楷書寫多了就沒靈性了，偶一為之尚可。寫行草有飛動自由的感覺，草書更是酣暢。草行好的楷書絕不會差，只是不屑罷了。

楷書是最考驗功力的，一件作品可能就一筆不如意，自己就覺得難以示人。自己都看不過去的作品，為什麼還要展示出來。假如徐靜蕾展示一件楷書作品，多數人認為好，是因為鑑賞水平有限，但是高手一眼就能看出瑕疵，不是筆畫就是結構問題，因為楷書法度森嚴。真正學書到一個高度，是明白自己的不足的，作為一個聲名遠播的人，誰也不願做有損形象的事情，不僅限於徐靜蕾，你看到過有幾個書法家展示出來楷書作品了？因為一是楷書作品很難成功，二是作為書者自己都知道作品有缺憾（別人不一定看得出來）。經常看到書展中的楷書作品(不是國展），在我看來其實也就和入門級差不多，其實真是無知者無畏，書者自己覺得還可以，只不過侷限於自己的水平在自嗨。所以非常敬畏那些出楷書字帖的書家，但我相信字帖的字絕對不會是一揮而就。我們就應該明白很難見到真正的書法家為什麼楷書作品如鳳毛麟角，其實就是一是自己謙虛（明白自己的不足），二是作品很難一揮而就（楷書的容錯率為零）。

下邊是我寫的楷書，獻醜了

你的質疑站不住腳哦。毫無疑問，提問者對“書法”和寫“字混”淆了，我們絕大多數人對書法已經處於無知狀態了，不過，這是歷史與科技的進步，莫要悲哀。方正字型庫裡面有“徐靜蕾”體，她的楷書是絕對過關的。

我不是書法家，小時候自己練過幾年，到目前為止，還是狗爬，不過小村姑好讀歷史，姑妄一談，我們都知道，武術當中，馬步衝拳、各種站樁是基本功，可是每次武術表演或者是武術競技，有誰呆在場上表演30分鐘的馬步衝拳？再比如，對於歌唱家來說，聲調練習是基本功，可是上臺表演，我們是不是要聽15分鐘“咦~~啊~~”？類似的例子不勝列舉。

楷書是書寫藝術修行過程當中的“馬步衝拳”，在家裡可以慢慢練，透過“米字格”、“永字八法”等練一輩子，也沒人敢說，更加不會被譏笑，投師考試的時候，可以書寫楷書，證明自己的基本功，讓大師看看是否可造之材，可是出了書房，撇開公文，你要是再寫楷書，那就是裝逼了，不但侮辱書法愛好者，同時也把群眾當傻瓜，懂麼？

透過書寫機器規範的楷書、隸書、篆書，可以掌握運筆的技巧，可以知道文字佈局的重要性，更為重要的是可以調整自己的性情。

古時候沒有打字機、自動印刷機，對於那些信札、考試、表章（奏摺）、公文之類的實用文體，需要多人閱讀的，如果每個人都按照自己的興趣來書寫，龍飛鳳舞，那就難看了，全國考試十萬份卷子，可能花100年都看不完，還會造成歧義，因此，早在2200多年前的秦朝，我們的祖先就規定了，書寫要規範，才能夠行文上下通達，不至於混亂，那個時候，通行的是小篆和隸書，到了三國時期，才大致出現了楷書，以鍾繇為代表，到了魏晉南北朝的時候，楷書大行其道，以王羲之、王獻之父子為代表的書法前輩，將其發揚光大，到了後來的唐朝，楷書達到了巔峰，出現了楷書四大家：褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權。

在公文寫作中一般都用楷書，原因是閱讀起來比較方便，那個時候沒有統一標準用什麼歐體、柳體，大體寫得工整就可以了，不要草書、行書、楷書混用即可，畢竟皇帝的學問也不是那麼高，會看暈過去，不利於政治體系的執行。反而是那些抄寫書籍的寫手，要求更高一點，畢竟要傳閱。古代的楷書另一個重要作用就是書寫經卷和重要碑文，尤其是碑文，要萬古流芳，也得彰顯皇家氣派，總不能龍飛鳳舞，當時的重要被問幾乎都是當時名家書寫，比如歐陽詢的《醴泉銘》、顏真卿的《多寶塔碑》、柳公權的《神策軍碑》等。

古代官員考試錄取，不但看文采，還要看相貌，可是這兩個還在其次，讓人有第一印象的是書寫，自己的名帖上、投稿信件上滿是塗鴉、七歪八扭，可見此人心境浮躁，毫無責任心和敬畏心，標榜自己才高八斗，估計神仙都不信。

