對先天不足、後天不良的中國電影來說，學習乃至抄襲外國電影一直是條捷徑。無奈很長一段時間，無論是商業電影還是獨立電影，中國電影創作者連挑選抄襲物件都會發生致命錯誤，進而製造了大量不堪入目的山寨電影。也難怪到了《泰囧》時，很多人感慨，故事明明沒什麼出挑之處，結果就大受歡迎，原因就是找的物件沒搞錯。​

《心迷宮》（即《殯棺》）導演忻鈺坤坦言，自己深受不少好萊塢導演的影響，尤其是注重編劇敘事的諾蘭等人。這部電影第一時間會讓人想到上世紀90年代紅火的三段式電影，從馬其頓的曼徹夫斯基到墨西哥的伊納裡多，以及擅長編劇的昆汀。在中國，荒腔走板的三段式電影可以是馮小剛的賀歲片，也有不入流的微電影，但《心迷宮》與它們決然不同，它真的會講故事（尤其是對比幾年前看過的《藍山》等獨立小片）。

若能放寬心，接受鄉村愛情故事級別的演員表演，熬過前面二三十分鐘，你會相信劇本經過了長時間的打磨思考，而不是停留於偷師摘抄——套用上一個軀殼，然後往裡面加塞、灌注東西。​

劇本上的雕琢，令《心迷宮》的觀影體驗漸入佳境，尤其是中國（農村）現實與黑色殘酷風格實現了怪誕的結合。片中人物，大多不是傳統的正面形象，故事錯綜複雜，險象環生，頗有低成本科恩兄弟的怪咖風範。

儘管有人對其農村背景提出了質疑，認為這會降低主流觀眾的興趣度，但恐怕只有在略顯閉塞的山村裡，《心迷宮》所發生的故事才能最大限度地成立。並且，山村在電影裡是起到重要功能的故事場景，而非過往那些中國電影，只顧販賣鄉土民俗，樂此不疲（我一度錯以為《心迷宮》又是一部冥婚題材電影）。這彷彿再次說明了，哪怕過去了三十年，中國電影的未來，依然是在廣大的鄉村與縣城啊。

《心迷宮》故事由三部分組成：兒子與意中人闖禍出逃，中年舊情人偷歡敗露，村長父親力保兒子。每一段都會引出那個夜晚，每一段都會出現電視機的大猩猩，但在時間線和主要人物上獨立成章。對閱片無數的影迷來說，看懂這部電影並不難，難的是，你會感受到電影人物的惶恐——真不知道拿那具燒焦的屍體怎麼辦。

在當代社會，一個電話就能解決太多問題，那《心迷宮》為何還會發生無人知曉的認屍故事。為了克服邏輯上的bug，創作者得自圓其說，做好鋪墊之餘，還得設好圈套，故作剝繭抽絲，讓觀眾意猶未盡。《心迷宮》先引出了燒山死人的閒筆，說明該情況在村裡很常見，然後是死者身份的不確定，又有交通不便，再排除警方之類的摻合。哪怕是一枚徽章、一個手機，《心迷宮》也不忘把細枝末節交代清楚，甚至於流露出一絲罕見的惡趣味。

圍繞屍體的真實身份，《心迷宮》出現了三次轉折變化，最後以無言的和解，荒誕的黑色結局收場。中間涉及了農村常見的家庭暴力，也有父親與兒子的關係緊張。妻子被丈夫壓制，兒子被父親壓制，所有人物又被那具棺材和那個山村所壓制，疲於奔命，喘不過來氣。

電影對人性善惡天平的把控尤其出色，從開場就出現了人物在一念之間的猶豫和焦灼，心魔亂舞，幾經掙扎。尤其是在父親身上，他的內心波動可謂是大起大落，精彩異常。那個突然插入的夢境，給我印象極其深刻。如果這種“不太照顧觀眾”的處理手法再多一些，《心迷宮》無疑會更有電影節像。至於眼下版本，它顯然更滿足於講好一個故事，儘量的滴水不漏，並且讓觀眾確信：這是一個好故事。

