應該這樣說……當感情感受領悟昇華到一定的程度時！詩自然來……凝練語言漢字表達出來的：就是詩！

是詩自然合律！除非你的感情感受和文字語言的結合不夠好？或者說凝練的不夠完美？醞釀發酵到一定程度的時候……律自來！

湊律……不是詩！

律：是衡量詩詞的最高標準！

合律都是自然形成的……是感情背景醞釀發酵和文字凝練的完美結合！

找律……不是詩！

一個好的詩人！他在寫詩時心中沒有格律……

一個好的詩人！不要枷鎖不戴枷鎖……

詩，其實就是歌……雖然沒有音樂……作者的心在唱！

詩人在寫詩的時候…靈魂已經在感受中飛翔…

（海洋之音）

此題沒完全說清楚，只有格律詩才講究格律。如《登高》、《客至》、《蜀相》、《秋興八首》是律詩；《八陣圖》、《江南逢李龜年》、《兩個黃鸝...》是絕句。象《三吏》、《三別》等都是古風。

格律詩除了押韻、平仄要求嚴格，律詩還要求對仗。

古風句式不限，每句字數不限，平仄也不是很講究，可以一韻到底，也可以中間反覆換韻(長歌此種方式居多)。但講究語意高古，氣勢豪邁，情節跌宕起伏。

倒裝句的應用是古代格律詩的一大特色。其原因有二，一是由於格律詩平仄的需要，二是突出重點，增加感情色彩，使平凡的句子變得不平凡。如：“露從今夜白，月是故鄉明”(月夜憶舍弟)。是其中最經典的詩句，表達的是“今夜露白，故鄉月明”。經過倒裝後，則賦予詩句濃烈的懷鄉之情，成為千古傳誦的名句。又如“ 香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”《秋興之八》。如果改為 ”鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝” ，則把作者想表達的感情明顯淡化了。

野狐試答

杜甫被後世稱為詩聖，詩聖的內涵有兩點:聖有無所不精無所不能的意思，就是說杜甫在詩歌方面諸體皆備，諸體皆精；聖另一個意思是指杜甫詩歌中包含有極高的道德情懷。

李白不喜歡格律的約束，他詩歌上的成就主要在樂府歌行體，其次是絕句。杜甫詩歌最大的成就在律詩，五律、七律詩佔到杜甫詩歌總數的一半，後世稱其七律通神。當然杜甫也有不少古體詩都很出色。杜甫詩歌規範性很強，常被後世當做學詩的教科書，對後世影響很大。也就是說杜甫詩歌沒有語言上的問題，題主何以會有此問？

題主說杜甫的詩句有不合語法的地方，這話也沒錯。古體詩中，尤其近體詩中，詩句不合語法的現象很普遍。為何如此？這是因為詩歌語言和別的文學語言不同，和日常交際的語言更不同。詩是文學最高的樣式，詩歌的語言有著極高的藝術性，它超越了別的語言形式，高於別的語言形式，這時就不能用我們日常的語法來考量評判它了。做個不恰當的比喻，詩歌語言如同跳舞，別的語言如同走路，雖然都是腳在動，但不能用走路的步法來要求跳舞的動作。

五言律詩四十個字，七言律詩五十六個字，可要用它們表達複雜的思想和深刻的情感，還需要押韻、對仗，這就只能突破日常的語法來行事了，但詩歌也有自己內在的語言規律，就像跳舞有跳舞的動作要求一樣，但不能用走路來評價跳舞的動作。

所謂語法是我們今天的說法，過去是沒有成文的語法，只有語言文字使用的慣例。

說杜詩不合語法實在是用今天的標準衡量古人！

關於杜甫詩中語法有問題。現舉例來說明一下。在"秋興"第八首裡。"香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝"之句。看著就不好解釋。如果改成"鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝"就順當了。為什麼杜甫要這樣寫呢？兩個原因。

一，側重。杜甫這首詩是回憶長安的美好景物。說那裡的香稻不是一般的稻。是鸚鵡啄餘的稻。那裡的碧梧不是一般的碧梧，是鳳凰棲老的梧桐，所以才這樣說。就是。香稻一一鸚鵡啄餘粒。碧梧一一鳳凰棲老枝。側重說香稻和碧梧。這樣說，香稻啄餘和鳳凰棲老都是虛的。如用"鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝"重點就是敘述鸚鵡和鳳凰的動作。這句話整體就有點虛了。

二，倒裝。本應該是"鸚鵡啄餘"，"鳳凰棲老"卻寫成。"啄餘鸚鵡"，"棲老鳳凰"，把主語和謂語顛倒了。這是平仄關係的倒裝。如果是。香稻鸚鵡啄餘粒。碧梧鳳凰棲老枝。一|一II一|，|一|一一I一。就不合律了。（估計大家都懂，就不佔用篇幅細說了）把它顛倒一下，說成"啄餘鸚鵡"，"棲老鳳凰"。

