最牛的標準是啥啊？因為是好萊塢，所以我預設為你所謂的最牛是票房最牛的導演，目前為止，總票房最高的幾位導演分別是

第一名，斯皮爾伯格，105億美元，這確實是個大佬，從侏羅紀公園到拯救大兵瑞恩到大白鯊到辛德勒名單，各種型別都出經典，叫好又叫座。好萊塢第一大佬的身份應該爭議不大。

第二名，彼得傑克遜，65.5億美元。靠著指環王三部曲封神，沒看過的人應該不多吧。

第三名，邁克爾貝，64.4億美元。賣複製，爆炸貝，號稱不爆炸不會拍電影的人，變形金剛系列雖然爛尾，但是全球吸金能力也是嚇死人的。當然了，他也不是沒拍過經典，比如絕地戰警，勇闖奪命島，珍珠島。

第四名，詹姆斯卡梅隆，62.2億。卡神大名，如雷貫耳，阿凡達和泰坦尼克號的導演夠吹兩輩子了吧。

第五名，大衛·耶茨，57.7億美元，這個導演沒啥好談的，他的成績完全是因為jk羅琳。哈利波特系列後4部和神奇動物兩部。

第六名，克里斯托弗諾蘭，47億美元。諾蘭大神就不用多介紹了吧，他的電影部部精品，看就完事了。

後面幾個不想提了，提一個雷德利斯科特吧。他的作品更是如雷貫耳。角鬥士，異形，黑鷹墜落，火星救援，漢尼拔，銀翼殺手。是不是大神？

這個問題問的沒有什麼意義，就好比問世界上長的最帥的男人是誰，每個人都有不同的答案，只能說當今好萊塢最有影響力最德高望重的導演是誰，這也有好幾個人選，斯皮爾伯格，馬丁，卡梅隆這三個應該排前三沒有太大異議

我說說我心裡的看法吧，不喜勿噴

1-斯坦利.庫布里克。代表作品《閃靈》《2001太空漫遊》《發條橙》。

《閃靈》不用多說，即使沒看過這個電影的人，也或多或少看過其中的內容。《2001太空漫遊》科幻片的啟蒙先河之作。多少偉大的科幻電影是受到了這部電影的啟發，即使放到現在，這個電影也絲毫不過時，更不用說在那個年代。

2-斯皮爾伯格，代表作《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《E.T外星人》《侏羅紀公園》

不管在藝術角度還是商業角度，斯皮爾伯格絕對是最成功的那一個。

3-克里斯托弗諾蘭，代表作《黑暗騎士》《盜夢空間》《星際穿越》《記憶碎片》21世紀最會賺錢的藝術片導演，最會藝術的商業片導演。

4-大衛芬奇，代表作《搏擊俱樂部》《七宗罪》《社交網路》《十二宮》《本傑明巴頓奇事》《消失的愛人》

可以說是21世紀最成功的懸疑電影導演之一了，我個人非常喜歡。

5-吉賽貝託納多雷，代表作《海上鋼琴師》《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》

託納多雷的時空三部曲是多少人的人生必看電影，是多少榜單的常客。

從票房的角度來說，最牛的應該是《變形金剛》系列的導演，邁克爾·貝，十年期間導演了五部變形金剛，累計票房53億，穩坐第一的寶座。

從影響力的角度來說，這個桂冠非克里斯托弗·諾蘭莫屬。他被認為是21世紀最成功的電影導演之一，也是在藝術片和商業片之間平衡的最好的一個導演，他的《星際穿越》《盜夢空間》《黑暗騎士崛起》無論藝術角度還是從商業角度，都取得了非常大的成功，也是國內眾多影迷心目中的大神。

還有如果從電影本身出發，站在文藝的角度說的話，昆汀也是可以載入電影史冊的一位大神。他是90年代美國獨立電影的代表，其獨創的非線性敘事手法，被後人頂禮膜拜，其代表作《低俗小說》斬獲無數獎項，成為影迷心目中必看的電影。

