“XXVII”是羅馬數字27，也是鹿晗27歲的象徵。至此在，經歷、探索、冒險、想象過後，《I》也要和大家見面，企劃即將全部解鎖，完成階段性的音樂小結。

《I》延續“Xperience”、“Xplore”、“Venture”以及“Imagination”的視覺風格，用模糊的手形象代替本人出鏡，而手與手之間映象畫面的拍攝手法亦寓意著與自我的相遇。

透過《某時某刻（Catch me when I fall）》、《敢（Rolepaly）》等音樂作品向大眾分享90後的成長心路歷程，引發大眾情感共鳴，這不僅是鹿晗自我解讀的過程，亦是在向更多年輕人傳遞一種能夠獨立思考、勇敢表達的生活方式與態度。同時，鹿晗在系列專輯中以鮮明、前衛的曲風為華語音樂帶來新的音樂審美維度。

那《I》的結束就是解鎖的一種90後的成長心裡路程 。也是這部mini專輯的收官之作。

XXVII，鹿晗的《27》專輯在羅馬數字的拆分概念中，一點點揭開面紗，在過往已曝光的XXVI（《經歷》《探索》《冒險》《想象》）基礎上，《I》的兩首歌收了個“真”和“炸”的尾：單曲《觸發》的成品樣態很出乎意料，與The Chainsmokers、Tiesto、Hardwell等人合作過的電音大腕Rumours、Phil反其道而行之，把鹿晗的人聲製作出相當真實的質感，即使有Future Bass的音質打底，但人聲卻並不很電，反而很暖，又很撩撥聽者的耳膜，這樣的製作手法夠大膽，還很先鋒，在人聲普遍“失真”的電音環境中，這樣的嘗試也許是透露出鹿晗領先市場的音樂前瞻性；《零界點》則邀請新銳嘻哈音樂人AR演唱Rap段落，歌曲整體感覺節奏感一觸即發，豈一個“爽”字能形容的通透，作曲者之一的倪子岡，擅長舞曲創作，這次寫下EDM Trap風格的高能律動，簡直令人管不住身體的擺動。這一“真”一“炸”的兩首歌，立起了“鹿式音樂版圖”新座標，碰撞出小鹿更多元的音樂能量。

鹿晗全新mini專輯《I》（我），可視作他的階段性小結。

在前面的那些經歷、探索、冒險、想象後，鹿晗回到了“我”的基點。兩首歌無不展現了鹿晗愈發成熟的演唱功力：咬字間唇齒摩擦的魅力；在節奏明暗裡的小細節；好像在指尖流轉的情緒流動。聽《觸發（Set it off）》時，真的感覺到他的歌手氣質在提升。“把你的手放在，我的操作杆，快慢都由你主宰”，光是這一句，就足見作為音樂人鹿晗的舉重若輕的靈動。哪怕現在音樂製作技術已可化腐朽為神奇，可你能聽到，鹿晗最大限度被保留的“真聲”，他富有感染力的音色，那些是實打實的，騙不了人的。

從去年十月起鹿晗的“XXVII”系列迷你專輯（經歷《Xprience》、探索《Xplore》、冒險《Venture》、想象《Imagination》、我《I》），始終挑戰著最前沿的音樂曲風和製作水準，在不同的潮流風格之間跳躍。如今的“音樂鹿”，不誇張地說，或已到了“被低估”的程度。可聽《I》中的另一首《零界點（On fire）》，由倪子岡（眾所周知，他為蔡依林寫的《我呸》）作曲的這首歌，和他之前的《敢（Roleplay）》遙相呼應，而層次更加豐富，在聲音的迷宮裡穿梭，不斷地觸碰他聲音的可能性邊界，“因為 I will go higher，天空沒有任何界限”，點睛一筆。

至此，他的第二張個人專輯《XXVII》（27）已水落石出。

而代表了中國新生代的歌手，亦冉冉升起。

微博上看到 @內陸飛魚老師是這樣說的⬇️

鹿晗以他的年齡27的羅馬數字“XXVII”命名了系列ＭlＮl專輯，整個系列由五張EP組成，無疑是華語樂壇的華麗製作，收官之作《I》中的單曲《觸發(Set it off）》，視聽效果舒暢，Future bass的曲式輕鬆縹緲，結實的貝斯襯著搖擺的唱腔，營造出一種未來主義空間感，編曲上的國際製作美式氣質一流水準，色彩斑斕，與詞作一起意象噴發，關乎一場力與美的角逐。