不過相對應的，我個人認為，《心迷宮》仍有提升空間，譬如電影採用了一批“職業演員”，他們很努力地製造一種鄉土的“非職業經驗”，導演也給了足夠多的大特寫鏡頭去表現他們的內心糾結和人性陰暗。但實際上，他們的形象與表演本身並不是太抓人，反而落了電視劇模式的批評。

導演嫻熟運用了諸多電影技法，無奈電影感並不是太強烈。有人也善意地揶揄說，大概只有海報上的那個畫面場景才是“最像電影”的。一方面，這大概是成本限制，另一方面，如何在小成本電影裡真正做到脫穎而出的效果，年輕導演還有學習的空間。無論年輕小情侶還是幾個配角大叔，他們的整體表現都過於剋制跟實在，缺乏能令主題出彩的相稱表現。好在回到當下這樣一個電影形勢，《心迷宮》無疑還是一部出色的處子作電影，值得褒獎和鼓勵。

《心迷宮》，可以說這是一部類似於科恩兄弟的《血迷宮》+《冰血暴》式的電影，一件兇殺案，多人物多角度來敘述，整個故事的敘述有點像一個圓圈，最終都串聯到了一起。這樣精妙的故事結構，在中國產片裡面很少見。

《心迷宮》當然不是那種高成本炫特效的影片，但的確給筆者帶來了極大的震撼。影片的敘事手法太精妙了，一起兇殺案，一個屍體，直接導致了一個村子裡幾戶人家遭受良心拷問。作為一部犯罪懸疑片，《心迷宮》還帶些黑色幽默，多人物多角度的敘事讓這部中國產影片顯得非常新穎。

簡單介紹忻鈺坤導演的《心迷宮》，可以說這是一部類似於科恩兄弟的《血迷宮》+《冰血暴》式的電影，一件兇殺案，多人物多角度來敘述，整個故事的敘述有點像一個圓圈，最終都串聯到了一起。這樣精妙的故事結構，在中國產片裡面很少見。

其實黑色喜劇或者犯罪懸疑片，甚至包括多角度的敘事，這些手法在歐美已經是常見的了。但是，在中國影壇並不常見，這樣的手法以及一個發生在當代農村的兇殺案件，讓內地觀眾可以很容易地進入到這個故事裡面，能夠體會到角色的心理以及中國農村特有的人情世故。

《心迷宮》的黑色與大膽在中國產片中是少見的，影片用一起兇殺案來展現當代華人的不同性格，片中的人物大多數都有不可告人的秘密，也正是因為這起兇殺案而讓這些人經受了良知的拷問。在有限的成本里拍出一個好故事很不簡單，導演忻鈺坤的電影敘事手法很棒，好的故事與好的敘事方法相得益彰。現在很多商業大片的故事太過簡單，也容易讓人看過就忘，或許很多娛樂商業大片所追求的也就是一招鮮，不奢求讓觀眾留存長久的記憶。

看《心迷宮》，可能一開始會對劇情陷入點迷惘狀態，主要是多角度人物敘事這個手法，讓觀眾會一下子察覺不出真正的主角是誰。影片核心人物其實是村長肖衛國（霍衛民飾），他的兒子肖宗耀（王笑天飾）是第二重要的人物，也正是這個肖宗耀掀起了一場兇殺案風暴，讓半個村子的人不得心安。

肖宗耀是引線式人物，所有的事情幾乎都是因他而起，他在一場夜晚小樹林的爭執中誤殺了村裡的混混白虎，肖宗耀慌了神，帶著女友黃歡（羅芸飾）潛逃了。結果，第二天白虎的屍體被人發現時已經燒焦了，身份難辨。黃歡的家人還找不到黃歡，認定屍體是黃歡，這下子熱鬧就大了起來。

所有的矛盾爭端都導向了村長肖衛國這裡，因為在村裡他是最大的官，村民們有紛爭和矛盾都先找他解決。肖衛國決定先把屍體收斂到一口棺材裡，棺材放在村委會的大院中，故事發展到後來就基本都圍繞著肖衛國和這口棺材進行了。

