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1 # 尹銘的前院
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2 # 吉星柔光
倫勃朗的地位在西方繪畫史雖然很高，但是要比肩文藝復興時期的有代表性的畫家，還是有距離的，畢竟這裡面有個天時地利人和的因素。我以為要看他在繪畫中有哪些實質性貢獻，以及對後世產生多大的深遠影響。文藝復興時期的畫家的貢獻在於他們確立了西方油畫形成的歷史地位，光線明暗在繪畫形式上運用，透視學在繪畫上的運用，還有藝用人體解剖學的成果。由於文藝復興時期偉大的藝術成就，造就了現代西方的文明程序。
倫勃朗是巴羅克時期的偉大畫家，他是一位敘述故事的藝術大師，繪畫貢獻在於用現實主義的觀念，去除了矯飾的繪畫痕跡，在油畫技巧技法上的貢獻，以樸實而真摯的情感再現了荷蘭人的生活。倫勃朗的用光是繼承了義大利畫家卡拉瓦喬的繪畫用光技巧，並非他的原創。他雖然有一幅偉大的作品《夜巡》，被藝術史學家評為世界最主要的三幅作品（達芬奇的《蒙娜麗莎》、委拉斯貴支的《宮娥》）之一。《夜巡》作品雖然偉大，但是因為它一幅群像藝術作品，加上該作品所引起的經濟糾紛給它帶來了很多神秘的光環，成為了不折不扣的噱頭。其實在藝術史裡他早期創作的“情節劇”《刺瞎參孫》和晚年的作品《猶太新娘》的地位更高。
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3 # 魔韻畫手
立於藝術巔峰，流芳百世的偉大畫家——倫勃朗
倫勃朗作為歐洲藝術史上巴洛克時代最偉大的的藝術大師，無論是在油畫技法、繪畫語言和色彩語言的表達上都有其獨特的見解和執著的精神，他不斷追尋自由、運用靈感，依據自己的喜好和見解來審視藝術。
《朱迪思在何樂弗尼的宴會》
他堅持現實主義的創作道路，他借鑑了卡拉瓦喬明暗對比的畫法，在自己的創作中把對光影的表達發揮到了極致，並形成了自己獨特的繪畫風格，後人稱為“倫勃朗式的明暗畫法”。他在創作中利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面生動，層次豐富，具有強烈的戲劇性。
《刺瞎參孫》
在創作中的光線運用上，倫勃朗在卡拉瓦喬的基礎上發展了光線的對比和明暗色調的表達。他加重了光影的對比，並添加了中間色調，這使整體色調過度自然而豐富，大大提升了畫面的空間效果，感覺更加真實。
《從十字架上降下基督耶穌》
倫勃朗在色彩上對於光線統一的追求，他運用活躍的、變化的色彩語言，微妙且細膩，整體非常和諧豐富，再加上注重細節描繪與刻畫，這使他的畫面中的形象虛實交替，具有強烈的空間感。這與他對油畫顏料本質的不斷研究和使用方式上的不斷嘗試有很大關係。
《基督耶穌在以馬忤斯的晚餐》
倫勃朗善於捕捉人物的面部表情，進而揭示人物的內心活動。甚至為了創作出個性鮮明的人物形象，他還深入地研究相學，成績斐然。
《戴金盔的男子》
結語倫勃朗繪畫極富個人特色的“明暗”畫法，不同於文藝復興時期義大利畫家的繪畫技巧。被19世紀的畫家弗羅芒坦稱為“螢火蟲”。
《悔過自新的猶大返還碎銀子》
在藝術上，他不但在17世紀的荷蘭有著重要的位置，在整個歐洲都享有盛譽，在那個時代，無論他的肖像畫還是宗教畫，都擁有明顯的優勢和成就，他的繪畫地位與文藝復興時期藝術家相比，可以說實力不相上下。
《老隱士》
《巴蘭的驢子》
《賽門和黛利拉》
