫面，相對於單反相機3/4的畫面，無論是高度還是寬度，提高了將近30%，再加上現在手機超廣角長焦距的出現，我們採用新的視角和新的構圖方法（如果是豎構圖的話，我把視覺中心放在70%甚至於80%的地方），就能拍出甚至連單反相機都拍不出的照片來。

圖1——9照片，都為2019年手機拍攝。

攝影是一種藝術創作，也是一種技術，技不如人，就是好多知識沒有掌握。攝影有平角、仰角、俯角。拍攝距離又分：全景、中景、遠景、近景和特寫。角度又分：正面、前側面、背面和背側面。點、線、面是構圖中的三大要素，色調也非常重要。總之就是：多學習、多拍攝、多訊問、多交流、多思考。

攝影作品的優劣，跟主題、構圖、色彩、用光是分不開的。其實，角度和構圖是一個層次的意思，構圖包括拍攝主體的角度、遠近(大小)、上下位置等等。要想提高攝影構圖能力，建議多看看名家作品以及各時期的繪畫作品，從中吸取養分，借鑑繪畫的構圖，是快速提升攝影技術的捷徑。另外，亂七八糟攝影知識的書要少看，有些連照片都拍不好，能寫出什麼好書來？至於攝影構圖經常提到的三分法、三角、水平、視角、S型等等，也都不是一成不變的，可以根據拍攝主體的需要加以變化和突出。

任何事情都是有代價的。攝影人想使自己的攝影作品角度好看和突出，一定要多學習、多實踐，不僅要從課堂、讀物、名作、高手等處學習知識，汲取營養，更要不斷實踐、不斷總結、不斷思考，不斷提高。依我一孔之見，要使攝影作品角度好看和突出，定要善於選擇不同角度，運用不同鏡頭，藉助不同光線，嘗試不同手法，以求得理想效果，切不可生搬硬套、手法單一、草率行事等。

如果單純考慮角度和構圖的話，其實很簡單換n個角度反覆拍，結合審美挑照片，修照片。但我的邏輯都是發生瞬間，傳達資訊的抓取，構圖是種輔助吧。

角度和構圖是兩個不同概念，角度是你的位置既相機的位置和被拍攝的物體之間存在的一種最佳關係，也就是怎樣選擇一個好的拍攝位置拍出你所拍攝物體的最美的光和影。這不是一句兩句說的清的，看，再看看好的作品並記住這些作品的特點，當你面對同樣或相同的景物時參考這些作品你就會很快學會並很快找好角度。

那麼構圖就是另一會事，構圖說白點就是你想說什麼，你所拍的東西別人能不能看懂，能不能看出點什麼。那你的腦子裡真的要有點東西，所以我個人認為拍是照片攝影是藝本，不是拿上像機你就是攝影師，當你的照片有了你的思想，那這就不是一張照片而是藝術了。構圖是拍照的開始，變成構思就更進一步了。各人見解。。

做好這一點，多看一看攝影方面的書籍，和一些攝影培訓。不斷地學習和練習積壘經驗，才能孰練生巧。拍攝的光線角度，遠近上下左右，都要心中有數，才能拍出感人的照片。

1. 把場景簡單化

新手學攝影很容易犯的一個錯誤便是太貪心，想把眼前所有的東西都拍下來，希望別人也可以跟自己一樣看到有趣的東西。雖然拍下所有元素可以算是一個很好的記錄，但這樣往往令你的照片欠缺一個明確的主題，以至於顯得過於雜亂，反而失去了當中所表達故事的意義。相反的，可以試試把場景儘量簡單化，只拍一些真正有趣的東西，去掉多餘或不相關的元素，你會發覺照片的主題會更突出。

2. 填充相框

一幅照片如果四周有很多不相關的事物、或空白位置，這樣會導致主角不夠突出，這時大家可以試著儘量把照片填滿，利用好變焦功能，或是多走幾步，讓照片更充實豐富吧。

3. 善用不同的相片比例

雖然橫構圖對於手持相機拍攝比較方便，但如果每張照片都採用橫構圖，未免也太過沉悶了。很多時候豎構圖也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突顯照片主題。如果你不知道該拍哪一種，那就試試兩種都拍一下吧。

還有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨試著使用相機內1:1、16:9等不同比例，這樣可以令你的照片更多元化。

4. 不要總把主體放在中間

很多初學者總會把主體放在照片的正中間，這樣有時會使照片顯得普通不耐看，試試好好利用三分法或黃金分割法，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的照片會更好看。

5. 使用引導線

一張沒有經過認真構圖的照片往往會缺少焦點，讓讀者不知道該看那裡。為了避免這種情況發生，不妨去尋找一條好的“引導線”，引領讀者的目光到主體身上。引導線不一定是要一條實實在在的線，可以是一排街燈、幾塊石頭，總之找到一個角度把這些分開的物件連起來即可。當然道路、欄杆等實體線條也應該好好利用。

6. 使用對角線

對角線也是很常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出的平穩感覺，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的效果。

7. 預留空間給"移動中的物件"

人類看到某一物體後常常會想象下一秒它會怎樣做，或是變成什麼呢？因此在拍攝一些會移動的物體時（不論是否真的會移動還是感覺上會移動），請在其移動的方向留一點空間位置，這樣照片會顯得比較和諧。

8. 虛化背景，突出主體

這個構圖方法可以說是攝影人必會的，利用淺景深效果，可以從凌亂或複雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態物件、風景特寫、建築攝影中也能派上大用場。

9. 善用顏色對比

對比可以說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從顏色對比中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色並排對比外，也可以利用包圍的方法（例如綠葉叢中的一點紅）來表達。

10. 不要死守理論，自由發揮

其實構圖技巧的理論只是一個開始，到真正拍攝時你可以大膽一點去嘗試，只要能夠表達出該照片背後的故事，一些打破常規的構圖方法反而可以加強照片的感染力！