是的，詞句的平仄聲調及韻腳要按“詞牌”的規定去填寫。

在這裡大致說一下填詞的基本要求：

詞，它的本名為曲詞或曲子詞，多由長短不一的詩句構成，所以，又稱“長短句”或“詩餘”，還有“近體樂府”、“琴趣”等別名。屬於格律詩的一種別體。

詞，始於南朝，形成於唐朝，盛興於宋朝，因此，稱“宋詞”。

詞，按長短可分為小令、中調、長調三類。

不同的詞譜各有其名，這就是“詞牌”。詞的用韻和平仄聲調，必須依據詞牌。

一是詞的平仄聲調多沿用律句，區別是：不沿用律句的黏和對。

自由度相對於律詩大一些。

二是詞的對仗比較靈活，多不講究對仗，不像律詩那麼嚴格。

例句：李清照的“一種相思，兩種閒愁。”的平仄句式為“仄庂平平，仄仄平平”。

解答至此。

古代詩、詞是講平仄聲的。如七律格局詩有嚴格要求：頭兩句是平平為開頭，之後便是平仄平仄以此類推。什麼是平仄呢？漢字裡的每一個字有四聲不同的發音，例：媽、麻、馬、罵，前兩字是平聲後兩個字為仄聲。南方叫押韻，北方叫合轍。

無論是詩、詞、歌賦、戲曲唱段，每一行轍韻必須落實到最後那個字上。這做目地是使作品念得朗朗上口，一張一弛，高低有秩。

詩詞中平仄要求很嚴格，古詩詞中的律詩絕句 等必須講究平仄，古體詩可以不講究平仄。

詩詞是有一定規範的，古詩基本上都是按規律填寫平仄和押韻，更具有詩詞獨特韻味，增添詩詞的意境，朗朗上口，回味無窮，千多年來，經久不衰。

不過，凡事沒有絕對，不能過度侷限於詩詞定格中，也會影響發揮，只要內容豐富 真誠 感動人心，也不失一篇好文章。

詞的平仄和詩的平仄有區別的。

①詞的平仄比詩更嚴。

詩在有些地方是可平可仄的，而詞卻是規定必平或必仄，而且仄聲有時候還要分上、去、入。

②詞除了用平仄相間的律句外，也用相當多的疊平疊仄的拗句。即平仄相間和疊平疊仄均是指的節奏點(即二、四、六的位置)而言。

從字數來說，律詩只有五言、七言，而詞從一字句到十一字句都有。

一字句:用平聲，入韻，只見於《十六字令》。

如:毛澤東主席的詞《十六字令三首》"山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。…"

二字句:以平仄和平平為常見，一般都入韻。或用於起句，或用於疊句。

如:毛澤東主席的詞《如夢令:元旦》"寧化、清流、歸化，路隘林深苔滑…“

三字句，相當於律句的下三字。〈略〉

四字句，一般用於相當於七言律句的上四字。

如:毛澤東主席的詞《念奴嬌:崑崙》"橫空出世，莽崑崙，閱盡人間春色…“

五字句，也就是五言律詩的句子。

如:毛澤東主席的詞《水調歌頭:游泳》"才飲長沙水，又食武昌魚…"

六字句，相當於七言律詩句中的上六字。〈略〉

七字句，即七言律詩的律句。

如:毛澤東主席的詞《菩薩蠻:黃鶴樓》"茫茫九派流中國，沉沉一線穿南北…“

八字句以上的句式，都可看作是上述句式複合而成的，比如，可把句式看成上三下五，或者看成上三下六，再或者看成上五下四等等。其中三、四、五、六字的平仄大致超不出其範圍的。

至於詞的不同詞牌、詞調、其段數、句式、韻律等等要求，因為不在此提問，故略去。

古人作詞要求平仄，一方面是詞發展史上的必然（精銳五角場），也是事物發展到頂峰的自然。古詞是用來詠唱的，講究平仄唱起來更有韻味。

是的持別是律詩平仄相對非常重要，並且還必須有粘、對的轉承關係。在平仄相對中也有適當調整，即是一三五不論，二四六分明，意思是在平仄相對中七言律詩中第一三五字可以適當調整每聯中，這三個字位可以平仄互換；而第二四六字絕對不能調換。以此類推五言律詩就是一三字位可平仄互換格律和七言律詩一樣，只是去掉後兩字就行了。

