謝邀！好與壞是相對的，客觀的，何必說得這麼主觀呢？每個人的審美不同，觀念不同，性格不同，決定著喜好不同！我喜歡他的電影，那肯定我覺得是好的！但是我不喜歡這種電影，我就覺得不好了呀！何必問這種武斷主觀的問題麼？好與不好，不在你的一念之間？至於很多人說好，可能有隨大流的，但是我相信真正覺得好的人佔大多數！其實有一點我覺得很奇怪，就是周星馳演的電影為什麼會把所有功勞都集中在他的身上？導演？編劇？這些人不才是決定一部影視好與不好的基礎嗎？演員好比畫師選擇的畫筆和顏料，只有畫師選擇適合的畫筆和顏料，用合適的方法展現出來才是一幅好畫！一部電影也是，不是隻有導演選擇合適的演員，根據合適的拍攝手法和劇情才能拍出好的電影？演員只是參與者。

“周星馳”這個熱門IP已然成為高票房的保障，雖然一直有人質疑這些賣座電影票房很多都是有人盲目從眾“造”出來的，其中高票房不足以證明周星馳電影的“好”。而我想說的是，一次兩次高票房可能是偶然，但6次、8次的高票房已經足以證明星爺的電影打造實力。

自周星馳涉足演藝事業，其對喜劇電影歷經多年的研究與探索，最終在中國電影界發展形成獨具一格的電影風格，能開創個人的鮮明風格併成為一代引領者，這對於任何影視人而言，都是難以企及的。只因自成一派的電影風格，就足以說明周星馳的成功。下面具體談談星爺電影裡的一些鮮明特色。

首先是獨樹一幟的無厘頭風格。1988年到1991年是周星馳電影無厘頭風格的形成時期。在本階段，他的電影基本都是本色出演，像是《咖哩辣椒飯》《一本漫畫闖天涯》《賭聖》《逃學威龍》《新精武門1991》；1992 年到 1995 年是周星馳電影無厘頭風格的成熟期，比如《家有喜事》、《鹿鼎記》、《審死官》、《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》等，其個性化的搞笑風格帶動當時無厘頭文化流行。

其次，星爺喜劇中“悲”元素表達是所有中國影視導演無人能及的，他的喜劇電影儼然已成為“眼淚喜劇”的代表。像是奠定其在華語影壇的地位的《大話西遊》，其中詮釋的對於自我否定的“人生悲劇”和與紫霞仙子的“愛情悲劇”都是觀眾情感感受最為飽滿的部分。

再者，星爺對於影視人物塑造能力也非常強，從演員的選擇、影視人物形象的構造、劇中人物臺詞……每個細節，星爺都有自己的想象。從開始的凌凌漆、唐伯虎、蘇乞兒、韋小寶、至尊寶到如花、石榴姐、小秋、唐僧、孫悟空、美豬剛鬣、空虛公子、八爪魚……無論是主角還是配角，星爺總是讓他們給觀眾留下深刻印象。要知道，人物形象的塑造是一直是電影創作的重點和難點，人物塑造的成功也就成為電影能成為好電影的核心。

所以，票房造假輕而易舉，但高口碑、個人風格造假並不容易，再加上星爺電影所獲獎項，這些方面的肯定足以證明周星馳的電影是優秀的，我們無法排除有很多人是隨大流的觀看甚至喜歡星爺電影，但因其優秀而選擇“隨大流”，又有何不可？

周星馳一直是天才型的演員和導演，他深知不同時代電影所追求的不同的商業需求和藝術需求，而且總是能將這些需求打造成自己的風格。對於他本身的IP價值，以及他創作IP的能力，他絕對是中國影視界裡當之無愧的翹楚。

你再懷疑周星馳，抽死你。百年周星馳。喜歡星爺！是發自內心的！OK看看星爺！豬肉佬。呵呵你能不開心嗎？看看。請叫我全名達文西，沒問題。文西。誰能保證，可以拍出和周星馳一樣的電影。我就不承認周星馳的地位！問題是沒有一個演員可以拍出和周星馳一樣效果的電影。百年周星馳。不是假的？是有作品保證的！

就算周星馳以後的作品質量不好了！但是年輕時隨便一部電影都沒有人可以超越。作品是要經過時間空間考驗的！一部電影就算票房一部億，過段時間觀眾忘記了！有什麼意義嗎？百年周星馳，永恆的記憶周星馳。

還不錯，笑中帶淚的喜劇，開創了獨特的喜劇風格。看過他一些電影，給我的感覺是“演誰都是他自己”，不過這句話在他這裡並不是貶義。個人特色很濃，演員魅力賦予了角色魅力，也挺好。私以為，在看過的他的電影裡，最優秀的是《大話西遊》。

以上都是個人觀點，不喜輕噴，友好交流。

香港電影在90年代是鼎盛時期，從發展來看武打動作片、警匪片、愛情片甚至三級片等太多，雖也有喜劇片但影響力不夠，可以說周星馳開創了獨居風格的喜劇片的天地，不僅量多，而且深受觀眾的喜歡，在工作疲勞後、學習壓力大、事業愛情不順心等時候看看周星馳的片子一笑而過，但又能體會到市井小人、平民百姓的喜怒哀樂，一個電影表演者的成功就是得到大家的認可，我相信周星馳的片子就是被大家認可的。且不說世界這麼大，就中國而言周星馳的喜劇是獨一無二的，是極具影響力的，也不能說星爺的每部電影都是經典，但確實有不少經典讓人回味無窮，特別是從小看他片子長大的，在人生中經歷了不少後再回看周星馳的電影，每個人的感覺是不一樣的，至少我有時候回看周星馳的電影，有時卻是莫名的掉淚，這就是星爺給予我們的！