歷年科舉中，那些字跡潦草的，會第一批便被否定掉，因此書寫是讀書人的基本功，謀生的手段，不得不加以重視。到了明朝朱元璋和朱棣時期，皇帝的文化水平普遍不高，更加看不慣大臣這個用歐體，那個用柳體，覺得沒有天朝威儀，糊弄皇帝老人家，因此朝廷規定了近乎印刷標準的楷書，上行下效，全國風行，這就是俗稱的“館閣體”，又叫“臺閣體”，清朝沿用，目的是讓書寫更加規範，不要摻雜個人特色，避免歧義。我們看清朝的狀元卷，每個字的1釐米見方，橫平豎直、規規矩矩、整整齊齊，殊為不易。

（瘦金體，宋徽宗）

自從楷書作為公文書寫的唯一標準後，就失去了“書法藝術”這樣的歸屬，屬於公文書寫體。人類是一個喜歡享受的物種，在規規矩矩書寫的過程中，人們感到壓抑，於是有人就開始了發揮，也有的時候書寫條件不好，情況緊急，出現了連筆書寫的情況，這就是後來的草書、行書的由來，比較有名的是王羲之的行書《蘭亭集序》（喝醉酒的情況下寫的），顏真卿的《祭侄文帖》（那是他得知自己的侄子為叛軍殺害，悲憤情況下寫的），後來人們發現，這些非正規的書寫方式，可以彰顯個性、率性而為，給人飄逸之感，讓人驚歎，出現了蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、趙孟頫等，連皇帝也參加了書法藝術俱樂部，比如宋徽宗趙佶，他就創造了具有個人特色的“瘦金體”。

藝術絕大部分時間就是別出心裁，但凡標新立異，又能自圓其說的，人們都會買賬，尤其是那些高官和名人，很多時候，自己的書寫作品可以互贈，稱為墨寶，可以增進友誼，可以暗通款曲，比如皇帝賜個字什麼的，自然可以光耀門楣，身價倍增，顯赫當時。這個時候，讓皇帝書寫楷書，似乎不足以顯示皇家氣派，變得毫無個性了。

（用張旭的草書，寫公文給皇帝看，汝頭安在否？）

書法藝術品屬於精神層面的東西，楷書屬於實用層面的，不可同日而語，一件事物但凡成了標準，人們對其就缺少了新鮮感，屬於基本技能，可以參加技能比賽，但不能夠列入藝術範疇，故而稍微有點名頭的書法家、書法愛好者都不用標準的楷書來顯擺自己。但若被人發現楷書都寫不好，那可是致命的，因此，所有的書法家都會認真練習楷書，至於那些胡扯自己從來不練楷書就可以龍飛鳳舞的，如果不是無知，那便是騙人。因為”楷書是骨，其它為皮”！

越是基本的東西，就越需要恪守規範，在大庭廣眾之下，數十人圍觀，七嘴八舌、觥籌交錯、你推我搡、閃光燈亂閃的時候，能夠靜下心來認真書寫楷書的，自然很少，這個情況下，寫錯一筆，會在自己的藝術生涯中造成不可挽回的災難，讓人恥笑一輩子，可是書寫行書、草書就可以避免，因為連筆書寫可以自由發揮，就算某個字寫得有點不滿意，可以借酒推脫、可以自誇藝術，別人自然也不好說什麼，君不見《蘭亭集序》塗塗改改，也可以是藝術珍品，被譽為“天下第一行書”？有誰肆意誹謗王羲之來著？因為犯不著，那天老王喝醉了。藝術本來就沒有標準，在於各自的主觀意識。

此時我們就會明白，徐靜蕾不會當眾表演楷書的原因了，實際上，徐靜蕾也好，其他的書法家也罷，都不會把基本功當成炫耀的資本，會被人笑掉大牙的，似乎是一個傻瓜向人標榜自己會走路一般。這也就是為什麼公園的老大爺用毛筆蘸水在磚石上寫楷書，不被認為書法的根本原因。

