首先王傑就是個浪子，雖然很有才氣，但是行為很不服管，自己多愁善感！什麼話都隨便說，他適合當一個歌手，不適合當明星！而且還是公司頂樑柱型別的明星！至於李克勤，當年李克勤是因為出名以後飆車，逛夜店之類的負面新聞太多，被公司雪藏，轉而力捧了更年輕帥氣的郭富城了

首先，四大天王並不是評選出來的，從來也沒有過這樣的評選，而是在1992年由當時業界大佬，擁有“香港演唱會之父”之稱的張耀榮（也有說是方逸華的）公開提出的，將當時歌壇最火的四個人張學友劉德華黎明郭富城形容為“四大天王”，香港市民聽他一說，覺得也言之有理啊，於是就這麼沿襲下來了，必然性就在於，這四個人在整個香港乃至華語娛樂圈的影響確實如天王一般頗見神通，是名副其實的業界領軍人物，影響了整整一個時代。

王傑雖然是香港人，但是自1987年在臺灣發行首張專輯《一場遊戲一場夢》以來，主要都是在臺灣歌壇發展，大多數人的印象當中，實際上是把他當成是臺灣歌手的，所以當時張耀榮提出四大天王的說法時，自然不會包含當時並不算是在香港歌壇範疇內的王傑，王傑回到香港，也是被人當成是“過江龍”的身份。

李克勤真的就是一個缺憾了。既有生不逢時的客觀原因，也有他自身陰差陽錯的主觀因素。李克勤實際上1985年就出道了，只比張學友晚了一屆（張是第一屆19區歌唱比賽冠軍，他是第二屆），但那時歌壇的領軍人物是譚詠麟張國榮梅豔芳陳百強這幾位，他和張學友呂方這些都還是新人後輩，1989年，他憑《一生不變》在香港樂壇大出風頭，“零瑕疵”，“譚校長接班人”的名頭也曾此起彼伏，但當時據說他有些年輕氣盛，看著差不多同期的張學友黎明發展都比他好，就跟唱片公司鬧不和，因而遭到唱片公司一定程度的打壓，錯過封王機會，也在情理當中。而另一方面，當時的李克勤發展相對單一，音樂形象相對高冷，也很少有勁歌勁舞當時這些熱爆的舞臺表演，譚詠麟就曾說他唱歌不太願意有變化，同時也缺乏影視廣告都領域的高度曝光和推波助瀾，加上個人形象也並不是帥哥型別（當然張學友也不是帥哥型），市場的火熱程度及認可程度，始終還是差著一些。但其實也一直有人將他稱作是“香港第五天王”，也是對他的演唱實力的大好肯定

王傑臺灣出生，臺灣出道，被譽為臺灣四大天王之一，一般不算進香港歌手裡面，另外傑哥89-92是巔峰期，93十大偶像第一，94十大偶像第四，而四大天王是92開始稱霸，其實他們巔峰期不一樣，個人認為沒有可比性！很多人抬高一個而貶低另一個沒必要，都是超級巨星，我們支援他們就好了，。說不定十年以後掏糞都能成為天王呢哈哈哈

四大天王就是一噱頭，透過這種方式對歌手進行包裝加持，貼一個標籤而已。其實四人中當時公認的會唱歌的也就張學友而已，其他三位還被內地搖滾樂手稱之為小丑。四大天王這個標籤影響力是相當顯著的，讓這四個人地位一下子就超越了其他歌手，其實個人覺得同期臺灣歌手在音樂素養、作品方面並不比他們差哈。據說後來臺灣也搞了個四大天王，不過由於在人之後，難免有狗尾續貂、山寨之嫌，況且在宣傳、包裝這塊臺灣歷來遠遜於香港，加之香港四大天王又都是全面發展，電影、音樂兩不誤，所以臺灣四大天王影響力完全無法與香港的抗衡。說白了，香港的四大天王就是一成功商業案例，與音樂無關。

克勤同學出道和學友哥一個路子，十八區比賽出名後犯了錯誤，就像學友哥火了後一樣。只是克勤犯錯後沒人給他再次認可他的機會，而學友哥在92前後迎來歌唱事業的第二春！

論唱歌，克勤實力不俗，不比其他天王差。可是他似乎太窄了，不夠全面。四大天王都是演唱和影視多個途徑吸粉，影響力也翻倍，無人可比。

王傑倒是都符合，全面發展，人氣也不差。可能他浪子形象不能代表香港精神，所以……

張學友、劉德華、黎明、郭富城，香港四大天王的尊號，從成軍到現在，已經沿用了將近30年的時間，影響力波及整個大中華地區，妥妥的成就了一段娛樂神話。

四大天王的稱呼，原本是為表彰和鼓勵張劉黎郭對香港樂壇的貢獻。

80年代盛極一時的譚張爭霸結束之後，譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強，老牌的“四大天皇”相繼退出樂壇頒獎禮，青黃不接的香港樂壇面對猛龍過江的臺灣大軍，亟需樹立本土旗幟用以抗衡，四大天王應運而生。

