學習素描對於初學者來說需要從整體出發，需要系統得從運筆、構圖、造型、塑造逐步去解決問題。

向題主所說素描從區域性開始作畫這並不適用於初學者！它只適合於有一定繪畫基礎的創作者。

為什麼素描從區域性作畫不適合初學者呢，我認為有以下原因：

區域性作畫不容易把握畫面整體關係。初學者需要有正確的作畫思路和步驟，如果從區域性開始很容易找不到方向，可能學了很久但是連基本的繪畫方法都沒有。區域性作畫容易陷入死扣的局面。很多初學者都會進入一個怪圈，總喜歡抓住一個點進行死扣，扣著扣著就沒法深入了，最後只能放棄，長此以往也不會有太大進步。區域性作畫不利於培養良好的觀察能力。初學者長期採用區域性作畫學習者只會養成只看一點的觀察方法，不會形成把控全域性的意識，但是繪畫的人都知道，觀察能力對於繪畫者來說非常重要，是一合格繪畫者必備的條件。區域性作畫不利於造型能力的培養。繪畫初學者最重要的就是培養準確的造型能力，如何養成良好的造型能力呢，那就要有整體觀念，即使是一些專業畫家，平時創作中也是堅持整體去觀察，整體去繪畫的方法。這樣更有利於抓住物體的特徵，獲得準確的造型。對於初學者來說不提倡區域性作畫，則應以整體意識為主，這樣才能給學習者一個正確的學習方法。也有利於學習者透過循序漸進取得更快的進步。

對於為什麼畫寫實容易，這也要看具體情況，不能一概而論。如果說單純指畫的物體比較具象還可以理解，如果像冷軍他們的寫實簡單嗎？這就不一祥了。您認為呢？

從區域性入手沒錯。但是從區域性刻畫開始就不對了。大處著眼，小處著手。素描最後需要看整體的，如果整體關係處理不好，那麼這幅畫就是失敗的。但是無論什麼話都是從區域性開始化起的。慢慢的形成一個整體。但是一開始就著眼於區域性的刻畫，容易讓自己陷入到區域性的從而忽略了整體的關係。最後達不到自己想要的結果。

這應該是一種錯覺，區域性刻畫 因為面積小很快就能看到最終效果，導致感覺效果更好。

正所謂胸有成竹，最根本的東西在於你腦海中有沒有整體的藝術效果。如果有 怎麼畫 用什麼話 最終都會呈現你的預期效果。但是如果胸無點墨，用什麼工具畫，怎麼個畫法，先畫誰，都有很大的偶然性。

一般正統的美術教育都是從整體入手，培養的就是讓你胸有成竹能力。

當然如果達到一定境界，區域性刻畫效率更高，給觀眾的感覺效果更好，實際上高手的腦海中已經有整體了。

畫素描的程式應該是先畫好大關係，大關係是大局，也就是整個畫面的構圖，然後在整體協調的基礎上，加強畫面的主體塑造。在塑造主體的同時要安排好整個畫面中各種元素之間的關係，處理好黑白灰色塊，使整個畫面看上去要有完整性，也就是通常說的構圖完整。

比如畫頭像，構圖是整體，頭、頸、肩的動態是整體，頭部的正、側、頂、底各大面的關係是整體。整體畫完後開始深入，深入的過程不僅是調子的加深，細節的增加和刻畫。他應是塑造的哪個區域性的具體位置比例、形狀的特徵的進一步調整，是體積的進一步加強，然後才是細節和豐富的層次變化的刻畫。

個人認為從區域性刻畫入手也是可以的，只要調整好整體大關係，畫好畫像就行。

我不贊成素描從區域性刻畫入手。一幅畫裡並不是局個部位畫的好就是好畫，一幅素描裡講究整體協調性。如果喜歡哪個部位，就細畫哪個部位。區域性畫的好另外地方畫的不怎麼樣，那你畫的好的區域性會顯得很突兀。和整幅畫不協調，感覺是生硬新增進去的東西。

當然，如果把一幅畫重要的部位畫得很細，其他部位略過。整體視覺效果很協調。那也是一幅成功的畫作。前提是：只有中心部位才能進行區域性刻畫。

這個在於個人習慣和特性，有的人喜歡從大局出發，在大局的基礎上完善區域性。

而有的人喜歡從點開始，他可能找到某個觸動他感興趣的點，再到整體，因為這個點他特別感動，所以容易快速深入，快速達到他自己的內心，所以容易出成績，也就是能一開始就細微，突破了這個點然後各個部分擊破，最終迴歸整體。

