攝影的個性不是在任何時候、任何場合都能得到充分的表現，它常常會因某種原因而處於抑止狀態，使風格遲遲不能脫穎而出。瞭解一下風格形成的要素，將有助於釋放個性的活力，促使風格的形成。這些要素是：

一、興趣

興趣是風格形成的先導，它十分活躍，往往會不知不覺地把你帶入風格的大門。顯然，一個人像攝影者只有熱愛生活和藝術，才會去勇於探索，只有對某種題材、手法、格局和情調產生好感，才會去大膽嘗試，一股腦兒鑽研下去。否則，風格就無從發端。

二、創造力

創造力是風格形成的“主力”，它能最大限度地使攝影藝術個性化。人云亦云，人步亦趨，不求獨創，但求模仿，勢必束縛自己的創造力。可以這樣說，沒有創造力就沒有風格。

三、資訊交流

一般情況下，觀覽不同的風格是有益的，它能讓人開拓視野，活化思想，激發創造力。可是，不同的風格對人們也有消極的一面，有時會使人落入既定的模式裡跳不出來，甚至湮沒、毀滅自己的風格。為了“揚長避短”，我們必須本著一種拆解意識來對待不同的風格。也就是說，既要擷取其長處，又要找出突破口;既要斟酌借鑑什麼，吸收什麼，又要思考警惕什麼，捨棄什麼。此外，適當引進他種藝術的素養，吸吮其精華，融化其精髓，可啟用攝影這塊“世襲領地”，可使風格更加豐滿完美。世界上享有盛名的攝影家，往往通曉美學、心理學，繪畫塑造，並在自己的風格中有所滲透，這恐怕也是“功夫在詩外”吧。

四、資訊反饋

建立起自己的資訊反饋系統，就可免於閉目塞聽，更好地瞭解自己。對於自己的風格，既要重視專家的評判，也要傾聽普通觀賞者的呼聲;讚美的頌詞可激勵自己，中肯的指責更能為你指出努力的方向;他人的論斷是有價值的，自己的估價也不可缺少。根據反饋的資訊，經過分析推敲，對自己的風格作出必要的調整。

五、堅持

當風格初步有了眉目，切忌仿徨猶像，朝秦暮楚，應認定基本方向，果斷堅持。

這個問題比較高階，比較難以回答，也存在著一些無奈。結合晴雨光影自己的體會來說說吧。

總論拍攝都是拿起相機，咔嚓咔嚓，但是細分還是有，按體裁來分，風光，人文，紀實，人像，商業，創意等不同。其它還有微距，小品，打鳥等。論風格的話，還有彩色，黑白，日系，韓系，膠片，暗調，高調，低飽和，紅外，雙色調，超現實等多種。往往各人都會由自己的喜愛，不自主地偏愛某一種，或幾種體裁或風格。例如晴雨光影就喜歡人文體裁，以及暗調的風格。

如何去形成自己的攝影個性和風格也要結合自己的條件和器材來決定。如果沒有超長焦，也沒法打鳥；如果不會後期，也難以完成許多風格的創作；如果缺少大光圈，或長焦距鏡頭，人像拍攝總是不盡興。因此，結合自己的條件，從風光和小品入手，逐步體會到攝影真諦，發現自己的所長和喜愛，漸漸地，形成自己的個性和風格。當然，這個個性和風格也是在不斷地變化的。例如，晴雨光影的看法是風光--人文--紀實--創意。說來也慚愧，現在還在風光階段，僅僅是嘗試人文而已。但這不妨礙自己的努力方向，有了目標，堅持下去，步步會體會到快樂和滿足的。

然而，然而啊，世界總不是那麼如願的。你有你的個性和風格，別人有別人的喜愛。你的個性是否能夠得到世人的欣賞又是另外一回事了。例如，晴雨光影發了些人文片，自認為還是有點故事的，但問津很少，而拍了些風光片，僅此風光而已，糖水片的感官作用，卻訪問量大增。這是我們的個性方向不對嗎？感到很無奈哦。