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4 # 史海爛柯人
文無第一，武無第二。世界頂尖級的藝術家們，可以論資排輩，卻很難在藝術造詣上決出個一二三四。我想，“倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下”，也不過是一種說法而已，至於原因，也主要是因為倫勃朗的藝術成就較高。
倫勃朗被譽為“歐洲文藝復興以來近代繪畫承前啟後的大師”。倫勃朗（1606-1669），17世紀荷蘭著名的現實主義畫家。倫勃朗青年時就讀於萊登大學，後來又先後向斯奧萊布林夫和拉斯特曼學習繪畫。1625年，不到二十歲的倫勃朗就建立了自己的畫坊。
在倫勃朗的一生中，創作了大量畫作，僅傳世的就有500多幅油畫、300多幅版畫和1500多幅素描作品。這樣高產的畫家在藝術史上並非絕有，但也不是很多見。
（倫勃朗自畫像·23歲時創作）
倫勃朗的代表作及其藝術成就：就影響力而言，《杜爾普博士的解剖課》應該算是倫勃朗第一幅成名作。當然，這幅畫之所以有名，也與當時的歷史背景有關。按照規定，公開進行的解剖課是受到嚴格限制的。而倫勃朗所描繪的就是杜爾普博士的一次公開解剖課的場景。有了這個“噱頭”，自然對於宣傳自己的作品具有積極作用。
（《杜爾普博士的解剖課》）
倫勃朗的畫風是寫實的。而且，有時候還常常劍走偏鋒，不時地“另闢蹊徑”。比如希臘神話故事中的達娜厄，原本為一名美貌的少女，宙斯遇到她後還對其產生了愛慕之情。而倫勃朗卻將美麗的達娜厄畫成了一位世俗生活中的中年婦女。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
（《達娜厄》）
當然，也有人說這幅畫是倫勃朗以自己的夫人為模特創作的。但無論如何，倫勃朗這幅畫的風格確實與提香筆下的少女形成了巨大差異。不過，藝術創作本來就沒有一個固定的正規化，倫勃朗筆下的達娜厄自然有人喜歡有人批判。
倫勃朗其實也算是一個全才，除了油畫之外，在銅版畫創作方面也有一定建樹。在版畫創作領域，除了丟勒以外，我想倫勃朗也是另一位可以稱為大師的人物吧！倫勃朗除了油畫以外，在銅版畫創作上也頗有建樹。其中，比較著名的作品有《基督說教》、《三個十字架》和《三課樹》等。
（《基督說教》）
當然了，我個人還是比較喜歡丟勒的版畫。不過，倫勃朗的版畫也很出色，線條準確、清晰流暢，並且具有強烈的明暗對比。所以，我覺得有“倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下”這樣的說法，也主要是基於倫勃朗的藝術成就而講的吧！
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5 # 燈影書畫
說“倫勃朗的繪畫地位與文藝復興時期的藝術家不相上下”，不僅在於他對藝術的執著嚴謹和孜孜以求，不僅在於他一生創作了大量作品而其中不乏經典成就卓著，更在於他開創的“明暗法”是對繪畫藝術的一大貢獻。
倫勃朗“明暗法”是在繪畫中用黑褐色或淺橄欖色做底色或背景也就是做畫面暗部處理，用白色或淺白色淺黃色來突出畫面主體部分也就是明部處理，將光線概括為一束束如同電筒光似的集中線集中在畫面的主要部分。這樣出來的視覺效果彷彿是畫面中的人物處於黑褐色舞臺的中央，一束強光打在她(他)的臉上或身上，更加突出了畫面的主體部分，而用黑褐色或淺橄欖色做背景的暗部處理也起到了弱化和消融畫面中次要因素的作用。
倫勃朗《杜爾普醫生的解剖課》
