欣賞攝影作品之一 總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。 我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型： 第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛曆那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。 第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。 第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。 第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺衝擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。 前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對於作品評價的問題，可能是比較複雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。 我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片後面的故事，那麼大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。 藝術作品是源於生活高於生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。 一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞： 第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。 第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。 第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。 第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。 第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。 第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。 下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。 攝影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬體軟體外，更強條攝影師瞬間的感覺。 無疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。

我認為一張照片要在內容與形式上達到統一，平衡，在內容上看您的方向，比如社會紀實類別，就要結合當下熱點，運用鏡頭的語言組織畫面。

　在拍照相片過程中，不論何時我的腦筋中都會首先想起4個要素：光線方向、減法準則、美麗視點和鏡頭透視。只需緊記這4個要素，不論運用什麼拍照器件，在任何地址、時刻，拍照任何方針，我都能保證發明出優異的拍照著作。

一目瞭然的攝影作品如何做到既簡單又耐看？

首先．攝影作品要有一個鮮明的主題。鮮明的主題是任何攝影作品的靈魂所在。主題必須是積極向上的，具有滿滿的正能量。

其次．構圖要簡潔。要充分的利用光、影、色彩與各攝影要素之間的關係，合理佈局。構圖簡潔，佈局合理是作品成功與否的關鍵所在。

再次．突出重點攝影元素，讓作品具有獨特視覺衝擊力。

首先要理解為什麼一張照片會耐看，其中很重要的一個原因是，照片中要有元素能夠吸引人們的視線，並且反覆探索瀏覽。

通常有內容的照片會比較耐看，因為會引發人們思考，不過這類作品創作起來並不是太簡單。

比如下面這張照片，我覺得是耐看，並且也很簡單的。那它是怎麼做到的呢？

答案是使用了引導線構圖

@rhys kentish

照片把左邊的欄杆作為引導線，向畫面中心延伸，引導我們的視線去瀏覽整張照片。欄杆在作為引導線的同時，還起到了前景的作用，豐富了畫面的層次。

平時常見的馬路、河流、欄杆、橋這類線性的物體都可以作為引導線，這些線條引導著我們的目光移動，最終聚焦到照片的主體。

1、引導線能讓照片更加有層次和縱深感，讓平面的照片變得立體起來。

假如上面的照片沒有欄杆作為引導線，是不是立刻就平淡了很多，缺乏立體感。

2、引導線能夠引導我們的目光探索整個畫面，最終聚焦到主體上。

同樣可以對比一下上面沒有引導線的照片，一眼看上面基本就固定在畫面的中間，不會再做更多的觀察了。

再看看有引導線的照片，是不是發現視線會隨著引導線在照片中探索，最終才定格在中心主體上。視線的這種移動探索的過程，讓照片更加耐看，更加有趣味，也更加容易讓人印象深刻。

你是希望自己的照片讓人就看一眼就結束了，還是希望讓人反覆品味呢？

發現並積累引導線元素

善於發現生活中可以作為引導線的元素，在拍照的時候，有意識的考慮運用。課代表列舉一些常見的引導線元素。

馬路

河流

橋

樹木

建築

類似的場景還有很多，只要是線性的元素，都可以考慮作為引導線。這些引導線元素要積累記錄下來，等以後遇到某個場景，就能很快察覺哪些元素可以作為引導線了。

將主體加入引導線中

當我們積累了足夠多的引導線元素後，引導線拍起來就輕車熟路了。

但是很多時候引導線並不是我們拍攝的主體，我們希望的是透過引導線更好的來表現主體。

所以當我們找到合適的引導線後，需要根據具體場景將拍攝主體和引導線結合起來。

比如我們可以把主體安排在引導線的聚焦的位置或者邊緣，這樣我們的視線透過引導線就能很容易聚焦到主體上了。

希望看了這篇文章，你能夠拍出簡單又耐看的照片。