當代油畫，其隨著社會的發展，傳統的技法已經無法完全滿足其感情要求，這就需要對油畫創作的技法加以提升和完善。

在古典油畫繪畫和發展過程中，創作者比較注重追求筆法的靈動，強調作品要有渾厚的色彩，並展示出豐富的肌理效果。社會的不斷進步和發展，現代油畫也在不斷髮展和改變，創作者的思想也有了變化，在繪畫中更強調將象徵性與抽象性等現結合，從油畫的技法來看，具體包括多層著色法、不透明一次著色法等.油畫藝術技法的變化發展,西方油畫藝術的發展中，油畫材料和技術都在不斷髮展進步，尤其是浪漫主義的誕生和發展，油畫以創新的姿態呈現出來。

油畫畫面表現力分析,油畫創作中，技法能表現出作品的風格，透過對技法的學習，能畫出有表現力的作品，這裡的表現力，主要是從歷史背景、文化、精神等層面表現出來。繪畫者如果能很好地運用藝術表現方法，並很好地融合現代藝術表現手段，將具體與抽象結合，才能更加突出繪畫的肌理，從而讓整幅作品更有韻味。

在西方美術史上，能夠成為引領繪畫藝術潮流的油畫作品：

文藝復興時期，是畫家喬託，馬薩喬，達芬奇的作品，揚凡愛克，提香，喬爾喬內的作品

巴洛克時期，魯本斯的作品

倫勃朗的作品，卡拉瓦喬，維米爾的作品

現實主義時期，庫爾貝的作品

印象派時期，莫奈，梵高，塞尚的作品

現代主義時期，許多創新誕生的油畫流派，如野獸派，維也納分離派，納比派，立體主義畫派，達達派的作品等等，都是引領繪畫藝術潮流的作品

個人粗淺的理解，繪畫藝術的潮流，就是某一個時代背景，所流行的繪畫趨勢，所流行的繪畫風格，繪畫思想，繪畫模式

引領繪畫藝術潮流的繪畫作品，一定是其繪畫表現風格，技法，思想與眾不同，相比當時流行的繪畫潮流風格，更加創新先進，給人耳目一新，眼前一亮的視覺效果

那麼，引領繪畫藝術潮流的代表作，個人拙見，有以下特點

1西方美術史上，誇獎一個畫家，或許會說，他是西方美術史上，第一個使用某技法創作的畫家，他是第一個使用某風格創作的畫家，他是這種繪畫思想的首例畫家

這種油畫作品，拓寬了大眾的視野和思想，引領了繪畫潮流

比如畫家喬託，是西方美術史上，文藝復興開端時期的畫家，他是第一個把有血有肉的人物寫實繪畫畫進作品中的畫家

如畫家馬薩喬，是西方美術史上，第一個在繪畫中運用焦點透視的畫家

如畫家卡拉瓦喬，是西方美術史上，第一個把普通老百姓畫進神聖宗教油畫的畫家。

畫家喬爾喬內，是第一個開始重視風景油畫的畫家。

2開宗立派的繪畫作品

如畫家莫奈的作品《日出印象》，宣告印象派就此誕生

馬蒂斯的作品《戴帽的女人》，宣告野獸派就此誕生

畢加索的作品《亞威農少女》，宣告立體主義流派就此誕生

康定斯基的作品《第一幅水彩抽象畫》，宣告抽象畫藝術流派就此誕生。

開宗立派的油畫作品，其繪畫表現風格，技法，繪畫創作思想，都是之前沒有過的，所以開宗立派的油畫作品，代表一個創新的繪畫流派的誕生，是引領繪畫藝術潮流的畫作。

3對於引領繪畫藝術潮流的畫作，一定是相比當時流行的藝術潮流更加創新，先進

如技法上的創新，如畫家揚凡愛克革新了核桃油油畫調色技法，使油畫保持光滑，透明，細膩的光澤，永不褪色的油畫效果，是史無前例的

如風格上的創新，如畫家倫勃朗，是第一個發明浮雕肌理的油畫技法的畫家，採用亮部厚，暗部薄的油畫塑造形體技法，使油畫中的造型更加富有凹凸不平的體積感

如繪畫思想的創新，在現代藝術時期，出現了豐富多彩的繪畫風格，如野獸派，立體主義畫派，納比派，其繪畫技法不變，創新的是繪畫思想的演變，造就了繪畫表現風格的創新

回答完畢

繪畫史上引領潮流的油畫代表作

油畫藝術的流派風格數十種之多，每一種流派風格都是時代特有產物，都反映出當時的社會與思想，因而每種流派自身的特點無一例外都有著時代的特點；當然了，在油畫藝術的每個流派風格中都有可以引領潮的油畫代表作品，所謂“引領潮流”的代表作，就是起“標杆”作用的作品，同一時期的畫家“搶”著學習模仿，

我們就舉個例子來說明怎樣的油畫作品可以成為繪畫史上引領潮流的代表作，比如，歐洲文藝復興時期天才畫家波提切利筆下的《維納斯的誕生》，維納斯是波提切利永遠的第一女主角，“維納斯”是古希臘羅馬神話中的愛與美女神，卻出現在當時被《聖經》題材主導的時代畫風中，這讓人很疑惑，