倫勃朗“明暗法”是油畫創作表現手法上的一個創舉和突破，對十七世紀以後的世界繪畫產生了重要影響，對後來出現的攝影藝術也起到了重要啟示。特別是在早期的黑白攝影作品中，更多地借鑑了倫勃朗“明暗法”。
倫勃朗《夜巡》
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6 # 畫家王衍成
被稱為荷蘭繪畫三傑之一的倫勃朗1606年7月15日出生在荷蘭北部的萊頓市。
他的家面對著萊茵河的一條支流，岸邊有著很多風車。
倫勃朗出生於一個富裕的家庭，儘管家裡孩子眾多，但父母讓每個孩子都接受了良好的教育。倫勃朗在很小的時候就表露出藝術天賦，畫了很多他家附近風車的素描畫。
15歲時，倫勃朗成為了藝術家雅各布·範·斯旺伯格(Jacob van Swanenburg)的學徒，三年後，他又在彼得·拉斯特曼(Pieter Lastman)的畫室學畫。1625年，19歲的倫勃朗成立了自己的藝術工作室，開始出售他的聖經場景畫。
倫勃朗也為當地居民畫了很多肖像畫。
21歲時，倫勃朗開始招學徒，自己當上了老師。
1631年，年僅25歲的倫勃朗就已經是一名成功的肖像畫家，為了事業上能取得更大的成功，他移居荷蘭首都阿姆斯特丹。
當時，大多數畫家都會把人物肖像畫畫的很完美，開濾鏡、去皺、美顏、瘦臉……，就像使用了美圖秀秀的特效。然而，倫勃朗在作肖像畫時，卻用光影來表現人物的皺紋，以及臉上最小的瑕疵……
倫勃朗善於捕捉和表現人物的個性和情緒。
倫勃朗還善於表現人物群像，譬如這張《杜普教授的解剖學課》。
以及《夜巡》中，準備戰鬥計程車兵。
倫勃朗筆下的人物惟妙惟肖、栩栩如生。他使用了一種被稱為“明暗對比”（chiaroscuro）的義大利繪畫技巧，以突出作品中的細節和突出主要人物的效果。倫勃朗對細節的關注使他成為一個與眾不同的藝術家，他成為當時非常受歡迎的大師，訂單紛至沓來。
1634年，28歲的倫勃朗與藝術商薩斯基亞·範·尤格倫伯格(Saskia van Uglenburgh)的侄女結婚。
倫勃朗的事業也越來越成功，他賺了很多錢，但他更喜歡花錢，買漂亮的衣服、昂貴的珠寶，收集藝術品……。
倫勃朗一生中畫過許多肖像，其中近100幅是自畫像，堪稱“自拍大師”。
倫勃朗的銅版畫使他在國際上聞名。倫勃朗先在銅板上蝕刻、切下嵌痕，然後在銅板上塗上墨水，這樣就可以把作品大量印刷出來，再銷往世界各地。
1641年，倫勃朗的妻子薩斯基亞生下他們的第一個孩子提圖斯。
不幸的是，薩斯基亞不久後就去世了。後來，倫勃朗與兒子的保姆亨德里克傑再婚，並於1654年有了一個女兒科妮莉亞。
晚年的倫勃朗債臺高築、負債累累，賺不到足夠的錢來養家。他不得不賣掉他漂亮的房子和許多財產來償還債務。1660年，倫勃朗的兒子和第二任妻子一起開了一家小藝術商店，出售倫勃朗的作品來養家餬口。
倫勃朗的晚年是悲慘的，他們家沒落了，貧困交加。1663年，倫勃朗的第二任妻子去世，五年後，他的兒子提圖斯去世。1669年，倫勃朗去世，享年63歲。
今天，倫勃朗被認為是荷蘭歷史上最重要的畫家。
倫勃朗以細膩的寫實主義藝術作品被人們銘記，幾百年來，他一直激勵著藝術家和藝術愛好者。
他的畫作是世界上最珍貴的藝術品之一。
據傳，荷蘭著名畫家梵高對倫勃朗頗為推崇，曾面對倫勃朗的畫作說：“你知道嗎，我只要啃著硬麵包在這些畫的前面坐上兩個星期，那麼即使少活十年也甘心。”這就是偉大藝術不朽的魅力。
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7 # 梅里一了