先說李克勤

當年，黎明和劉德華同屬偶像派，獲封“雙子星”。 早在80年代就已經在樂壇成名的張學友，與前兩者合稱“三劍客”。隨後，臺灣爆紅的郭富城將旋風吹回香港，擠掉另一位實力擔當李克勤，由此，四大天王正式成軍。

悲催的李克勤獲封第五天王，一字之差，沒能躋身榮享頂級豪華資源的四人小團體，他的星途對比四大天王來說，簡直就是最生動的反面教材。

《紅日》一曲，算是他的真實寫照

不過李克勤的這個第五大天王，和四大天王的境遇可真是沒法比，他一直沒有大紅，只能說是生不逢時吧，但也恰逢其時，因為他一直是時代的見證者，當年的那些人有很多早已不在，也有很多早已離開音樂。

應該說，李克勤是一個書生氣很濃的歌手，在香港樂壇，書生氣很濃的歌手還有張國榮、黃耀明、黃凱芹、古巨基，他們都能寫不遜色於專業作詞家的歌詞，他們對歌曲的演繹講究情感的剋制，演唱細膩、情感深藏，李克勤可以算作其中的翹楚。

一路走下來，對於得到的和應得未得的，他這麼豁達的人，想必已經雲淡風輕了。現在香港樂壇式微，而他，卻一直在堅持。

回過頭來再說王傑。

整體而言，王傑比四大天王紅的要早，音樂素養也要高於四大天王的平均水平，他還是臺灣版的四大天王。

當年的香港四大天王，就是香港樂壇為了抗衡這批臺灣樂壇先鋒“入侵”，炮製出來的。臺灣四大天王有齊秦、王傑、周華健、童安格。

憑心而論，臺版四大天王的整體音樂造詣，要遠勝四大天王。就創作水平而言，隨便拉出一個來，都是吊打香港四大的主，但“流行”是個無法言喻而又捉摸不透的東西。

王傑他恰恰屬於心比天高的典型代表。

1987年坐著火箭躥紅，憑藉前三張經典專輯《一場遊戲一場夢》《忘了你忘了我》《是否我真的一無所有》奠定樂壇地位，是飛碟唱片捧出來的巨星代表，當年與齊秦並峙為臺灣樂壇雙雄。

王傑成名的時間，比四大天王早，87年只有張學友在唱歌事業上混出了點名堂，打入香港市場的時候正值老牌天皇們退位、新晉天王們還沒上臺，香港樂壇青黃不接，猛龍過江的王傑先聲奪人。

捧紅王傑的前三張專輯，幕後三駕馬車可以說是居功至偉，金牌製作人李壽全、填詞王文清、編曲陳志遠。王傑去香港發展的時候，李壽全和王文清退出這個團隊，改由陳大力接手製作人，採用了一個比較偷懶的方法，就是把之前的國語歌套上粵語詞，重新翻唱，依舊沿襲他桀驁不馴的浪子形象，幾十年一直沒變。

等到四大天王成軍，羽翼漸豐，所有的好資源一股腦餵給他們消化，此消彼長，王傑也要退避三舍。90年代中期，聲勢逐漸下滑，千禧年之後，他的紅館演唱會連開3場，對比當時的四大天王，隨便拉出一個動輒就要幾十場。

王傑後期唱功退化較之齊秦有過之而無不及，兩人最大的區別是，小哥老老實實的參加綜藝拿錢買奶粉，對過往成績絕口不提。

四大天王除張學友之外，都是娛樂天王而已，王傑是什麼人呀!為什麼出現所謂的四大天呢?不就是來抵消王傑的對歌壇的統治地位的嘛。後來被雪藏，如果不被雪藏，壞了嗓子哪裡還有四大天王的事。

1992年，四大天王開始只是香港人自封的，地域性很強，當年四大天王除了郭富城外，國語歌很少，王傑當年已經過了巔峰期，而且只是在國語領域上，粵語也只是火了一陣子就沉寂了，李克勤出道時的唱功已經倍受矚目，只是他當年唱功比較機械化，不是很受歡迎，加上譚詠麟說他是接班人，令他很大壓力，加上外形上相比並不出色，歌唱事業曾經走不下去跑去主持，後來終於翻生，希望今年他出國語歌。