正是因為波提切利的“異教”思想，才開創了這個極端不尋常的創新做法，要注意的是，在當時美第奇家族統治下的佛羅倫薩，學者、詩人、藝術家能自由表達思想與看法，當時他們熱烈討論的是新柏拉圖主義及其他異教的哲學思想，波提切利受到這些異教文化的影響，於是採用了教會一向反對的異教題材，也就是希臘羅馬神話，

波提切利在繪畫創作上獲得了表現的自由，也不再拘泥於宗教觀念，他的名作《維納斯的誕生》就完美橫空出世了，因為醉心於描繪女性美，波提切利也就變成了第一個畫裸體維納斯的知名畫家，畫作中的維納斯線條優美、體態修長、充滿靈氣，是一個風姿卓約的絕色女子，隱含天生完美無瑕之意，堪稱西方藝術史上最美麗的女人之一，因而藝術史學家稱他波提切利為“異教世界的禮讚者”，之後的藝術家如提香、喬爾喬內、魯本斯等人都紛紛創作有關“維納斯”的畫作，這都是波提切利帶起的“維納斯”藝術潮流。

《維納斯的誕生》區域性

這是一個無法得到正解的的問題。我們知道西方繪畫的發展史就是又一個個流派的演化推動而形成的，而流派演化過程也伴隨著西方的自然科學和人文科學的發展，以及社會的重大變革。

我們知道19世紀是西方走向現代文明的時代，與這個時代緊密相關的隨波而動的就是它文化上的改變，作為人的情感載體的繪畫藝術，其敏銳性是其它門類的藝術都是無法比擬的。當有著四百多年西方傳統繪畫走到19世紀的時候，自然學科中的光學的研究有了新發現，徹底改變了畫家們重新審視他們傳統的畫面，色彩如此的灰暗深層，必須有所改變，必須走向大自然，於是在巴黎的一批年輕畫家挺身而出，向陳舊的浮華的傳統繪畫發出挑戰，他們以全新視角，以自然科學為依據，用七彩之色描繪大自然給予他們真切的感受，於是莫奈的《日出印象》作品閃亮登場，成為印象畫派的立名之作。

當顏色的豐富性在畫幅之中獲得了全面的呈現，藝術家的感情傳達也獲得了空前的釋放。

隨著第一次世界大戰在歐洲爆發，一些對繪畫藝術充滿理想主義的畫家被殘酷現實所擊倒，一蹶不振，精神壓力得不到化解，只有透過繪畫方式來詮釋自己的憤怒和悲傷，於是一個更加顛覆視覺享受主義的繪畫形式就出現了，這個流派就是德國表現主義繪畫，畫面中那些曾經美妙如音樂般律動的線條和溫暖和諧的色彩，已經被扭曲變形物體結構和憂鬱的色彩所代替，營造出來的強烈的動盪不安的氛圍所籠罩。在這個社會動盪時代，還有一個流派將西方繪畫中道貌岸然徹底擊碎。那就是“達達主義”的繪畫精神，他們向一切經典、權威、規則發出挑戰和嘲笑。其代表人物就有著思想家內涵的畫家杜尚，他以不走尋常路據稱，以找“樂趣”的行為方式進行繪畫實踐，於是就有了在《蒙拉麗莎》的臉上新增山羊鬍子的作品《L.H.O.O.Q.》，這樣大逆不道的調侃名畫的行為就是戰爭創傷的必然反映。

時至今日的網際網路時代潮流之下，人們都不在淡定從容了，因此與人們精神生活密切聯絡的不是繪畫藝術，而是影片節目，快餐文化，而傳統的加上油畫的地位顯得格外尷尬的邊緣。因為手機主宰著人們精神世界。你問“怎樣的油畫作品可以成為繪畫史上引領潮流的代表作？”已知過往的繪畫史我們都已知曉，可是未來的藝術走向我們不知可否了。

在繪畫史上引領潮流的油畫代表作品，是在每個的社會時代中誕生有影響力繪畫流派和著名畫家，創作出經典的、新潮的、受歡迎的油畫作品。引領潮流的繪畫作品，都反映當時的社經濟、政治、階級等現狀，表現出畫家思想情感的而創作具有獨特風格的繪畫作品。

一、歐洲古典主義畫派引領繪畫潮流。十七、十九世紀盛行歐洲的古典主義繪畫，特別崇尚古典藝術的美。古典主義崇奉古希臘和古羅馬文學藝術為典範， 從中吸取創作題材，尋找符合作品的理想人物，表現繪畫作品古典美的藝術形象。在藝術作品中要求嚴格的、規範的藝術形式，十分講究藝術形式的完美。代表畫家有安格爾，油畫作品有《愛蒙夫人像》、《泉》、《土耳其浴》等。

二、新印象畫派引領繪畫潮流。新印象畫派是從法國印象畫派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現色光效果的方法不夠嚴格，標榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合創作繪畫作品，在當時繪畫界中成為引領繪畫潮流。代表畫家有修拉等，油畫作品有《大碗島上的一個星期日》等。

三、巴比松畫派引領繪畫潮流。巴比松畫派是十九世紀中期在法國形成的畫派。他們的繪畫是以自然風景為題材創作繪畫作品，主張繪畫創作應該走出室內，到大自然中去直接寫生，蒐集繪畫創作素材，表現出豐富多彩的大自然風貌的形象。代表畫家有柯羅、盧梭、迪亞茲等。