謝邀，文藝復興是14世紀到16世紀，由義大利發起的一場文藝世俗運動，在此之前稱為中世紀，文藝被教會控制，成為禁錮人們思想的工具。文藝復興時期西方繪畫出現三位巨人，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾。這個時期的繪畫是把神變為人的時代，號稱對希臘文化的古典人文主義的復興，希臘的神，是人一般的喜怒哀樂，不僅僅是木偶般善的化身。在表現手法上更注重寫實，講求透視與光線的表達。如，達芬奇的《蒙娜麗莎》。
到了十七世紀，擺脫神學束縛的世俗新貴們得瑟起來，追求一種奢靡的浮華綺麗，號稱巴洛克風格，也出現了大師魯本斯，畫風明麗奢華，裸女豐腴肥美，構圖誇張扭曲。如魯本斯的《強劫留帕西斯的女兒》
而出生於荷蘭的繪家倫勃朗卻沒有被這股風所迷倒，也許是他長期生活在港口城市阿姆斯特丹的緣故，他接觸的更多的是為生計奔波的平民，而他以肖像為主，為了突出人面部的輪廓，他釆用側光的光源，成為今天肖像攝影所借鑑的主要形式，稱為倫勃朗光。如他的代表作《木匠家庭》。
倫勃朗之所以與文藝復興時期藝術家不相上下，就在於堅持了文藝復興平民視角的人文主義和寫實手法，並在光線運用上有自己的突破。文藝復興打破了中世紀的呆板和單調，倫勃朗挑戰了巴洛克的浮豔和奢靡。
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8 # 鴻鵠迎罡
荷蘭屬於小國家，但歷史上誕生了三位偉大畫家，一個是享有“西方油畫之父”美譽的楊凡艾克，一個是生活在17世紀的倫勃朗（1606年——1669年），一個是19世紀後印象派大師梵高。
毫無疑問，倫勃朗是荷蘭17世紀開宗立派的繪畫大師，在風格上屬於巴洛克藝術風格。
他是繼文藝復興之後，對西方油畫產生深遠影響的藝術巨匠。比起文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等大師，倫勃朗對油畫技法的開拓性貢獻，並不差於他們。
《花神佛羅拉》
文藝復興從14世紀到16世紀，在歐洲盛行200多年一樣，巴洛克藝術從16世紀初期開始，到17世紀中期結束，同樣在歐洲盛行了150多年，影響同樣深遠。倫勃朗正好生活在巴洛克藝術輝煌的時代，他的個人藝術風格不可避免要帶上時代烙印。
巴洛克風格起源於義大利，是受歐洲宗教改革而誕生的。文藝復興時期的藝術，不論是油畫、雕塑，還是音樂和裝飾藝術，藝術目的都是為了給宗教思想而服務，因此，我們能看到在文藝復興時期，關於宗教題材的作品佔大多數，在風格上顯得過於理性和嚴肅，繪畫上表現得更為突出，畫家為了在作品中追求肅穆、莊重的趣味，把人物面部表情往往刻畫得比較僵硬、呆滯。
《等待托比亞斯的莎拉》
給作品中注入具有動感的節奏變化，可以說是巴洛克風格的核心。
文藝復興後期，一些藝術家認為，藝術要有獨立的生命力，不能定位於某個階層服務的工具，那樣就降低了藝術的內涵和品味。
於是，一些藝術家在探索中，試圖打破文藝復興時期的藝術風格，在作品中注重主觀情感的抒發，崇尚豪華大氣的趣味，給作品中製造一種熱烈緊張的氣氛，讓做作品達到動人心魄的藝術魅力。
《沐浴的蘇珊娜》
倫勃朗從8歲就開始接觸繪畫，由於天資聰慧，他少年成名，最終發展成為一名全能型畫家，肖像畫、風俗畫、風景畫、宗教畫都很擅長，每種題材都留下了經典作品。
自始至終，倫勃朗都沒有偏離給作品中注入動感變化的藝術理念，他的代表作有《夜巡》、《浪子回頭》、《三棵樹》、《沐浴的蘇珊娜》、《尼古拉·特爾普教授的解剖課》、《達娜厄》、《木匠家庭》、《等待托比亞斯的莎拉》等。
