分析歌曲段落

使用和絃走勢

曲式走向的線性

調性

歌詞及要表達的情感

首先《夜曲》是典型的“周氏”嚴肅小調（偽“古典說唱”）作品，陣容十分強大

再說編曲：

這首歌的編曲是“三巨頭”之一的林邁可老師：其實從那個鼓點一出來就比較明顯了，林老師的編曲特色就是時常最突出的是鼓點。

《夜曲》的前奏吹爆。你倫有一堆的“前奏殺”作品，比如《晴天》《七里香》等等。

這首歌雖然文字上看起來是“肖邦、鋼琴、夜曲”，但整首歌卻跟肖邦和肖邦的夜曲其實沒有一丁點關係。你倫和林邁可並未借鑑、引用、模仿任何肖邦和肖邦夜曲。鋼琴在整首歌當中的作用，僅僅是作為一個打底的分解和絃。

而且在整首歌中其實作為主樂器的，是吉他。從前奏、主歌、副歌、結尾當中，都擔當著主要渲染氛圍的樂器。

在這首歌中，大家可以多多關注在吉他的演繹上，非常唯美。

這首歌的和絃進行，是一個非常典型的6543（6541）小調持續下行和絃的延展，鋼琴將這首歌的和絃進行用和絃分解的形式作為打底Loop，這段鋼琴loop通篇迴圈。而《夜曲》的鋼琴和絃分解的節拍節奏，在很多流行歌曲中都有：

《這個殺手不太冷》-《Shape of My Heart》（1992）

宇多田光 - 《Never Let Go》（1999）

容祖兒 - 《獨照》（2003）

Michael Jackson - 《Fall Again》（2004）

林俊杰 - 《黑武士》（2008）

……等等很多，大家隨手一搜，一聽便知。

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周杰倫的《夜曲》這首歌裡講述了一個戀人離去的故事。這首歌由吉他聲及簡單節奏作開場，引導人們走進心碎的場景。歌曲描述了主角為懷念逝去的戀人，仍然選擇用彈奏肖邦夜曲的方式，紀念愛情那帶著痛徹意味，著實讓人感受到一絲悽美的氣氛。歌詞準確地表達出那種說不出的痛，值得反覆品味。

