電影剪輯——影片剪輯最簡單的操作方法

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下載並安裝剪輯軟體;推薦使用“愛剪輯”軟體,簡單實用。

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開啟軟體,進入介面,在新增影片處雙擊新增你所喜歡想要剪輯的影片。

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新增入影片或電影后,進入預覽介面,進入介面後,點選影片播放,選取你需要的影片的時間段,播放至需要的影片內容時立刻點選“開始時間”後面的按鈕來獲取時間點,再到需要內容結束時點選“結束時間”後面的按鈕來獲取該處時間點。再點選 播放擷取片段 看看剪輯的是否正確,正確後就點選確定即可。

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大哥大姐我想學剪裁電影中的片段，怎樣才可以剪？求大神指點？每個編輯裁剪師都應該知道的8個基本裁剪方法

本文介紹這些基本必要的裁切方法，將幫助任何編輯人員將其素材轉換為生動，有趣的敘述。如果想掌握影視裁剪，那麼需要了解在編輯電影或影片時要使用的基本裁切。本來就來探討其中的八個，並舉例說明。可以在任何題材中使用這些相同的剪輯，無論是敘事，紀錄片，商業，工業還是動畫。

1.標準

硬剪輯是剪輯中剪輯的基本型別。假如要從一個剪輯到另一剪輯進行剪下而沒有任何型別的過渡時，或者從一個剪輯的結尾剪下到另一個剪輯的起點時，可以使用這種型別的剪下。硬剪下的唯一缺點是視覺意義最少。

2.跳切

跳轉剪下是一項允許編輯及時跳轉的技術。在愛森斯坦（Eisenstein）的戰艦Potemkin中能看到該技術的早期版本 。在該戰艦中，它發射了迫擊炮彈，隨著各種角度從一個角度跳到另一個角度，看到了這種破壞。在這一跳剪輯的早期版本中，當代觀眾被帶到了電影中新的時間流逝方式。它顯然獲得了牽引力，並且是繼硬切割之後當今最常用的剪下型別之一。

另一個使用跳切的場景是在採訪中，尤其是當使用多臺攝像機拍攝採訪時。可以從一個角度跳到另一個角度，而不會引起觀眾的不適。

3. L切＆J切

先談L Cut。這種編輯技術不僅被敘事電影製片人使用，而且也是紀錄片電影製片人和商業錄影師的最愛。L Cut的意思是即使我們已移至另一張鏡頭，您仍在聆聽上一幅鏡頭的音訊。因此，觀眾正在看影片B，但仍在聽影片A的音訊。

大衛·芬徹（David Fincher） 搏擊俱樂部的就是L切的一個很好的例子。泰勒（Tyler）背誦規則，因為各種角色準備戰鬥。聽眾先是聽到了語音，然後看到了語音所在環境的可視資訊。這種技術將電影或影片自然流暢，同時也為觀眾提供了急需的空間資訊。

這種型別的裁剪，為觀眾提供空間資訊和音訊來幫助他們引導敘事。L Cuts還用於與對話進行上下文關聯或賦予其更深層的含義，就像 博物館和Q和007 在《天崩地裂》中所做的那樣。在他們交談時，剪裁了牆上舊軍艦的畫，而Q繼續交談，解釋他們在看什麼，同時還將007的職業與這幅畫中的軍艦聯絡起來。

Ĵ切割基本上為L剪下相反。在這裡，我們先聽音訊，然後再觀看影片。因此，觀眾正在看影片A，但仍在聽到影片B的音訊。 這種剪輯經常用於所有形式的電影攝製和錄影，但您可以在採訪內容中經常看到。

4.動作裁剪

剪輯動作技術是動作電影的重要組成部分。當然，這種型別的切割也可以用於爆炸性較小的動作。剪下動作的基本思想是編輯器將 一個鏡頭剪下到另一個鏡頭，並匹配鏡頭的動作。編輯裁剪主要集中動機。除非您有充分的理由，否則不要期待著等暫停後然後再剪下。

如果你一直做動作裁剪而不是等待著停頓，電影效果就會產生更好的運動效果。最好例子之一是 “駭客帝國”。仔細看下剪輯，並尋找具體切入點的例項。幾乎每一次裁剪都是發生在動作中間。這樣可以使過渡更加流暢，動作場景也更加緊張。