克里斯托弗-諾蘭

個人喜歡他的作品，科幻片的大神《盜夢空間》，《星際穿越》都是經典，符合當今人科幻和對未知事物的熱愛

第一位是史蒂文·斯皮爾伯格。可能年輕觀眾對他不是太熟悉，但提到他的作品卻是家喻戶曉。他導演了《大白鯊》成為鯊魚電影的鼻祖；導演《奪寶奇兵系列》開創了探寶片先河；指導了《侏羅紀公園1、2》成為拍的最好的恐龍類電影。由他導演和監製的電影總票房達到100億美元以上。第二位是僅次於他的詹姆斯·卡梅倫。沒錯，在觀眾心中他就是電影界裡的滅霸，作為導演只要出手就是票房冠軍。《終結者1、2》，《真實的謊言》，《泰坦尼克號》，《阿凡達》，監製的《阿麗塔》，以及今年即將上映的《終結者6》，作品不多，但部部都是經典，如今他還要創造更多的神話。卡神導演和監製的作品總票房超過70億美元。第三位是鬼才導演克里斯托弗·諾蘭。要問當今美國還有成功的科幻片導演麼，有他就是諾蘭。諾蘭的作品總是有很深的內容故事，情節引人入勝、邏輯思維及其嚴謹。從1999年那部《記憶碎片》開始，《盜夢空間》、《星際穿越》都是推理十分嚴謹的科幻作品。在大場面與內容故事上結合最好的依然是諾蘭導演，其作品總票房超過60億美元。

好萊塢電影電影越來越風靡全球，可以說星光璀璨，其偉大概演員層出不窮，而導演如是，說最強肯定是票房決定的，拿來作排名就不免落俗，我舉三個我最愛的導演吧

彼得傑克遜

知道彼得大帝的大概都是看過指環王，很多人認為彼得傑克遜沒啥了不起，不過依託托爾金的強大的原著罷了，可是不要忘了指環王3在奧斯卡拿下十項大獎，包括最佳導演，這在商業大片算絕無僅有了，票房就更厲害了。包括霍位元人3部曲，共拿五十幾億美刀，與哈利波特成為華納最大皇牌

彼得大帝的片子總是很有史詩感，我們拿05版金剛與17年骷髏島比就很明顯，儘管時代在進步，特效在完善，可是05版依然經典，無論鏡頭感，節奏，一看就是大師手筆，而骷髏島只是怪獸電影的流水線水平

除了史詩，彼得傑克遜年輕時候是拍低成本恐怖片，多數人是沒想到吧，代表作群屍玩過界，蠻搞笑的

斯皮爾伯格

好萊塢累計票房第一人，夢工廠的創始人，商業藝術兩開花，商業片有大白鯊，侏羅紀公園，奪寶奇兵，藝術片有拯救大兵瑞恩。辛德勒的名單，可以說無短處的，高曉松曾說，為什麼人們常說老斯電影沒有個人風格呢？因為斯皮爾伯格奠定了好萊塢電影拍攝風格，當人們看多了好萊塢大片，自然覺得老斯沒有個人風格