一群嗜血的螞蟻， 被腐肉所吸引， 我面無表情

看孤獨的風景， 失去你， 愛恨開始分明

失去你， 還有什麼事好關心， 當鴿子不再象徵和平

我終於被提醒， 廣場上餵食的是禿鷹， 我用漂亮的押韻

形容被掠奪一空的愛情， 啊， 烏雲開始遮蔽

夜色不乾淨， 公園裡， 葬禮的迴音

在漫天飛行， 送你的白色玫瑰， 在純黑的環境凋零

烏鴉在樹枝上詭異的很安靜， 靜靜聽， 我黑色的大衣

想溫暖你日漸冰冷的回憶， 走過的， 走過的

生命， 啊， 四周瀰漫霧氣

我在空曠的墓地， 老去後還愛你， 為你彈奏肖邦的夜曲

紀念我死去的愛情， 跟夜風一樣的聲音， 心碎的很好聽

手在鍵盤敲很輕， 我給的思念很小心， 你埋葬的地方叫幽冥

為你彈奏肖邦的夜曲， 紀念我死去的愛情， 而我為你隱姓埋名

在月光下彈琴， 對你心跳的感應， 還是如此溫熱親近

懷念你那鮮紅的唇印， 那些斷翅的蜻蜓， 散落在這森林

而我的眼睛， 沒有絲毫同情， 失去你

淚水混濁不清， 失去你， 我連笑容都有陰影

風在長滿青苔的屋頂， 嘲笑我的傷心， 像一口沒有水的枯井

我用悽美的字型， 描繪後悔莫及的那愛情， 為你彈奏肖邦的夜曲

紀念我死去的愛情， 跟夜風一樣的聲音， 心碎的很好聽

手在鍵盤敲很輕， 我給的思念很小心， 你埋葬的地方叫幽冥

為你彈奏肖邦的夜曲， 紀念我死去的愛情， 而我為你隱姓埋名

在月光下彈琴， 對你心跳的感應， 還是如此溫熱親近

懷念你那鮮紅的唇印， 一群嗜血的螞蟻， 被腐肉所吸引

我面無表情， 看孤獨的風景， 失去你

愛恨開始分明， 失去你， 還有什麼事好關心

當鴿子不再象徵和平， 我終於被提醒， 廣場上餵食的是禿鷹

我用漂亮的押韻， 形容被掠奪一空的愛情

周杰倫的歌可以說是承載了一代人甚至幾代人的青春和回憶。

當初聽這首《夜曲》時以為是咬字不清，可是細心聽，再聽他本人說話，你會發現，那些字的發音，還他自己讀起來好聽。《夜曲》歌詞中，有句本來餵食的都是白鴿，但是白鴿如果不再象徵著和平(國際上以白鴿來象徵和平，比如和平鴿)那麼這些潔白的白鴿和禿鷹有什麼差別，就像逝去的愛情，再回味有什麼用，寫得十分灑脫。

這首歌給人感覺就是一聽伴奏就可以渾身起雞皮疙瘩，心跳加速的感覺。扣人心絃的旋律很容易使人浮想聯翩，這首夜曲當中的古典哥特元素可以把你的心都彈碎。感覺他幾乎所有的歌都是旋律比歌詞好。

這首歌的編曲是林邁可，他的編曲特色就是時常最突出的是鼓點。

而且在整首歌中其實作為主樂器的，是吉他。從前奏、主歌、副歌、結尾當中，都擔當著主要渲染氛圍的樂器。

在這首歌中，大家可以多多關注在吉他的演繹上，非常唯美。

這首歌的和絃進行，是一個非常典型的6543（6541）小調持續下行和絃的延展，鋼琴將這首歌的和絃進行用和絃分解的形式作為打底Loop，這段鋼琴loop通篇迴圈。而《夜曲》的鋼琴和絃分解的節拍節奏，在很多流行歌曲中都有，比如《Shape of My Heart》、《Never Let Go》等等。

開頭的3s內，是一陣沙啞的嗞嗞聲，像是電臺調頻的干擾聲，也像是揉捏紙團的摩擦聲。在那個年代，電臺、電視還是最主要的打歌平臺，這音效在當年很常見，三秒之後，鼓點、鋼琴和絃分解打底、古典吉他進入，吉他演奏的是副歌旋律，進行一些改編修飾，沒有單純的照搬副歌。

旋律1111733 66654511（彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情）是整首歌的靈魂。

周杰倫的歌可以說是承載了一代人甚至幾代人的青春和回憶。

當初聽這首《夜曲》時以為是咬字不清，可是細心聽，再聽他本人說話，你會發現，那些字的發音，還他自己讀起來好聽。《夜曲》歌詞中，有句本來餵食的都是白鴿，但是白鴿如果不再象徵著和平(國際上以白鴿來象徵和平，比如和平鴿)那麼這些潔白的白鴿和禿鷹有什麼差別，就像逝去的愛情，再回味有什麼用，寫得十分灑脫。

這首歌給人感覺就是一聽伴奏就可以渾身起雞皮疙瘩，心跳加速的感覺。扣人心絃的旋律很容易使人浮想聯翩，這首夜曲當中的古典哥特元素可以把你的心都彈碎。感覺他幾乎所有的歌都是旋律比歌詞好。

首先《夜曲》是典型的“周氏”嚴肅小調（偽“古典說唱”）作品，陣容十分強大

再說編曲：

這首歌的編曲是“三巨頭”之一的林邁可老師：其實從那個鼓點一出來就比較明顯了，林老師的編曲特色就是時常最突出的是鼓點。

《夜曲》的前奏吹爆。你倫有一堆的“前奏殺”作品，比如《晴天》《七里香》等等。

這首歌雖然文字上看起來是“肖邦、鋼琴、夜曲”，但整首歌卻跟肖邦和肖邦的夜曲其實沒有一丁點關係。你倫和林邁可並未借鑑、引用、模仿任何肖邦和肖邦夜曲。鋼琴在整首歌當中的作用，僅僅是作為一個打底的分解和絃。