說通俗一點，影片很大程度上是說了一個華人面子的問題，村長兒子肖宗耀和混混白虎起爭執，是為了村長的名譽和麵子；村長肖衛國處處袒護兒子，也是為了自己家庭的面子；村民麗琴（孫黎飾）和王寶山（邵勝傑飾）有姦情，兩人也被捲入了兇殺案中，但礙於姦情，不能完全洗脫殺入的罪名。表面上是說一個村子的事兒，其實也是能夠由點到面地看出這是一個社會的縮影。

父權的問題在這部電影裡也很突出，村長肖衛國一出場就是威嚴高傲，和兒子肖宗耀兩人話不投機。兒子一直想擺脫父權的控制，父親一直想讓兒子按照自己規劃好的事業道路去走，這就造成了父子兩人的暗戰。這種家庭問題是很普遍的，父親和兒子的爭鬥在大部分家庭裡都存在，所以說《心迷宮》在很多人物關係的設定上有很強的代表性。

但這種父權爭鬥在片中逐漸就是隱性的了，因為兇殺案成為片中的主要矛盾衝突，父子間又在無形中站在了同一陣線，說到底，父權的爭鬥也只是一個雙方理解的問題。

《心迷宮》最初名為《殯棺》，不過顯然還是《心迷宮》更適合市場推廣，而且整個故事也就像是每個人物都走向了內心的迷宮，那種感覺就是他們都走不出去。

《心迷宮》忻鈺坤導演的長片處女作，製作成本僅170萬，卻在豆瓣上獲得了8.6分的超高口碑。

《心迷宮》在2014年上映，收穫了1067萬票房，高口碑低票房，讓很多觀眾錯失了這部優秀的中國產影片。

但是這部影片卻讓一個會講故事的新人導演忻鈺坤有了名氣，這才有了4月4日上映的他的第二部導演作品《爆裂無聲》——一部製作更精良、更深刻揭露社會現實的優秀影片。

昨天參加忻鈺坤導演的《爆裂無聲》看片會，忻導也提及了他的處女作《心迷宮》。

他說因為《心迷宮》的製作費用有限，不得不找一些素人演員來合作，他們的演員素養和專業演員沒法比，所以在指導演員表演時比較花費精力和時間，很多東西並沒有達到他想要達到的程度。

所以他在《爆裂無聲》有了足夠的資金支援，所以他和宋洋、姜武這樣優秀的專業演員合作，自己只要花費5分精力指導，剩下的5分完全看演員自己參透和表現，最呈現出來的效果非常棒，觀影結束後影廳爆發了熱烈的掌聲。

說回《心迷宮》多線敘事的方式和揭露農村人性黑暗的社會現實成為了這部影片的標榜。

看過杜琪峰導演的《奪命金》的朋友一定會感嘆杜琪峰在劇本創作上的精心雕琢，每一個事件都是獨立的，但是在大環境下又是緊密關聯了。在片尾，這些故事的主人公出現在同一個畫面，但依舊互不相識，非常具有戲劇。

《心迷宮》也是這種創作結構，讓觀眾作為明瞭真相的旁觀者觀察一群深陷陰謀之中而不自知的人展露人性本質，整個故事非常完整流暢，讓人看完對人性陷入深深的絕望。

這部影片有多優秀？有人說看完這部電影看到了中國產片的希望了。

4月4日，忻鈺坤導演的第二部長片《爆裂無聲》將上映，這部製作更加精良的作品也講述了一個非常黑暗的人性故事。

優酷《一席》欄目有忻鈺坤的演講，片子差點就流產了，歷盡坎坷才拍出來，導演的第二部長片《爆裂無聲》即將公映，期待……

《心迷宮》挺精彩的，感興趣可以看看，有科恩兄弟的感覺，小人物作惡—失控—惡被不斷的放大—走向深淵……

看到最後脊背發涼，對人性深深的失望……