在微博看到流水紀的評價， 覺得寫的不錯。

鹿晗的新EP叫做《I》，是經歷（Xperience）、探索（Xplore）、冒險（Venture）、想象（Imagination）後，第二張專輯“XXVII”（27）系列的收官之作。坦白講，這樣的系列創意在華語樂壇太少見，太大膽，但鹿晗音樂裡的含金量沒有讓創意成為空中樓閣，在人氣之外，立得住的依然是作品。

收尾的最新數字MINI專輯《I》，重點並不是鹿晗要宣稱他是一個怎樣的我，那種老生常談的題材已經太多太多，而是聽眾們從整個“XXVII”系列中獲得的關於成長的感受與共鳴，在貌似冰冷的EDM氛圍裡，一些鮮活滾燙的情緒正在犀利地噴薄而出。

《觸發（Set it off）》和《零界點（On fire）》生動呈現了這時代年輕人真正夠時髦也夠自我的態度，EDM的潮流包裝，不緊不慢的吟唱，痛快爆發的rap，告訴你所謂“年輕”的態度到底如何：拋開無聊的預判眼光，我自己的實力值得正視和驕傲！只要張開耳朵，就會驚豔於鹿晗在電子音樂領域越來越純正的味道，無比豐富又恰到好處的取樣細節和他有韌性的演唱力道產生微醺般化學反應，值得細品，更重要是發現鹿晗作為一個90後歌手帶來的專業意識和強大共鳴，無論邀請頂尖大師合作，還是與華語新銳音樂人合作，鹿晗本人的特質才是團隊的“燃魂”，聲音可以“驚為天人”的乾淨，但作品裡的態度，同樣鋒芒畢露！

《零界點（On fire）》邀請同樣年輕的說唱音樂人AR作詞並演唱Rap，鹿晗獨具特色的演唱搭配AR機關炮一樣酣暢淋漓的“把hater臉部都打馬賽克”，證明了中國嘻哈的魅力，就是這樣的無懼無畏，就是這樣上千萬的數字唱片銷量夯實了唱片載體的革命，再掩耳盜鈴地忽略這樣的作品，真的就要跌進被時代淘汰的臨界點，“沒時間跟你說了，哥們哥們sayonara ”。

在鹿晗新專輯的文案中，還是親切地將他的音樂，稱之為“鹿式音樂”。文案的事情，其實也不用當真，畢竟賣花總要贊花香。但在千篇一律的XX式音樂中，“鹿式音樂”卻不是自我的客套，因為它確實已經做到了與眾不同，至少在華語樂壇目前的大環境來說，聽到鹿晗的開嗓，甚至是作品前奏的響起，真的會在第一時間與鹿晗這個名字聯絡在一起。這個情況曾經讓人熟悉，那就是周杰倫的音樂。

在Hip-Hop領域，這種有著強烈印跡的“鹿式音樂”，恰恰就是Flow。其實對於鹿晗的音樂，已經沒有太多可以用文字言說的地方，就像這次的迷你專輯《I》，Trap曲風的《零界點》和Future Bass的《觸發》，單純從曲風進行拆解，其實並沒有多大意義。不過，在這張迷你專輯裡，鹿晗似乎像是在經歷了一段段細節的嘗試之後，又回到了《重啟》那時候的源頭。而將這兩個出發的起點，和重回的起點進行比較，倒也是一件很有意思的事情。

同為Trap曲風，《冒險時間》在推出時，這種曲風在華語樂壇還是極為罕見的，當時的鹿晗，更像是一個音樂上的開拓者。而兩年之後再聽《零界點》，則感覺當年的開拓者，如今已經變得越來越成熟。這首作品不僅在製作上，不再單純的潮流化，並且結合了鹿晗本人的特點，有了更精細的量身定造。而且鹿晗在演繹上，似乎在輕重的比例上，已經達到了一個圓潤的高度，讓整首作品幾乎就是一個工藝品。再加上AR劉夫陽的快嘴，以及鹿晗面對快速節奏的四兩撥千斤，都已經讓人忘了以前的華語流行音樂，是什麼模樣。

《觸發》雖然是Future Bass曲風，但其實同樣可以更關注鹿晗人聲與音樂的結合。副歌部分帶著R&B的小顫音，就像是用聲線畫出的形斷實連的旋律線，而且整首作品的演繹，很像是邊演唱邊創作，並不是刻板的照譜發聲。在濃重的Bass聲中，這樣的歌曲聽起來，還真像是Future的流行樂。