為了平仄關係，而把主謂關係顛倒一下。在詩裡是允許的。如杜甫的"閣夜。"：野哭千家聞戰伐。是"千家野哭"。王維"出塞作"：居延城外獵天驕。是天驕（外族首領）在打獵。都是把主謂結構顛倒一下。同"啄餘鸚鵡"，"棲老鳳凰"一樣。但是，主謂結構的倒裝以不引起誤解為限。如香稻啄餘鸚鵡粒。只能是鸚鵡啄，不能是香稻啄。不會引起誤解。再象"獵天驕"。獵是打獵，只能是天驕去打獵，不能做別解。也不會引起誤解。

順便說一下欣賞古詩中遇到倒裝句的問題。李白清平調。雲想衣裳花想容。如用正常的敘述。衣裳像雲容像花。不但句子平淡。而且給後面的押韻增添了麻煩。李白的詩仙不是浪得虛名。經過"雲想衣裳花想容"這樣倒裝一下。不但解決了後面的押韻問題。而且他的超人的形象思維的能力。發揮了大作用。貴妃的衣裳肯定是華麗無比的。只用"雲想"二字。給了人們豐富的想象空間。當然不是白雲蒼狗。也不會是黑雲一片。更不會是萬里無雲，一絲不掛。人們自然會想到雲霞的燦爛。這樣貴妃的衣裳不用再多說。那肯定是光彩照人了。

遇到倒裝句，我們只要多想想，就會明白作者的用意。更好的欣賞到作品所要表達的內容。我們讀詩常有這種情況。雖然一首詩讀過了，但是過一段時期再讀，我們會發現原來詩中的意境。我們以前並未領略到。常讀常新，這就是詩歌經久不衰的魅力。

所謂的詩詞格律，都是吃飽了沒事幹的淫儒鼓搗出來騙人的胡說八道！唐代及唐以前上逐幾百年，中國有多少詩人？官方的，民間的，雅堂的，俗巷的。凡不知多少。但有史書記錄的，除了官方的，恐怕湮沒在民間的好詩歌，也不知道有多少。韻律學的興起，説到底也是無聊文人在漫長的中華文化歷史中，讀品（研究）詩詞，從漢語聲調角度鼓搗出來似是而非的所謂“寫作格律”。用以立“教”騙“糧”的手段罷了。誠所謂“格律成，詩歌死”，就是這個歷史原因。恐怕古人寫詩，沒有哪一個真正的詩人，是會在自己的寫作過程中，擺好八步，按“律”逐“豬”的。就是專業去研究“唐詩”的嚴肅的學者，比定發現無數優美的唐人詩歌，在創作過程中，並不講究什麼“按律逐臻”的。詩乃悟者之心聲。物乃悟感之寄體。觸物而悟情，及事而悟理，熔思而詩成。這是每一個偉大詩人創作詩詞的思維過程，寫作過程。精漢語而巧運用，熟常識而明人情世故文理。這是每一個詩人創作的前提和基礎。用通俗的話說“就是多讀書，多走路，多思考，多積累”。不斷開口闊自己的生活視野。這才是詩人之所以是詩人的唯一途徑。宋詞單就“詞牌”就成千上萬種。而任何一種詞牌也都是生活在社會紛擾的吵嚷過程中產生的。它產生的唯一原因是為了歌者之感情噴發。形式和內容都是為了利於歌詠，因為動人，感人，故得以廣為流傳。詞無定牌，歌無定曲，律無定格，字無定規。應就是這個道理。一切都是為了感情，意境，動聽，優美，深入人心為基礎。至於所謂的格律，平仄，韻調，都只是漢語文字表意的自然合律的結果。而絕不是詩詞作者刻意追求的結果。今人之吟詩詠詞，也不右其要。而出現在中國詩詞評論領域的評判一首詩詞之優劣，壞壞，則偏重於是不是“合律”，實是大錯特錯也。

所謂的格律學，

這是“詩詞專家”們的吃飯工具！

也是文人坐擁詩詞發言權的“除舊”利器。

更是趕殺撲滅平民詩詞寫作愛好者之熱情的冷水。

唯獨不是怎樣寫好詩詞的靈丹妙藥。

古詩詞中一般一個獨立字一個意思，有時為了平仄韻律得體，字的位置顛倒位置，古詩詞並不是象現代漢語，連線緊密通順易懂，基本上不用太多解釋。而古詩詞必須是前後綜合在一起解讀，才能使詩詞的意思融匯貫通。詩聖，杜甫，在語法上不會出錯吧？

語法有問題？

那又怎樣？

這種思維看詩詞？

走獸棋，軍棋，比象棋，圍棋更嚴謹更高階？