哦豁，畫畫應該遇到的不是困難，而是瓶頸和迷茫。

我們以前培訓的時候，每天日復一日地練習水彩、素描、速寫，還有人會學習彩頭和設計，那個時候封閉式管理，吃喝學習全在一棟樓裡，不是小區不是一個校園，就是一棟樓，一個星期只放一天假。

每天睡醒了就是上午畫水粉，下午素描，晚上速寫到一兩點，每天都重複同樣的內容，大家都是同齡人，想過考美院，但是知道自己水平不夠，文化生這個時候已經在刷題複習一模二模了，我們仍舊在畫畫，看不到成績的畫畫，所以天天迷茫。

不知道該做什麼，就是機械地畫畫。有時候碰到瓶頸了，更是心煩，但是沒關係呀，忍忍就過去了。

這個時候的困難和落後都算什麼呢？畫畫可沒有特定的第一名第二名，成績因人而異。

如果遇到困難，多跟老師聊聊，你會受益匪淺。或者你的師哥師姐，他們都是過來人。

畫畫遇到困難

凡是一個用心學習畫畫的人，都會遇到困難、感覺到壓力的時候，這種困難壓力或大或小，比如，對於自己所畫的畫，怎麼看都不順眼，總是覺得畫的非常不好，卻又不知道不好在哪裡，這或許是審美疲勞了，或許是藝術技法不好，畫的不好，沒有進步，

再比如，透過和名家的名畫作比較，發現自己畫的不足之處，卻不知道如何改正，如何提升；還有就是對名家流傳下來的藝術理念無法理解領悟透徹；以上這些都是畫畫遇到困難出現思想壓力的表現，那麼畫畫遇到困難時，該怎麼緩解壓力呢？

就“審美疲勞、藝術技法、藝術理念”這些困難壓力，可透過欣賞優秀的繪畫作品，分析這些作品的成功之處以及給人的感受，也可以多觀賞優秀的攝影作品，因為繪畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，

時間條件允許的話，可以去戶外拍照，讓自己角色轉換，做個攝影師，看看自己的觀察能力、攝影技巧，這叫從實踐中尋找突破口，(畫畫也要觀察)也可以臨摹名家的名畫，看看自己的模仿能力到底如何，自古以來，任何一個有成就的畫家，都是模仿高手，別聽信那些“模仿會毀了技法”的鬼話，

除此之外，還可以從文學、音樂、雕塑等其他門類的藝術中汲取養分，因為藝術是相通的，它們都有利於畫者更深刻地理解藝術的內涵，緩解畫畫困境的壓力，開拓思維視野，從而提升作品的品質。