鮮明的攝影個性和攝影風格是非常重要的

我的想法和其他回答中的攝影師不同，

有的攝影師說：要專注於一個領域，

而我認為要多個攝影領域來進行實踐。

原因：

對於一個還沒有找到自己攝影風格的攝影人來說，

多實踐比什麼都重要

那麼，只有在多個攝影門類中實踐的多了，

1、你才能發現你自己究竟是喜歡哪一個領域？

2、你在這個攝影領域中，最喜歡使用什麼樣的色調？什麼樣的構圖？什麼樣的拍攝方式？

3、以及你是否具有新奇的想法和獨特的思考

這些問題我相信在多次實踐中都可以找到，

由此個人的攝影風格很容易被發現

興趣是最重要的老師，只有發現自己在哪一個領域中特別的感興趣，才能創作出優秀的攝影作品，

因而自己喜歡的攝影風格，自己喜歡常用的拍攝手法，也將成為你的攝影風格中的一部分

例如安塞爾亞當斯的攝影風格就是超乎尋常的景深

別人一看到這種大場面，超高景深的畫面，就自然而然地想到這張照片是安塞爾亞當斯拍攝的。

我認為幹每一事情，都有個由淺到深的過程，攝影也一樣，攝影是藝術，藝術是高雅的。

一件好的作品，不但有其形，有其神，還有其魂，它不但有外其美，還有靈性。

還要有勤奮好學的精神，一個人幹一件事情，只有學習提高，藝術是無止靜。

一個攝影愛好者，首先要有良好的心態，要有對攝影藝術有執著的追求，要在自然界中發現美好的東西，你自已都認為不好的東西，別人能看好？

世間萬物皆有靈性，好的景點，花草樹木，我認為它有最好的發光點，這叫靈性。

一個好的攝影愛好者，在好的景點，人或物件，在光線，角度，恰到好處時，你發現它，我認為這是靈性相通，按下快門，才有可能是好的作品。

要想在攝影領域裡入門，只有不斷的勤奮學習，祖國的大好河山到處是美人，美景。只有不斷的發現，不斷的創作，才能不斷的提高。

我在四川黃龍景區照了幾張，請大家評價

關於每個攝影人的攝影個性也好，風格也罷，我認為起決定作用的除了對攝影技術本身的把握外，就是攝影人個性化的對外部事物的敏感性，這種優先感受貫穿於攝影觀察的全過程中，並且會刺激攝影師的有選擇的拍攝慾望。攝影師“如何拍”都是緊緊圍繞著這樣拍攝慾望和衝動，並形成屬於自己特有的“拍攝套路，”即風格。

我覺得要形成自己獨特的攝影風格必須要有以下幾點：

1.知道規則，掌握規則，打破規則

首先就是你要有很強的攝影功底，你要很瞭解攝影的規則，且能十分熟練地運用得爐火純青，然後在這個基礎之上，然後你嘗試去打破這些固有的規則，固有的套路，不斷地嘗試，然後逐漸形成屬於自己的個性和風格的作品。

2.要有自己的獨特的見解

個性往往是強調自身，個性是一個獨立的存在，是不同於其他人的。所以你一定要有自己的對攝影的獨特見解，並且這種見解和想法是無可替代的，是沒有套路可循的，是無法被其他人替代的，是唯一存在的，是不同於其他人的攝影作品的。如果你要形成自己的個性，你就要否定所有的攝影作品，前提是在你攝影達到一定的境界上。

3.要有突破和創新

現在的攝影作品都是千篇一律，雖然拍得很好看，但是都是一個套路，沒有突破和創新。要想形成自己的個性和風格，就要有突破和創新，是同以往作品不一樣的，要有創新的因素所在，在原有的基礎之上進行突破。

其實在攝影中形成自己的個性和風格還是有一定難度的，如果你真的形成了自己的個性和風格，那你就是攝影藝術家了。攝影藝術家都是有自己的風格和個性的，路很長，加油！