這也側面說明斯皮爾伯格的偉大

最後關於諾蘭，卡神我很糾結，所以最後，我把名額給溫子仁，我太喜歡電鋸驚魂了

溫導作為華裔導演，是值得令人驕傲的，而且商業片成績很好，親手建成電鋸驚魂系列，招魂宇宙，速度與激情繫列，力挽狂瀾的海王，作為DC救世主，值得提名

除以上之外暴炸狂魔邁克爾貝，教父之父科波拉，星戰之父喬治盧卡，也是熱門人選哦

（排名不分先後）

好萊塢導演詹姆斯卡梅隆的電影成就，舉世公認，他導演和編劇的許多電影作品，在電影史上具有無可替代的作用，不僅如此，卡梅隆所倡導的電影表達方式，引領者電影藝術的發展方向。卡梅隆執導影片，數量不多，但質量上乘，不常出手，每臻絕唱，可謂“不鳴則已，一鳴驚人”，電影一上映，便驚世駭俗，口碑、票房雙豐收，他的電影在電影史上具有無可撼動的經典地位，從第一部作品《食人魚 2 ：繁殖》，經《終結者》、《異形 2》、《深淵》、《真實的謊言》，到《泰坦尼克號》、《阿凡達》，一部部電影如堅實的臺階，築起了卡梅隆走向偉大的路徑。他在電影中應用的電影先進拍攝技術和表達方式，引領著電影發展大潮。2.卡梅隆電影中的藝術特點2.1 超前的科技想象力卡梅隆的電影一個顯著特點是，電影瀰漫著超前的科技想象力，無論是《終結者》中的未來機器人、時間穿梭、液態金屬機器人等等意象的設定，《阿凡達》中人與阿凡達的連結，未來的人類開發潘多拉星球等等，這些元素在電影開播之前聞所未聞，因而能迅速吸引觀眾的注意力，加上電影對於未來科技的描述，慣用細節表現，使如夢似幻的先進科技顯得真真切切，所以他的電影甫一上映，便受到廣泛歡迎和好評，因為從來沒有人能夠將電影的科技細節和視覺形象表現得那麼真實。代表作品：《深淵》《終結者》1.2《異形》2.《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》系列.等

喬治·盧克斯喬治·盧卡斯是誰？相信一個對電影稍有了解的人都會立刻回答：他是美國著名的電影導演；他有什麼作品？對電影稍有了解的人也會脫口而出：《星球大戰》呀！不過你如果問的是一個電腦迷，也許他會給你另外一些答案：《星球大戰之飛行中隊》、《死星戰將之傑迪騎士》、《鈦戰機ＸＶＴ》、《猴島小英雄》、《妙探闖通關》、《印地安納·瓊斯與惡魔機器》、《反擊》……有人一定說：這些電影怎麼從來沒有見過？因為這些不是電影，而是盧卡斯旗下ＬｕｃａｓＡｒｔｓ娛樂公司出品的電子遊戲。作為美國著名的電影人，盧卡斯直接參與導演的作品只有寥寥數部，但是盧卡斯為電影在技術、衍生產品開拓方面做出的貢獻足以令其名垂美國影史。

七十年代他確立的ＴＨＸ音響系統至今仍然是最高階的電影立體聲系統之一，是現今高階影院必備的ＤＴＳ、ＳＤＤＳ、杜比數碼的祖師爺。由他創立的ＩＬＭ工業光影特效公司是美國特技業的大哥大，創造出《魔鬼終結者》、《侏羅紀公園》、《阿甘正傳》等影片中惟妙惟肖的驚人效果。這是他為美國電影業做出的兩大傑出貢獻，美國電影能有今天的霸主地位，依仗的正是震撼性的音響效果和令人驚歎的特技畫面，這“聲”與“畫”兩方面都有盧卡斯的功勞。除此之外盧卡斯還有一個“領先一步”的地方，就是利用電影優勢介入電子遊戲的開發，而可以預料的是，電影與電子遊戲的結合將在不久的將來大發異彩。

代表作品：《星球大戰》系列

稱史蒂文·斯皮爾伯格為“電影織夢者”一點也不為過，他是以影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》而兩次榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業片也為全球廣大影迷們所熟知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。

斯皮爾伯格可以將電影的深刻思想性與商業元素完美的結合在一起，讓觀眾們體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到其影片中所傳達出的深刻內涵，讓人意猶未盡，回味無窮。這在整個美國電影界乃至全球電影界都是非常稀有的。

