因為時代不體現了，以前感覺有忠孝廉禮恥了，現在就剩“”恥”了，恥應該是聽而止，現在卻相反。人都快不是人了還有好歌了？一切都是往“”錢”奔，我還差點說蹦呢，人心不古向錢看，利益多就沉不下心了。這也可能就是所謂的時代在進步吧

這是一個對於不同的人來說，都會得出不同答案的問題耶！

“好”這個字，在審美方面所涵蓋的意思本來沒有一定的界定標準的，不信的話不妨去問問李宇春的粉絲，李宇春自己創作的歌好不好聽？問問張藝興的粉絲，張藝興自己寫的歌曲好不好聽？

至於問題當中所列舉的李宗盛、王力宏、周杰倫，這三個人根本就是發展在不同的年代，也不能把這三個成長、出道與成名在不同年代的名字來畫上等號！只能說，分別在上世紀80年代出道的李宗盛、90年代出道的王力宏、以及在2000年發表自己首張專輯的周杰倫，他們三人代表了當下華語流行樂壇裡的唱作歌手行列，老、中、青三個不同範疇的最高水平。

最後也蠻想問問提問的人，為什麼會認為現在的華語樂壇沒有好歌推出？雖然近年來，在華語流行樂壇裡，隨著電子、嘻哈等風格的興起、普及，很多歌手、或是藝人都湊熱鬧般走去跟風嘗試，造成了現在的華語流行音樂很多都很千篇一律。但，這樣的“千篇一律”曾經就沒有？想想當年王菲火炸全亞洲時，冒出了多少個模仿“王菲”的女歌手；想想當年周杰倫颳起的中國風后，有多少人跟著他去玩“中國風”；再想想年初颳起的“民謠熱”，在趙雷等人火遍了後，又有多少流行歌手跑去了跟“民謠”認親……

這個問題我最有資格回答，因為中國的《著作權法》已經不保護作者和音樂人了，北京很多的音樂人都轉行了，尤其是有才華的。上面是大的原因。小得原因：一、歌手牛逼慣了，歌曲紅了，說是自己唱紅的，根本不尊重作者。二、歌手從來不帶作者上舞臺、上節目感謝作者，他們怕作者走紅。我在這裡叫板，誰在電視上看到歌手感謝作者或者是帶作者上節目，我請你吃飯，看到一次我請你一次。三、作者無法靠音樂生活，網路盜版、KTV盜版和電視臺盜版賺錢太厲害，使用他人歌曲就跟脫衣服一樣隨便。最近臺灣音樂教父劉家昌氣的說：我還沒有死，使用我的歌曲通報我一聲。教父尚且如此，其他人慘的不能再慘，堪比……。文藝評論家潘龍江回答完畢。

我覺得華晨宇不錯呀，每首歌都挺好。雖然我唱不好，但我覺得很好聽的。

另外推歌單~ 2014-卡西莫多的禮物 Why nobody Fights 微光 Let You Go 煙火裡的塵埃 拆彈專家 環遊 我們都是孤獨的 不朽 卡西莫多的禮物 枕邊故事 2015-異類 我管你 國王與乞丐 異類 反義詞 蜉蝣 寫給未來的孩子 地球之鹽 變相怪傑 逃離烏托邦世界像個動物園 憂傷的巨人 2017-H 鉅鹿 造物者 Here We Are To Be Free For Forever 消失的昨天 我離孤單幾公里 我的滑板鞋2016 另外還有一些單曲 無字歌 2013-06-29 (原創未發行)2013快樂男聲長沙唱區海選 追夢赤子心 2013-08-09 2013快樂男聲主題曲 我和我 2013-09-30 第一支單曲,收錄於合輯《追夢敢不敢》 青春再見 2013-11-10 電影《怒放2013》主題曲 Hi!自由 2013-11-17 電影《怒放2013》插曲 趁你還年輕 2013-12-19 電影《等風來》推廣曲 失戀無字歌 2014-01-12 (原創未發行)廣州巡演 春 2014-11-27 《HI歌》第四期華晨宇改編曲目 就這Young 2015-02-092015快男演唱會主題曲 高手歸來 南韓電影《高手們》中國版主題曲 癌 2015-04-27 原創 明天的派對”跨界藝術展參展作品,錄音室版 橫衝直撞 2016-03-07電影《睡在我上鋪的兄弟》插曲 火星情報局 2016-04-07 網綜《火星情報局》主題曲 穿心 2016-11-07 電視劇《相愛穿梭千年2》主題曲 自己的太陽 2014-09-10 《我要上學》公益主題曲 掛彩 2017-01-09 與楊坤合作 尋 2017-04-17 《花兒與少年3》主題曲 齊天 2017-06-02 《悟空傳》主題曲

《無聊人》2017-09-19

《智商二五零》王者榮耀魯班7號的主題曲

另外在，《Teana之戰》1和《Teana之戰》2上所有改編的歌曲都很精彩！

我也有時會覺著，為什麼我們現在也能看到音樂平臺每天更新著音樂，每天都有音樂人將自己作品上傳到網際網路，我們應該是可以聽到更多的，好的音樂啊?