沒有人像田英章那樣一輩子寫楷書。真草隸篆就像戲劇裡的說學逗唱是一個整體，不管你最後寫那種書體，真草隸篆都是基本功。

不知道，忙的要命，哪有時間關心明星八卦！徐靜蕾寫不寫楷書跟我沒有半毛錢關係。哈！這問題也拿到這裡問讓大家回答？

這個無可厚非，一個書法愛好者，寫字是怡情怡性，修身養性，有時候也不必非得搞成專業。

再者，練書法和寫不寫楷書，其實沒有多大關聯，楷書也並非是一定得練，或者必然要寫的字型的。

篆隸楷行草，都是諸般法門，任何一體入手都可以有所成就，只是目前社會主流相對認可先楷則後行草而已。

學書者，萬不可限定自己。書法的核心不在於楷先楷後，而在於合乎法度，規則，具備真正的美學精神，以及中國傳統的人文底蘊。

你要真正遵守的不是誰先誰後的問題，也不是有楷無楷，有行無行，有草無草的問題，這些只是不同的路徑問題，不是藝術的關鍵與核心。

最後，當今書法情勢，往往是重技術而忘本質，比高低而輕根本，急於批判而缺乏自我審視，愛輕易薄人卻無理性，看似上下縱橫談論實則境界狹窄目光短淺。

所以，書者，需正本清源。何為本？本即學書練字之初衷，為名耶？為利耶？為人生趣味耶？為道德品性築基耶？為強身健體耶？為傳文化承精神耶？

何為源？源即靈魂核心之生髮處，是生於道德文章？起於為天地立心為生民立命？始於為生命根本解脫？亦或是廟堂之志與江湖之心？

追根溯源，正本清源，思之，慎之，辯之，擇之，方能體味書道深遠，方能不於流俗所侵雜音所擾。

老徐也寫楷書。只是她的鋼筆硬筆楷書，雖有功夫，尚入不了法眼。譬如下面：

老徐的毛筆楷書也有，較少。因為這不符合老徐的性格。她曾臨帖寫楷書，譬如這個：

常言道：字如其人。性格決定命運，性格決定書法的選擇，決定書法的發展方向。所以，老徐不寫楷書。

我以為楷書是所有書法字型的基礎，練了五年十年的在外行眼裡區別不大，這就考驗一個練字人的耐心了!有的人半途而廢，終成遺憾!而少部分人不棄不餒繼續苦練，終成大業!現在的人大多練字的初衷是不純的!急功近利!趕時髦、裝文化人!所以就出現了看不懂的草書，蟹爬式的行書等等!這是對我中華文化的不尊重!奉勸那些喜歡曬狗糧的人，別在恬不知恥了!耐下心來，拜個名師!～而今邁步從頭越!

才女徐靜蕾不寫楷書，但她取法比楷書更高的《蘭亭序》啊！她比很多寫楷書的人都更有基本功，寫的字也更耐看，更有“味”！

1、很少見徐靜蕾寫楷書，但並不代表徐靜蕾的書法基本功不行，其實從下圖她臨摹王羲之《蘭亭序》的作品來看，是下了很大功夫的。我們寫書法的人都知道，臨摹蘭亭序的要求，比臨摹楷書的要求高多了，也難多了。

2、寫楷書可練基本功，但楷書用在創作上，它的抒情表意功能就要差一些，特別是接近於印刷體的楷書，沒有很強的藝術性可言。有很多書法愛好者對書法的認識僅僅停留在楷書的階段，畫地為牢，限制了書法藝術風格多元化的存在和發展。

3、徐靜蕾寫的字，說不上藝術水平有多高，但有一點傳統的根基，又有一定的風格特色和筆墨味道，這是值得肯定的，這跟她臨摹蘭亭序是離不開的。如果一定要她寫楷書，寫成千篇一律，可能這種書法味道就沒有了，讓人看起來會像一杯白開水，寡然無味！

楷書是基礎也見功力

也是寫好其他書體的條件

很多人楷書過關了

也就不寫楷書了

寫其他書體那是自己的選擇

別人感興趣很正常

行草書到二王，已到達巔峰。

楷書到歐、顏、柳、趙已到達巔峰。楷書的法度森嚴，即使寫上幾十年，也不一定形成自己的面目，所以聰明人都避而遠之。

徐靜蕾是聰明人。她當導演、編劇、演員，又擠出多餘的時間來練習書法，可以說是精力旺盛。當然了，學習書法喜歡楷書還是行書，是自己的事兒，別人即使說三道四，也無濟於事。

曾經的書法家協會主席沈鵬先生，可以說是書名赫赫，他的楷書又怎麼樣呢？

沈鵬先生是當今著名的書法家，楷書都寫成這樣了 ，而徐靜蕾只是把書法當成業餘，她即使寫楷書，也好不到哪裡去。書法寫到一定的程度，誰不想有自己的面貌，看看沈鵬先生的功力何在？徐靜蕾書法的發展方向和沈鵬差不多，都想寫出自己的面目，可最終往往是事與願違！

徐靜蕾是一個優秀的演員，出過非常多優秀的影視作品，知名度很高，同時，她還是娛樂圈少有的書法才女，能寫一手漂亮的字，被網友們評價為“娛樂圈書法第一人”。

從網上流傳的徐靜蕾書法作品可以看出其書法基礎較好，特別是行書的水平較高，特別是《蘭亭序》臨摹的有些功力，被網友稱為“娛樂圈書法神品”。但是為什麼不見其楷書作品呢？不用猜也能夠明白，寫的不滿意唄。

徐靜蕾的基本功絕對是很好的！從這個圖上看，從字的用筆，字的大小、佈局、章法即使是影印，那也不是一般人所能做到的。