首先是規則的設定和平衡。

能力者戰鬥漫畫一般很難逃離戰鬥力的通貨膨脹（inflation），典型的就是龍珠。敵人出現->打不過-> 修煉或覺醒-> 戰鬥力提高-> 更強的敵人出現⋯⋯無限迴圈。 跟不上通貨膨脹的角色如樂平之流就會被淘汰，龍珠之後的戰鬥漫畫都逃不出這個公式，NARUTO和ONE PIECE也不例外，這也是長期連載的通病。 即便是第一個提出“特殊能力沒有優劣”概念的jojo奇妙冒險，在替身能力的設定上也未能避免通貨膨脹。（像黃金體驗鎮魂歌已經是deus ex machina-天降神兵的感覺了）

但富堅在匯入“念”的概念以後卻從根本上解決了這個軟肋，避開了盲目的戰鬥力比拼，也就是在戰鬥規則中加上了制約和犧牲的屬性，所以庫拉皮卡可以透過這個制約，在戰鬥力懸殊的情況下狙擊旅團。貪婪大陸的遊戲規則也是很好的制約了盲目戰鬥力對決，嵌合蟻劇情中這個規則制約也是提供了很大的樂趣，讓物理戰鬥力最強的巔峰對決出現，戰鬥力層次卻不如人類製造的炸彈，而且絲毫不影響往後可能出現的戰鬥力層次相對更低的戰鬥。

而劇情發展和演出的技法也是非常高超的，刻意讓讀者接收的資訊和與之錯位的資訊並列排放，不斷誘發讀者繼續讀下去，所以即便是看草稿也很有吸引力。要換作別的作家放草圖分鏡稿早就被讀者徹底拋棄，葬送創作生涯了。 富堅的敘事方式到了後期開始採用上帝視角的旁白，而旁白的文筆既簡潔通俗又具備高水準的可讀性，但驚奇的是這種旁白的大量引入沒有導致香港漫畫一般缺乏生氣，而是讓劇情更加富有吸引力，可見富堅真的是講故事玩故事的高手。

在作品的尺度層面上也是少年漫畫的異類，它雖然遵循少年漫畫的正道，以此吸引青少年消費群體，但特有的陰暗殘酷氣質和內涵也對成人讀者具備很強的吸引力，而喜歡熱血少年漫畫的青少年也不會對它不經意的殘酷氣質感到反感，反倒更加投入。這也是一個驚奇的地方。

分鏡。

分鏡是漫畫的基礎，也是精髓，用鏡頭敘事，是最能體現漫畫家功力的地方。好的分鏡能夠緊緊抓住讀者脈搏，準確傳遞情緒，使漫畫表達變得豐富立體。與電影鏡頭不同的是，漫畫無法用一組長鏡頭來表現情節,只能透過若干個畫面的定格,利用景別和景別之間的轉換來推動整個故事的程序。而富堅這個怪物，尤其善於運用景別與蒙太奇的表現手段刻畫人物、烘托情節氣氛。以下列舉獵人中幾組優秀分鏡：

友克鑫篇，團長VS席巴+傑諾一戰，全景——俯瞰近景——特寫——換視角——再特寫……（抱歉不能上圖）畫面鏡頭之流暢，解構之完美，讓人歎為觀止，如果我是導演，真是一刀都捨不得剪。戰鬥結束後，藉由（戰鬥引起的）爆炸非常自然的將場景轉向酷拉等一邊，這手玩的也很帥。事實上整個友克鑫篇的分鏡都可以寫入漫畫教科書。

螞蟻篇，奇犽VS毒蜂，整場戰鬥節奏極快，毫不拖泥帶水，然而一招一式又清晰無比，沒有一個廢鏡頭，很能體現富堅的功力。這場戰鬥最後一幕堪稱畫龍點睛：毒蜂見奇犽中針倒地——於是將視線轉向小杰那邊的戰局——鏡頭視角也自然轉換為毒蜂的視角——整個畫面突然反轉——原來毒蜂的頭被奇犽扭了180°，一氣呵成。

還是螞蟻篇，整個263話。這一話內容是討伐隊（主要是會長與傑諾）突入宮殿，富堅大量運用電影語言，鏡頭不斷的拉伸、旋轉，由遠及近，再由近及遠，各組分鏡之間的銜接讓人感覺就是在看電影一般過癮。圓轉如意的分鏡，配上詩一般的旁白，富堅大休一年之後交出的功課，讓人感嘆等待確實是值得的。另：彼特的圓與傑諾的龍接觸瞬間，兩人對視的分鏡，堪稱神來之筆！