代表作品：《大白鯊》《E.T》《辛德勒的名單》《人工智慧》《拯救大兵瑞恩》《奪寶奇兵》系列.《侏羅紀公園》系列等

美國導演兼演員克林特·伊斯特伍德，演繹過和執導過多部經典電影，幾乎每一部都能成為傳頌。作為一名演員和作為一名導演，他的兩者都體現出了高超技術的能力。克林特·伊斯特伍德是傳奇性演員，他入行超過四十年，是影史上作品最豐富的演員兼導演。他在1955年成為演員，主演電影超過40部，執導20多部作品，自導自演對他來說可以說是輕而易舉的一件事。他於2000年12月榮獲崇高的林肯中心榮譽獎，並於2000年1月榮獲紐約國家影評協會終生成就獎，並於1999年被提名為影史最受喜愛的電影明星。1998年他獲得法國影片協會頒發的生涯成就獎，同年更獲得美國製片協會頒發的終生成就獎。他更曾於1995年榮獲奧斯卡獎特殊榮譽獎。在20世紀八十年代，伊斯特伍德發現了他的第二種才能——導演。就在和唐·西格爾拍攝《骯髒的哈利》時，唐意外生病，伊接過導筒，拍攝了“跳樓自殺未遂”一場戲。1971年他導演第一部電影Play Misty for Me(迷霧追魂)1992年，他導演了電影《不可饒恕》。目睹西部片衰落和模式化的他，在西部片中添加了許多人性元素。在他的電影裡，美國西部變成了一個弱肉強食的陰暗世界。此後他導演的《完美的世界》、《午夜善惡園》、《真實的罪行》、《太空牛仔》都延續了他冷靜的風格，以及對人生、生死、親情、自由、社會、教育、宗教的思考。作為一名導演，克林特·伊斯特伍德最有成就的一部電影就是《百萬美元寶貝》，他憑藉這一部電影獲得第77屆奧斯卡最佳導演和第62屆金球獎最佳導演，這兩個獎項，都是國際上的大獎。

要我列舉出克林特·伊斯特伍德電影中幾部最為著名的電影，我是在列舉不出，因為他不論是一名演員或是一名導演，他所參與的每部電影都受到觀眾至高的評價，喜歡克林特·伊斯特伍德的人，可以自行觀看他的電影，相信每一部都能帶給你不同的享受。

代表作品：《完美的世界》《廊橋遺夢》《百萬美元寶貝》《薩利機長》《換子疑雲》《老爺車》《硫磺島來信》《父輩的旗幟》《成事在人》《騾子》《不可饒恕》等

雷德利·斯科特獲第69屆導演工會獎終身成就獎 。在當今的好萊塢，要想尋找一位仍孜孜不倦工作且擁有極高影響力的大導演可是很有難度的，符合標準的人屈指可數，但雷德利·斯科特毫無疑問是其中之一。

美國導演工會似乎也非常同意這個觀點，近日外媒宣佈斯科特獲得導演工會獎終身成就獎，導演工會明年2月將為其頒獎。在斯科特之前，史蒂文·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯、阿爾弗雷德·希區柯克、奧遜·威爾斯等電影史上赫赫有名的大導演也曾獲得終身成就獎。

導演工會主席帕里斯·巴克雷表示：“斯科特在各個型別片上都展示出了大師級的功力，他令人驚豔的手法與無可匹敵的導演天賦造就了許多我們這個時代最值得紀念的電影。這些影片不僅捕捉到了人類精神的神髓，而且也俘獲了全世界許多觀眾的心。”

巴克雷指出：“震撼的視效、輕而易舉九讓人沉浸其中的世界設定以及偉大的表演在他型別廣泛的電影中都有所體現，從《異形》、《銀翼殺手》、《末路狂花》到《角鬥士》、《黑鷹墜落》及近期的作品《火星救援》，無一不是如此。四十年以來，他極具先鋒性的職業生涯無疑證明了導演非凡的預見性以及深遠的影響力。因此，我們非常榮幸將終身成就獎頒發給雷德利·斯科特。”

雷德利·斯科特從1977年開始執導電影，但1979年的《異形》讓他聲名鵲起，2012年他執導《異形》前傳《普羅米修斯》，明年《異形：契約》也將上映，勾起了許多影迷的好奇心。雖然導演已是78歲高齡，但他絲毫沒有任何放慢腳步減產的意思。