一幅美術作品（包括素描），首先構圖要完整，視角要統一，光源要統一，調子要有通盤分配，這些靠區域性拼湊是作不到的。

如果畫一張人畫素描，從頭髮，眼睛，眉毛，鼻子，嘴，下巴，一個一個的拼湊起一來，是畫不像的，這其實是一個對美術理論的理解問題，是指導思想問題。

正確的指導思想是；要把畫紙（布）看成一個視窗，你的畫筆是在那個窗外空間塑造形體，不是在紙的表面，畫線條，塗明暗和色塊。切記！

一點愚見，僅供參考。

畫素描要在整體佈局合理安排上，才能進行下一步，從區域性開始刻畫入手，是建立在對整體佈局瞭如指掌的前提下，才能畫好

當然畫素描時對造型整體的把握，不需要每一步都畫在紙上，熟練的人，在開始畫第一筆時，就已經有了很成熟構思，每一筆 每一步該怎麼畫都想好了，把預想中的最佳效果表現出來，從區域性開始刻畫，避免了反覆調整帶來的不必要的麻煩，幾乎就是一遍過，所以在外人看來，畫素描時是從區域性刻畫開始寫實也很容易

實則是長期刻苦練習的結果

畫素描從區域性刻畫入手，的確可以畫得很寫實。

事實上，沒有誰要求畫素描一定要從哪裡入手，就好象從來也沒有人知道達芬奇在畫《蒙娜麗莎》時，是從哪裡入手的。這些都不重要，重要的是一幅作品的成功與否，取決於最終完成的效果。

如果你經常瀏覽繪畫影片，就可以看到許多國外的大神畫那種超寫實的素描作品，都是採用“局推”的畫法，有的甚至不打輪廓線，就是一張白紙，加上快節奏的音效，一幅畫就從一個點慢慢的擴散開了。整個過程如行雲流水，從無到有，層層推進，真的堪比人肉印表機，給人帶來極大的震撼。

難道從區域性刻畫入手真的可以更寫實嗎？

我們可以反過來問：採用傳統的方法從整體入手就不寫實了嗎？但是有一點是肯定的，如果採用傳統的繪畫方法拍攝的影片，效果一定沒有這樣震撼。

我們受的教育是畫素描要從整體入手，因為要培養大局觀，各個部位相互之間只有建立在整體的基礎上才會協調，這些理論肯定是沒錯的，是無數人已經驗證過的，也是很多人正在學習的方法。但是......難道......只有這麼一種方法嗎？為什麼不嘗試一下其他方法？其他方法一定都是錯誤的嗎？藝術就是需要不停的反問，不停的嘗試，不停的找出路。

素描傳入中國也就是一百多年時間，我們最好的畫家其實也只是一個學生。

看過一個原中央美院院長靳尚誼的訪談，原文記不住了，只記得大意。他說他以前在學校學習，老師教的就是把所有物體看成方塊化、幾何化，好好的人臉都被分成一個個方塊，大姑娘的臉畫出來都是肌內縱橫的。靳尚誼上學時是五十年代，現在已經2020年了，我們各大美院招生依然採用這樣的標準。

後來靳尚誼到蘇聯去學習，蘇聯畫家說他的畫是幾何堆積體，各個方塊之間沒有聯絡，人體沒有一點兒美感。我們學素描都是這樣的，眯著一隻眼，手臂伸直拿鉛筆來測量，有沒有？這樣觀察的結果只是各個部位之間的比例。蘇聯人傳授了一個絕招：解構。蘇聯人把物體剖開，象造房子一樣，哪兒是承重牆，哪兒是磚，從內在瞭解物體。人體也是如此，從解剖的角度來觀察，這樣人體即可以畫得準，又不會生硬。

蘇聯的方法就是正確的方法嗎？改革開放以後，靳尚誼到世界各大美術館參觀，看了很多世界名畫的真跡，於是他將古典法，分塊法，蘇聯法融合在一起，才形成了自己的風格，這時候他已經七十多歲了。

靳尚誼是中央美院的院長，尚且用了四十多年的時間不斷去嘗試素描的技法，所以我們不要輕易下結論哪種方法一定就是對的。素描從文藝復興開始算已經五百多年了，依然不停的進化著，我們要學習的東西還很多。