有人說，漫畫是紙面上的電影，很多時候我對這話是嗤之以鼻的，因為只有富堅、浦澤等極少數漫畫家的作品才配得上這句話。富堅爐火純青的分鏡掌控，是他即便甩出草稿，也照樣有大把粉絲追捧的重要原因。

作為富堅義博的高人氣作品，《全職獵人》的人氣不用說，但若要說全職獵人是哪一點吸引我，那就要從全職獵人的作者富堅義博說起。

富堅義博這位作者，他有著和其他作者很不同的創作氣質（休刊也算其中之一）。

首先是他的作品風格整體偏“殘忍”，但又在殘忍中歌頌人類的美。作為JUMP系的作者，熱血向作品往往不會描繪人性中太過殘忍的內容，頂多就是“壞”。

比如說《七龍珠》中的弗利沙，他雖然毀滅很多心情，手段很毒辣，但往往不會做出精神折磨的事情，之後的沙魯也是如此。

而富堅義博則不是如此，他喜歡很直接地描繪人類在利益面前的貪婪、在利益鏈前的屈膝苟且、甚至是人類這個群體的卑劣一面。

在幽遊白書中他就多次寫過這方面的內容，比如說為了讓雪女哭泣而虐待雪女，只因為她的眼淚值錢。

在《全職獵人》中，這部分的描繪則更為直觀，最好的例子就是蟻人篇，那句“人類的惡意”，可以說極為清楚地描繪出了富堅義博對於世界的看法。

其次是他作品的“成熟”與”複雜“，富堅義博在考慮作品中的人物關係以及立場時，並且往往有很高的邏輯性，不會顯得像其他日漫那麼幼稚，暴露出作者是政治白痴。（比如說火影忍者後半段的政治描寫，前半段火影忍者政治部分還算不錯，後面就變成了木葉村二五仔搏鬥以及反派尬洗白了）

他會考慮每個人的作風立場以及利益鏈條。比如說會長選舉篇，十二地支各方勢力的角逐以及各自追求自身利益最大化的博弈，顯得《全職獵人》的作品沒有那麼純粹。

一般而言熱血少年系作品，只要打敗了“最終BOSS”，一切問題就全部解決。

但全職獵人往往沒有這方面的設定，相反除開螞蟻篇，幾乎沒有什麼是滅掉BOSS就結束的，再直白一些那就是幹掉BOSS是為了讓我方擁有更大的利益，而非結束整場戰鬥。

比如說貪婪之島與旅團篇，貪婪之島幹掉炸彈魔是為了阻止對方獲勝，為己方獲得勝利事件，與磊札的對決是遊戲中途的關卡。旅團篇更是連團長都沒有幹掉，而是選擇擇日再戰。

再後是富堅義博的分鏡水平以及氛圍塑造。

莫看富堅義博懶，但他也有懶的資本。富堅義博對於分鏡的把握非常之強，幾乎寥寥數格就能把事情說得非常清楚。

最好的例子就是當年的草稿連載，雖然畫面草到火柴人的級別，但就是能讓觀眾看得人物的位置關係以及畫面的內容。

除此之外還有氛圍的塑造。當年的九連黑雖然被人吐槽偷懶，但是氛圍塑造誰敢說他失敗？還有小杰變傑叔那一幕，把小杰複雜的狀態表現得非常到位。

不過相對而言新動畫版表現的過於“Sunny”與“歡快，削弱的富堅義博的氛圍塑造。

最後則是戰鬥的描寫，《全職獵人》的戰鬥風格很少會玩對波，而是考慮各種客觀情況的戰鬥。

人物的狀態、潛力、周圍的環境以及最重要的情報，這些都會影響勝利的結果。說到底，《全職獵人》的戰鬥就是雙方尋找一個一擊必殺的勝利節點，雙方在找到之前先互相消耗，以確保勝利天平更接近自己。

我個人認為《全職獵人》的戰鬥作風與《JOJO的奇妙冒險》很相似，個體的強大往往也會被弱小的敵人給陰到。蟻人篇中三護衛之戰，三護衛雖然遠強於人類軍，但是行動上卻常處於被動，這正是因為策略與合作的力量。

也正是這種複雜的戰鬥環境，才使全職獵人如此好看。