因為中國的琺郎彩工藝是最早在明末引進中國，所以到清朝康熙時期有琺朗彩印花貼花技術就不奇怪了，以上僅供參考。(中國貼花技術稍晚一些，都以手工描彩繪彩更勝一籌)

沒有的，下面我們來了解一下琺琅彩的前世今生。

琺琅彩是中國瓷生產工藝發展到頂峰時期的產物，一直被譽為“中國古代彩繪瓷器中的瓷中之尊”。它是在清代康熙晚期按照皇帝的授意，將從歐洲傳人的金屬胎畫琺琅技法成功移植到瓷胎上而創燒的新品種。在康熙雍正和乾隆三位皇帝的大力推動下致使琺琅彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種，也造就了琺琅彩極其超凡絢麗的色彩。隨著現代工藝的衝擊，從事琺琅設計和工藝製作的人越來越少，但這也意味著這種工藝將變得越來越稀有。今天就讓我們一起來講講琺琅工藝所彰顯的獨特魅力吧！

琺琅又稱“拂郎”、“佛郎”、“發藍”，都是對加工而成的玻化物質的稱謂。

它以天然長石、石英等礦物質為主要原料，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後，傾入水中急冷得到熔塊，再經粉碎、細磨得到琺琅粉。將琺琅粉調和後，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱瓷胎琺琅。

琺琅彩在康熙晚期研製，經雍乾二世的推動達到頂峰，到乾隆晚期製作工藝失傳。由於琺琅彩價值高昂，在琺琅彩失傳之後，市場競相仿製以滿足民間需要。清末至民國，一些高官大臣權貴階層也想擁有皇帝才有的琺琅彩，就邀請一些民間畫師憑著想象來製作琺琅彩，但其工藝和用料都遠比不過康熙年間製作的琺琅彩。

九十年代末，在景德鎮中出現了一批仿明清御窯的作品，其製作工藝精湛，繪畫精巧。但還是缺乏琺琅彩的高仿品，他們多用粉彩、新彩、貼花工藝代替琺琅彩，而法藍瓷的出現，讓市場更是混亂不堪。由於琺琅彩顏料難得、燒製工藝複雜，市面上所謂的琺琅彩和真正的宮廷琺琅彩相差甚遠。

那真正的宮延琺琅彩到底是有著怎樣的價值竟會如此珍貴，

琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有:王原祁、蔣廷錫、郎世寧(義大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。琺琅彩是中國瓷生產工藝發展到頂峰時期的產物，一直被譽為“中國古代彩繪瓷器中的瓷中之尊”。它是在清代康熙晚期按照皇帝的授意，將從歐洲傳人的金屬胎畫琺琅技法成功移植到瓷胎上而創燒的新品種。在康熙雍正和乾隆三位皇帝的大力推動下致使琺琅彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種，也造就了琺琅彩極其超凡絢麗的色彩。隨著現代工藝的衝擊，從事琺琅設計和工藝製作的人越來越少，但這也意味著這種工藝將變得越來越稀有。今天就讓我們一起來講講琺琅工藝所彰顯的獨特魅力吧！

琺琅又稱“拂郎”、“佛郎”、“發藍”，都是對加工而成的玻化物質的稱謂它以天然長石、石英等礦物質為主要原料，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後，傾入水中急冷得到熔塊，再經粉碎、細磨得到琺琅粉。將琺琅粉調和後，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱瓷胎琺琅。琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。

琅彩在康熙晚期研製，經雍乾二世的推動達到頂峰，到乾隆晚期製作工藝失傳。由於琺琅彩價值高昂，在琺琅彩失傳之後，市場競相仿製以滿足民間需要。清末至民國，一些高官大臣權貴階層也想擁有皇帝才有的琺琅彩，就邀請一些民間畫師憑著想象來製作琺琅彩，但其工藝和用料都遠比不過康熙年間製作的琺琅彩。　　九十年代末，在景德鎮中出現了一批仿明清御窯的作品，其製作工藝精湛，繪畫精巧。但還是缺乏琺琅彩的高仿品，他們多用粉彩、新彩、貼花工藝代替琺琅彩，而法藍瓷的出現，讓市場更是混亂不堪。由於琺琅彩顏料難得、燒製工藝複雜，市面上所謂的琺琅彩和真正的宮廷琺琅彩相差甚遠。琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 "院畫"為底稿，開始"勾、畫、皺、染"，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。"團蝶圖"則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見"錦灰堆"畫法。

作為一件收藏品，一件藝術品，一件收藏藝術品，“琺琅綵鳳舞龍騰天球瓶”，集中體現了它的唯美性；用傳統的琺琅彩工藝與當代的主題和工藝結合，向社會傳達了琺琅彩所包含的正能量，突出了它的時代性；匯聚了創新的琺琅彩工藝、全新的紋飾表現風格和理念、中國載人航天任務標與空間站等眾多唯一性內容，使這件作品更加珍貴、稀缺。成為了獨樹一幟，極具收藏價值的工藝品。瓷胎畫琺琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。乾隆琺琅彩瓷是清代康，雍，乾三代琺琅彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女遊園罐是其代表。

琺琅彩。盛於乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。

所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。

康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。

在歷代瓷器中，琺琅彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為“官窯中的官窯”，所以在現在收藏市場上炙手可熱。

早在2006年，清乾隆御製琺琅彩杏林春燕圖碗就拍出了1.5123億港元的天價。

2007年，雍正琺琅彩御製題詩花石錦雞雙耳瓶拍出1.15億高價；

2010年，雍正御製琺琅彩祥雲瑞福花瓶倫敦拍出1.23億。

2010年秋拍，在英國Bainbridges拍賣公司，一件清乾隆琺琅彩“吉慶有餘”轉心瓶以4300萬英鎊，加上佣金摺合港元約6.9億天價成交，創下中國藝術品交易的新世界紀錄。

縱觀近二十年的中國古代藝術品拍賣市場，瓷器價格節節攀升，屢創新高。琺琅瓷被稱為“官窯中的官窯”，它的藝術價值和歷史價值都是無可估量的。

西方的金屬裝飾17世紀有了新的發展，可以取得如油畫般的效果，雖即傳入中國，康熙皇帝看見後，讚不絕口，，讚揚不易，遂令郎世寧在白瓷上作畫，有宮廷琺琅做焙燒，一種著名的瓷器就這樣產生了

康熙年是沒有貼花工藝，因為至今市場上，博物館也末見到。清晚期由於工藝革新，出現了部分貼花瓷器，多用於瓷扳畫。