代表作品：《黑鷹墜落》《天國王朝》《角鬥士》《末路狂花》《銀翼殺手》《異形》《火星救援》等

科波拉弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影壇的大導演。1939年，他出生於美國底特律一個義大利移民家庭，其父是位音樂指揮家兼作曲家。科波拉童年時就混跡於劇院後臺，還經常偷看父親的演出。他從小就對電影十分著迷，17歲時，他進入了霍夫斯特拉學院戲劇系，在參加校內戲劇演出時，他幾乎什麼都能幹。大學畢業後，科波拉進入加州電影學院專攻電影，其間，他應聘參加了好萊塢導演羅傑·考爾曼的攝製組，當了一名打雜工。從加州電影學院畢業的科波拉起先充當的是編劇的角色。但一開始,名不見經傳的他的作品往往被人忽視、貶低。直到1970年，他因《巴頓將軍》（《PATTON》）一片獲得奧斯卡最佳劇本獎時，他的才能才得到了社會的承認。此後，科波拉又滿懷熱情地擔任了導演的職務。他的最大的特點就是善於把影片的立意與美國觀眾的需要、美國社會的注意力相結合。1972年，科波拉執導了影片《教父》(《The Godfather》),他有意識地去表現了美國黑手黨的活動與美國政界、司法界的關係，而且還從同情的視角去表現了這些黑社會人物的“人性”。他們並不是一般影片中常見的那種殺氣騰騰的惡霸歹徒，而是同樣重視家庭倫理的“嚴父”和“富有責任心”的“有志青年”。這種新的構思使美國觀眾有耳目一新之感，特別是影片宣傳的那種奮鬥精神與美國社會一貫提倡的“美國精神”十分契合，在觀眾中引起了極大的反響。1974年，科波拉又執導了《對話》(《The Conversation》)一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一種令人不安的氣氛，從某一側面反映出了美國公眾當時出現的對美國政治和社會的那種惶惶不安情緒。影片廣受好評，再次顯示了科波拉傑出的導演才華。同年，科波拉還導演了《教父》續集（《The Godfather Part Ⅱ》)，該片又當之無愧地贏得了當年奧斯卡六項大獎。《教父》和《對話》使科波拉獲得了巨大的榮譽和商業成就，他更是躊躇滿志，希望超過好萊塢歷史上那些威名赫赫的電影巨頭。經過數年的準備後，他決定獨資拍攝《現代啟示錄》(《Apocalypse Now》1979)了。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敘述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部巨片，他不惜血本，共耗資三千六百萬美元。可是，命運不濟，此片推出後，評論界一片死寂，他們看不懂科波拉想要說明什麼，觀眾們對這部高成本新片也並沒有表現出科波拉曾經斯待過的熱情。該年度的奧斯卡獎角逐中，該片也榜上無名，這對欠下重債的科波拉無疑又是一個沉重的打擊。

繼《現代啟示錄》之後，科波拉為挽回損失，接連拍攝了《One From Heart》(1982)、《The Outsiders》（1983）、《Rumble Fish》（1983）、《The Cotton Club》(1984)、《Peggy Sue Got Matted》(1986)、《Gardens of Stone》（1987）、《The Man and His Dream》(1988)以及《New Youk Stories》(1989)等諸多影片，但大多反映平平，近乎失敗。八十年代的科波拉因此而幾乎一蹶不振。但是，經歷大劫的科波拉還是挺過了難關。1990年，《教父》第三集（《The Godfather Part Ⅲ》）的推出重新為科波拉贏得了昔日的殊榮。而此後的《Barm Stoker"s Dracula》(1992) 與《Mary Shelley"s Frankenstein》(1994)亦同樣使科波拉再顯輝煌。最近，科波拉一改老路，拍攝了一部內蘊悲涼的喜劇片《傑克》（《JACK》1996）。對該片的執導使他回想起了自己幼時因患小兒麻痺症而被隔離的孤獨與恐懼感，這也使他在導演該片時更能融入自己的深切體會。影片以喜劇形式向人們闡述了珍惜光陰的生活理旨，受到了公眾的一致好評。弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格合稱好萊塢80年代四大導演。

代表作品：《教父》1.2.3《現代啟示錄》《驚情四百年》等