5.切出

切角使觀眾視線轉移主要動作或主題。這些主要用作過渡片段，使觀眾瞭解主角環境以外正在發生的事情。在《死與生》中的場景中清楚地看到這一點，山姆·萊米（Sam Raimi）從槍手那裡砍下來，走到塔上的鐘上，這有助於戲劇化的緊張氣氛。

使用切角的另一種方法是在對話序列中。一個很好的例子是在Ferris Bueller的Day Day的一幕中，魯尼認為他正在和Ferris交談，但後來意識到他在另一條線上。

6.交叉剪下

橫切技術（也稱為並行編輯）是在不同空間中同時發生的兩個不同場景之間進行剪下的技術。可以同時講兩個同時發生的故事，向聽眾提供的資訊將完全有意義有必要。

在過去的十年中，可能沒有哪個導演比克里斯托弗·諾蘭更喜歡使用橫切技術。他在多部電影中都使用了這種技術，並且始終有效地將其用於連線每部電影中的各種故事情節。在他的2010年電影 《盜夢空間》中， 諾蘭利用橫切技術幫助觀眾跟上夢境的各個層面。實際上，感覺整部電影只是一系列漫長的橫切鏡頭。以這種削減為例，看一下現在著名的零重力戰鬥場景，並觀察它如何與先前夢想中的廂式貨車的工作人員建立聯絡。

利用這種剪下，在構造多個故事線時需要格外小心。如果操作不正確，只會使聽眾更加困惑。當使用橫切技術時，發現在編輯中獲得另一雙眼睛非常有幫助。作為編輯者，這可能對你完全有意義，但可能會超出聽眾的頭腦。對於此類切割的其他示例，多看看諾蘭的其他作品。他在紀念片，黑暗騎士和星際穿越中成功運用了這種技術。

7.蒙太奇

蒙太奇是另一種已經存在很長時間的技術，但是沒有像以前的削減那樣被廣泛使用。蒙太奇背後的想法是使用影象的快速切割來幫助傳達時間的流逝或幫助敘述的上下文。蒙太奇有很多不同的形式，但我們最喜歡的一種是《好，壞和醜》中的有節奏的蒙太奇。在三向對峙中，導演塞爾吉奧·利昂（Sergio Leone） 使用快速蒙太奇剪輯為觀眾帶來了所有三個角色的面部表情。這完美地增強了當下的緊張感。

蒙太奇還經常用於幫助觀眾度過一段時光。在整個電影歷史中都有很多很好的例子，最原始的就是在《空手道小子》中使用。編輯 約翰·阿維森（John G. Avildsen）使用蒙太奇剪輯使觀眾快速參加了空手道比賽，展示了主要角色的進步以及他最終將面對的人物的進步。

8.匹配剪下

匹配剪下是將兩個相對環境的運動或空間匹配在一起的技術。該技術已經使用了很多年。當需要繼續敘述時，這是最有效的方法，需要找到一種將它們無縫地連線在一起的方法。有兩部特別的電影表現出色，它們是歷史上最受歡迎的兩部電影。第一部電影是《2001：太空漫遊》，以及 斯坦利·庫布里克的作品 。可以在不到一秒鐘的時間內從“人的黎明序列”移動到“空間站序列”，而不會出現連續性問題。為此，他展示了原始人將骨頭扔向空中，然後將其替換為漂浮在太空中的太空飛船。這非常有效，可以使觀眾輕鬆地從一個場景轉到另一個場景。

第二個例子來自阿拉伯的勞倫斯。在介紹給勞倫斯後，導演大衛·利恩（David Lean）和編輯安·五·科茨（Ann V. Coates）需要一種從政府機關的空間遷移到阿拉伯沙漠的方法。在這種情況下，他們利用比賽的爆發讓我們及時跳入沙漠中冉冉升起的太陽。它之所以行之有效，是因為我們將一盞燈熄滅而另一盞燈也熄滅。這樣就可以使敘事的流程和節奏保持順暢，而不會迷惑觀眾。