我們常常聽到的歌曲還是以前的華語樂壇“黃金年代”的那些歌曲，每年在國內能達到現象級的音樂更是少的可憐，我也查了一些資料，也做了一些思考：

以前的無論是中國內地還是港臺，作為一個歌手，想要紅的方法只有一個——就是歌曲可以紅，舉個例子，在早些年，網際網路發展還不夠完全的時代，想要成為一個成功的歌手首先要至少紅一首歌，引起聽眾注意，接著持續發表專輯起碼在一定時間內保持歌曲更新，進從而進行粉絲原始積累。

他們的走紅路線是：好的音樂——>歌迷初識歌手——>繼續努力創作——>歌手得到更多積累更多粉絲——>音樂和歌手得到認可。

因此，在過去的年代，我們記住的每一位歌手都有大量的優秀作品可以禁得住推敲，作品很多成為了經典。

從南韓回過發展的小鮮肉明星

而從綜藝到網路的新的傳媒形式，使歌手作為藝人的一種，可以透過在網上寫段子紅，可以透過上綜藝紅，甚至只憑借顏值就能紅，因此形成了一個很神奇的現象，比如如今的小鮮肉，比如南韓歸來的幾位：鹿晗，黃子韜，吳亦凡。人氣高得嚇人，並且有歌手的標籤，但是 回國多年仍然沒有拿得出手代表作。

永遠都無法否認，藝人行業就是一個高收入的行業，音樂人尤其是流行音樂人，是很難跟藝人圈子割裂開來的，自然會面臨更多的誘惑，因此浮躁的音樂製作自然會比較多。

以前聽說過有人討論，如今很多音樂的創作開始有很多投機取巧的方式，比如會透過大資料分析什麼樣的一段旋律更容易紅，從而以這種方式創作音樂，因為這樣來錢快。更有些藝人，為了急於“與國際接軌”直接花大價錢請國際一流音樂製作團隊，而不在意歌手與音樂是否契合，反正，理論上發了一首歌，國際團隊合作算是有了足夠團隊發通稿的素材，發歌兒就像給粉絲交作業一樣，心裡的算盤是，發完歌兒抓緊去跑綜藝去圈錢保持熱度。不管歌兒做成啥樣反正有人買也不會在意銷量，並且也沒指望在這上面賺多少錢。這些浮躁的氣息都極大的影響著國內音樂的進步。

《我們不一樣》憑藉洗腦旋律走紅

我一直覺著，音樂人應該算是手藝人，能讓音樂人賺到錢從而能有更多人願意加入音樂產業中來我一直覺著是好事兒。但是在這樣一個時代，流量和金錢的誘惑實在太多了，我們的確是越來越難於聽到好多作品，零星幾個現象級作品還是‘想要紅’的音樂人們製作的那些神曲，比如今年的《我們不一樣》，《最美情侶》這樣的歌兒，這些都是讓行業很痛心的事情，不過越來越多的人意識到這一點，我想更多的音樂人也會有自己的思考。

給音樂人們一點時間，我相信我們的市場會越來越好的。

一方面是華語樂壇實體唱片大崩潰的原因，網路音樂的發展摧毀了實體唱片行業，而且由於華語流行音樂起步晚，而且始終是走不正確的方向，再加上如今只要隨便寫一首芭樂情歌，不用考慮什麼音樂性，就會很受大家歡迎。也正是大眾的音樂水平始終偏低，使整個華語樂壇被芭樂情歌和無病呻吟佔據和大多注重歌詞不注重音樂性，導致華語樂壇的歌曲越來越倒退。而如今大多數歌手或者演員一旦有了一點小成就就開始跨界，大炒作；像華晨宇，袁婭維這樣的歌手專心於音樂的歌手很少，一個歌手只有專心音樂才能做出好的音樂；而當華語樂壇越來越多這樣的歌手時，或者華語樂壇還會越來越好，自然就會產出更多擁有音樂性的好歌了，而不是芭樂情歌