之前聽了一次華晨宇的現場，他在舞臺上忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。他的聲音表現極富張力，整個身體的語言與唱歌的力量都配合得天衣無縫，大聲小聲的力度也有它的層次感。華晨宇能駕馭不同的演唱風格，即使同一首歌，每次演唱也能給大家帶來不一樣的感覺。

華晨宇的曲風偏搖滾多一些，哥特式搖滾，中速搖滾都有唱，但是他的風格，決不止一種。他還唱抒情，rap，硬核，做過人聲實驗，《癌》，一首歌中包括十一種唱法。

最重要的是，他的創作能力。2016年參加了音樂節目，Teana之戰。在24小時改編創作了《我的滑板鞋2016》，用雲宮迅音片頭曲改編成《齊天大聖》。被耳帝評為全年優秀live top1。

音樂天賦高，可塑性極強。從五歲開始學習樂器。對音樂敏銳性極強。而且，對於音樂這件事，苛刻到極致。

他不會寫詞，因為他認為音樂中，曲是最重要的。的確，在釋出出來的《尋》demo中，僅有曲子和他的吟唱，畫面感即撲面而來。而《鉅鹿》，是他的夢境，他夢見一隻巨大的鹿，在這首歌中，毫不費力的就可以聽出浩瀚的宇宙，巨大的白色的鹿，畫面感極強。

華晨宇是天生會用音樂表達情緒的歌手，他在舞臺上忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。他的聲音表現極富張力，整個身體的語言與唱歌的力量都配合得天衣無縫，大聲小聲的力度也有它的層次感。華晨宇能駕馭不同的演唱風格，即使同一首歌，每次演唱也能給大家帶來不一樣的感覺。

華晨宇的歌其實不是一個固定的風格，而是風格迥異。他擁有最獨特、最具個性的唱腔，能夠自然地用各種風格演繹歌曲，並帶給聽眾不同的獨特感受。這也可以說是華晨宇最為吸引人的地方。

其實答案已經寫完了，科班出身的意思就是說明其唱功水準在眾快男的水準之上，在整個樂壇就算是中等水平吧。

接下來隨便寫點，不侷限於他的唱功了，下面可能會評價到到一些人，我無視任何粉絲，愛黑不黑。

第一次我看到這貨是快男海選時候 ，看他用鍵盤彈唱，其實就知道他應該有水準以上的唱功了。簡單點來說，就概論的角度，拿樂器上臺的歌手，比清唱的歌手要水平高；更具體一點來說，拿鍵盤的比拿吉他的水平高。

當然這不是絕對的，說說我的理由吧。拿樂器上臺是為了伴奏嗎？其實是為了讓自己在官方的無伴奏環節、或者無返聽裝置的海選時，提高自己音準的準確性、更易控制節奏感以及提醒評審“看看，我是個既能唱歌又懂樂理又會樂器又能原創的多面手，我的未來很有潛力哦要選我哦親~”。

接下來他彈唱了一首30stm的the kill。其實這首歌基本不可能超過原唱，原唱的錄音室裝置和本身嗓音的爆發力不是現在的中國青少年比得起的，但是華晨宇選擇了改編。一來再次強調了自己對流行音樂的創造力，二來淡化了搖滾風格避免了和原唱的直接比較也顯得更有新意一點。

這首歌的表演主要還是改編的好，突出了“層次感”，唱法上僅僅體現了華晨宇的高音域、range寬，沒有特別之處。不過從這場開始有舞臺監聽了，音準更加不成問題，加上過得去的演唱，過關不難。

上次有個問題是評價林俊杰的唱功，我的觀點基本就是林最突出的一點還是他的高音，比一般男歌手高很多，再加上個辨識度高的柔美男聲，只要不是太瞎都能火了。

音域廣+演唱狀態穩定，其他演唱的"花式技巧"即使都不要，作為一個歌手在華語界就已經很"強"了。（何況他還能創作，屬於加強版的張傑）

經典口型再次出現。

然後唱這個歌 Somebody That I Used To Know。這次總算沒有大改。不過想拿下還是不簡單的。除了一如既往的普通高音，這次演唱的亮點是加入了搖滾氣聲和撕裂音，可惜這兩點還是顯得有點生澀，沒有練到家的感覺；另一個亮點是抖音和人工抖音。

第一次站著唱，居然就用到了這種解放雙手的優勢，靠甩手製造了更有舞臺效果的人工抖音；加上幾次高音處的撕裂音都直接快速蹲下來發力（雖然還是沒有唱好，反而讓評委點評發力太猛導致音飄了，不過他至少有這個意識而且肯定是長期練過）。這種表現我只能說不是科班出身很難辦到和想到。