而填詞也強調音韻，以各自的曲牌確定平仄關係，沒有上述的平對仄的規定，按曲牌平仄規定的句式就行了，各曲牌都有字數和平仄安排。

所以叫填詞，也就是按曲牌規定的平仄格式填寫，不能改變曲牌的句式和平仄安排，沒有律詩的粘對和對仗規定。

我認為平仄問題，是在全國90%以上都是文盲的封建社會 ，統治階級的文人只有1%，2%，3%。終日無所事是。在象牙塔裡，搞的八股規定。

今天已經推翻了封建社會 ，進入了科技文化發展的21世紀。還要用封建社會的規矩 來制約21世紀的科技文化的發展嗎？

這就是我的看法！敬請各位指正！

一首辭比一首詩的平仄要求更嚴，辭有詞牌，辭譜，每句定字，每首辭有定句，一首辭，分上下闕，上闕多少字，下闕多少字，總共多少字也是有規定的。

詞，也是有"譜"的。

康熙五十四年，朝廷出錢刊刻了《欽定詞譜》，這是由陳廷敬、王奕清等奉敕撰寫；一共有四十卷。

共收唐、五代、宋、元詞計八百二十六調、二千三百零六體。調以長短分先後;若同一調名則長短匯列以“又一體”別之。

每調選用唐宋元詞一首必以創始之人所作本詞為正體，其他為別體綴後;無考者則以時代先後為次。引用之詞皆宋元選本及各人本集，其無名氏詞亦註明出自某書以便勘對。詞名原委及一調異名散見群書者，

每一首詞詞逐一標明句讀、音韻，詞旁列一圖以虛實圈分別平仄聲譜，去聲之不可易者亦併為標出。

簡單說，這是目前國內公認最具有權威性的詞譜，沒有之一。

舉個例子。

憶王孫　　

此詞單調三十一字者，創自秦觀，宋元人照此填。

《太平樂府》注：黃鐘宮。《太和正音譜》注：仙呂宮。《梅苑》詞名《獨腳令》；謝克家詞名《憶君王》；呂渭老詞名《豆葉黃》；陸游詞，有“畫得蛾眉勝舊時”句，名《畫蛾眉》；張輯詞，有“幾曲闌干萬里心”句，名《闌干萬里心》。雙調五十四字者，見《復雅歌詞》，或名《怨王孫》，與單調絕不同。坊刻又有仄韻單調《憶王孫》，查系《漁家傲》一段。故譜內不收。

　　憶王孫　單調三十一字，五句五平韻　　　　　　　　　　　　　　　　　秦　觀

萋萋芳草憶王孫韻柳外樓高空斷魂韻杜宇聲聲不忍聞韻欲黃昏韻雨打梨花深閉門韻

⊙○⊙●●○○　◎●○○⊙●○　◎●○○◎●○　●○○　◎●○○⊙●○

· 　　宋元人詞悉與此同。按姜夔詞，第一句“冷紅葉葉下塘秋”，冷字、葉字俱仄聲；第二句“長與行雲共一舟”，長安平聲，共字仄聲。李甲詞，第三句“沉李浮瓜冰雪涼”，沉字、冰字俱平聲；結句“針線慵拈午夢長”，針字平聲，午字仄聲，譜內可平可仄據此。 　

詩與詞都要講究平仄，詞又稱長短句，之所以講究平仄，一是詞當時在古代，很多詞是可以譜曲，為了唱的。既然是唱，就得押韻，就應有抑揚頓挫之感，押韻是為了順口，平仄是為了有高低音調。所以，若以古詩詞來說，詞是要講究平仄的。

必須的。

平仄要求是詞的基本規律，

一個詞牌的平仄也有變體的。

詞不僅要分平仄，還要分語音的清濁輕重緩促。

抑揚頓挫，這樣詞讀起來才有語言音節上的美感。

欣賞佳作

題西林壁

蘇軾

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

當然要有平仄。詞和詩一樣，對於韻律，平仄，字數，詞牌要求相當高，所以，寫詩作詞時，都不能拋開這些基本要求。

在我看來，如果說詩是都市美女的話，那麼，詞就是鄉下時尚女郎。在創作上，詞要比詩更為潑辣，自由。

但是，基本要求是不能放鬆的。如果不講究平仄，那麼，就是散文了。其實，即便是散文，也是要一脈貫通，前後呼應，形散而神不散的。

所以，寫詩作詞，都要很好的文字功力，文學修養，不是那麼輕而易舉的。有時候，我們見大文豪們，比如說，李白，杜甫，蘇軾，等等，張口成吟，信口而成，文不加點。縱橫揮灑，遊刃有餘。但是，他們的水平是建立在紮實的駕馭文字應用詩詞技巧的基礎上的，是經過了反覆推敲磨練之後的結果。

古人云，觀一葉而知秋，觀一斑而窺全豹。就是這個道理也。

寫詞正所謂填詞，亦或是創治新的詞牌，除了意境的高低近遠，還需要滿足所填詞牌對格律及平仄的要求。打個不一定貼切比方，政論文有政論文的要求，記敘文有敘文的特點。

平仄就是詞的基本要點，一個詞牌的平仄決定詞的韻律！

詩是文學載體的一種，詩是不能唱出來的樂譜，詞有詞牌名，是詞曲譜，詩和詞的區別有格式方面，詩格式比較嚴格，分五言和七言絕句，詞是長短句有詞牌。透過有節奏韻律的語言反映生活，來抒發情感！