這首歌的難度畢竟在那裡，而且華晨宇的演唱確實很豐富而且動作也很有表現力，不過關不科學。（不過英語發音確實有待提高）

然後是 我 這首歌。副歌部分還是高音，有人說哭腔太過了，但是這場我感覺此人比上面幾場都發揮得更好。不知是確實進步了還是熱嗓更充分發揮得好，這次長高音飆得反而聽著感覺很輕鬆。而且抖音，加上伴隨哭腔和高潮部分的混音或者叫belting或者叫edge都完成地更自然了。

無處不在的張大口和捲舌頭。唱高音的時候舌頭卷但舌根不要往下壓，不然可能達不到想要的效果。

We are young 這首歌我只能說不知為何他退步了（相對於上一場），幾個轉音的地方氣息不足，個別換氣點也都亂了，給人一種上氣不接下氣的感覺。是不熟悉英文咬字導致的麼？肯定有這方面的原因。不過網上有人說他是病了？也許吧。

親愛的小孩 這首歌成全華晨宇實際上是它後半段的搖滾編曲。兩個撕裂音是沒有歌詞咬字，而且都是在句尾收音處，實際上大大降低了難度。當然，本身歌曲不錯加上再次使用了廣受好評的哭腔，整體的感染力還是很強的。

假行僧這歌我不知道是怎麼選的。首先中國產老搖滾實在太土，當初玩得就是感情而不是技巧，你個青少年選秀節目用這歌給人用技巧唱，出力不討好。而且在演唱技巧上，崔健天生的磨砂嗓，唱這種歌本身也算是中國產搖滾的教科書了。首先華晨宇的撕裂音還做不到胸聲撕裂音，這點技巧上已經輸於原唱了；再一個，對歌曲的改編進入一種模式，前半部分淺唱低吟，後半部分飈高音，這樣的改編不一定適合所有的歌尤其是一些中國產搖滾。

不過話說回來，這次的高音部分的真假音轉換還是來的很漂亮的（一般參賽者還是做不到，這還是由於華晨宇是科班出身，歐美歌劇唱法的訓練肯定是不少的，其中咽音還是練得有幾分火候的），前面幾個尾音收的也看得出經過精心的設計。雖然有毀歌嫌疑（因為改的不對路；科班出身的另一個問題就是教師不會推崇搖滾唱法，因為搖滾唱法更容易毀嗓，從華晨宇的整體表現上來看也是如此，他的搖滾演唱技巧屬於錦上添花的“花”那一部分，目前為止很不成熟），但總的來說，在這屆快男裡面，他演唱水平仍然在水準之上（其實到現在的那幾個人當中華晨宇是最強的了）。

最後我想說的是，和同臺的最強音比起來，快樂男聲真心弱了太多，但這也是必然的——年輕人，經驗和實力都還一般般才正常啊。華晨宇這種科班出身的唱功，在快樂男聲節目中確實佔了巨大優勢，但是和半路出家的資深音樂人曾一鳴比起來，差距卻還是有點大了。

華晨宇是透過唱歌的選秀節目出道，當初他別具一格的唱歌方式和空靈的嗓音，讓他成為如今娛樂圈在歌唱行業有一席之地的存在。 華晨宇一直專注於音樂，而他的作品也沒讓人失望，關鍵他跨越的領域也很大，無論什麼歌曲都踴躍嘗試，而在最新一期節目中，他再次展現了自己專業的一面。

現場要唱帶疑問句的歌曲，旁人都在絞盡腦汁找歌曲，只有華晨宇慢慢悠悠的答題，看的鳳凰傳奇的玲花都羨慕不已。而且他也發揮自己的特長，僅僅用是誰就唱了八首不同的歌曲，彈幕瞬間炸鍋，對花花膜拜不已。小編現在就為大家說說，有《被遺忘的時光》：是誰在敲打我窗，《天竺少女》：是誰送你來到我身邊。

而鳳凰傳奇連自己的歌沒想到，花花卻想到了-《自由飛翔》是誰在唱歌溫暖了寂寞，《我的麥克風》是誰搶走了我的麥克風，《千年等一回》是誰在耳邊說愛我永不變，《月牙灣》是誰的心啊孤單的留下，《青藏高原》是誰帶來遠古的胡歡歡，還有最後一首《雙節棍》是誰在練太極風生水起，小瀋陽聽得直接給跪了！

華晨宇也太厲害太專業了，這才是真正的中華小曲庫，讀者朋友們說是不是？