選擇詞譜，用什麼曲調表達什麼情調及情感。比如: 長相思，憶江南。普天同樂，吉慶有餘。江山添錦秀，日月爭光輝。文明經商生意好，禮貌待客作風新。

如果你要作詩填詞，就一定要按平仄詞譜創作。平仄就像一首歌的旋律，也是傳統文學的要求。當代屎尿詩不需要平仄，還可以入作協，拿諾貝爾獎！

答：不要刻意，肺腑之言抒發情感最美！

1、世界頂級神曲《生日歌》只有一句話，大家都會唱—— 因簡單明瞭而美妙。

2、唐詩宋詞的鼻祖，都在仙界慷慨謙遜地賞讀咱老百姓的順口溜、煙火詩、土詩詞、老幹詩、肺腑頌、民眾唱、草根詞……

3、切記：

比話美的是文，

比文美的是詩，

比詩美的是歌，

比歌美的是舞，

比舞美的是品。

4、真正的詩詞大師高品位、寬胸懷—— 容得下電閃雷鳴、狂風暴雨、和風細雨、百花齊放、百家爭鳴。

5、只有半桶水以下者，才會咣噹咣噹響……

平仄是中國文化遺留的一大瑰寶，無論律詩、詞及楹聯，離開了平仄的韻律美，就喪失了靈魂。

相比較，楹聯、律詩對平仄的要求尚寬點，而詞尤嚴。

近些年，隨著網路的興起，人們對中國古典文化的參與、學習熱情也空前高漲，寫律詩、填詞牌、對對聯的圈、群、組星羅棋佈，這對弦揚民族文化，培養中國文化自信，當然起到了很大的傳承和推動作用，但同時也遇到了一些問題。

其實不願受平仄束縛的詩友們完全可以另擇創作體裁，寫打油詩，組長短句，還有自由的白話詩、散文詩等等，都無平仄要求，可盡情自由表達自己的情感，只是別冠以律詩詞牌和楹聯就好了。

一點體會，認識粗淺，您多批評。

當然。

首先我想對出題者說，您的題目出錯了，那不叫寫詞，而是叫填詞。何為填詞，就是按照固定的模式填寫。詞牌有很多種，每一種都有他固定的平仄、格律、入韻的要求，差一字不可。

有些人總是嘰嘰歪歪地反對詩詞的格律，說是平仄格律禁錮了什麼什麼的，您不妨看看那麼多膾炙人口的古詩詞，把思想、意境表達的淋漓盡致，千百年傳誦，經久不衰，為什麼？！因為那是經典。自由體詩也很好啊，您要是覺得固有的詞律禁錮了您的發揮，您可以去玩自由體，也有很多自由體詩歌很不錯的啊！唉呀抱歉了，我想舉個例子，可是想了半天也沒想起來，唉！老了，記憶力不好，不像古詩詞張口就能來上幾首。

詞牌，律詩，不是誰想反對就能反對得了的，您若不喜歡，那也只能說是您不懂它的美。

多謝組長邀約！“寫詞要對平仄嗎？”此問是個專業性很強的問題，我不是業內人，不敢妄言。但憑欣賞後的感覺，淺議幾句認識。詩與詞，都是有平仄格式的，只是其中的“中”，則可平可仄。律詩是整整齊齊的，猶如閱兵場上的徒步方隊，不能亂了方陣，該是什麼就是什麼；詞，就顯得靈活些，她既有上下句字數一樣的，也有上下句字數不一樣的，所以她的平仄格式，前人作了規定，後人就一直遵循下來了。覺得《沁園春》就得按《沁園春》的格律填寫才是《沁園春》，否則就是四不像了。每首詞的詞牌，都是前人智慧和藝術集大成者，把最美的靈魂、最生動的面容，創造了極具藝術感染力生命力的詞牌。她的存在和她永不衰老的青春，也證明了詞牌平仄格式，是金科玉律。在這一點上，先生成了永遠的先生，學生成了永遠的學生。世間萬物都在變，唯有古詩詞的平仄格律沒有變。(一人之言，甚為膚淺。若不當，請師批評指正)

如果寫詞，你就老老實實按詞牌、按平仄規規矩矩的來寫。這是傳統，你堅持。你可以創新，元曲就是，明清小說就是，但哪種文體都有哪種文體的規矩。你可以對你的新體裁鄭重或不鄭重的起個名字，比如A，比如B，以示區別，這又有什麼不可呢。形式為內容服務，只要是好內容，想信你創新的形式是能為人所接受的。

我最反對的是，你又用詞牌，字數上也對，就是平仄不對，這讓人懷疑你字音知識水平。你平仄對了，多個字，少個字，反倒人們不會認為你不識數到，查不清字數，只能認為你是創新。