從這些作品中可以看出，倫勃朗常常擷取人們在日常生活中的一個動態場景，然後透過各種肢體語言來刻畫人物豐富的內心世界。
《夜巡》
《夜巡》選取了阿姆斯特丹射手連隊整裝待發，奔赴前線時那種緊張、急迫的氣氛。
《浪子回頭》則刻畫了離家多年的遊子，回到家裡跪在家人面前時的場景，遊子沒有勇氣抬頭，長跪不起，家人神情悲喜交加。
《尼古拉·特爾普教授的解剖課》刻畫了一圈人圍在手術檯前，看著特爾普教授為大家上解剖課，每個人面部表情都不一樣，疑惑，驚恐，好奇、嚴肅的表情都有。
倫勃朗給美術史做出的最大貢獻，毫無疑問是發明創造了“倫勃朗式用光”，是他從舞臺劇中得到靈感的。
《浪子回頭》
對畫面的主要部分，用一束亮光照亮，形成一個光線充足的光圈，光圈外的光線相對暗淡一些，一明一暗，強烈的增加了戲劇性效果，有助於觀者抓住視覺中心。總體來說，倫勃朗在西方美術史上的地位很高，是開宗立派的大師，連後來同是荷蘭人的後印象派大師梵高都對他讚不絕口。
梵高說：你知道嗎，我只要啃著硬麵包在你的作品前面坐上兩個星期，那麼即使少活十年也甘心。
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倫勃朗（1606-1669）是荷蘭歷史上最偉大的畫家，在繪畫史上，他是可以和達•芬奇比肩的畫家。
梵高曾說：“如果他能夠坐在倫勃朗的畫前欣賞兩週，他心甘情願少活十年。”
倫勃朗的繪畫技藝超群，他尤其善於運用光線，“倫勃朗式布光法”，到今天依然是攝影師們必備技能。
倫勃朗的藝術產量極高，他的代表作《夜巡》和《蒙娜麗莎》、《宮娥》並稱為“世界三大名畫”。
↑ 倫勃朗 -《解剖課》，光線強化主要部分，讓深色背景去弱化次要部分，主次分明
倫勃朗被後人稱為“夜光蟲”，他非常善於在畫面中表現光線。倫勃朗的作品常用深色作為背景，同時用光線強化主體部分，讓深色背景弱化次要部分，他的作品主次分明，給人很內斂的感覺，這是倫勃朗繪畫作品的重要特點。
倫勃朗繼承併發揚了卡拉瓦喬式的明暗對比，將戲劇性的強烈對比發揮到了極致。
他發明的“倫勃朗光”，是將光源放在人物斜上方45度的位置，這樣的布光方法，既不像正面打光那樣毫無立體感，也不會像側面強光一樣“陰陽臉”，這樣打光會在臉上留下一個“三角區”，會讓臉部很有立體感，勾勒出人物的輪廓線，穩定莊重，又平衡和諧，還超級顯瘦。
↑ 倫勃朗 -《伯薩沙王的宴會》，人物的神情生動，情緒和內心刻畫得十分到位
倫勃朗的作品直指人心，他始終深信：畫“人”要先畫“心”，靈魂才是整幅畫最重要的地方。倫勃朗是一位非常走心的畫家，善於捕捉人物的內心世界，眼睛是倫勃朗描繪的重點，他可以將人物的神情刻畫得非常深刻動人，對不重要的部分一筆帶過。
倫勃朗是幾百年來第一位真正開始忠實於內心世界、忠實於自己的藝術家。
後來找倫勃朗畫肖像的人越少，因為不是每個人都有勇氣讓畫家來審視自己的靈魂。
倫勃朗像記日記一般的畫自畫像，從他的系列自畫像中，可以看到倫勃朗一生內心的起伏變化。↑ 倫勃朗 - 青年時期自畫像，臉頰上有倫勃朗式的三角光
倫勃朗早年成名，年輕時的他將“春風得意”寫在臉上；中年家道中落，晚年生活潦倒，他很真實地在自畫像中記錄了自己的頹廢和滄桑。
↑ 倫勃朗 - 52歲時的自畫像
倫勃朗52歲時的自畫像，是公認的他最冷靜的也最有魄力的一幅自畫像。
畫裡倫勃朗如實描繪了他滿臉的皺紋和鬆弛的下巴，最精彩的地方在於他抿緊著嘴巴，眼神隱藏在陰影中，那一年是倫勃朗人生的最低谷，他破產了，全家搬進了貧民區。這幅畫好像在向人生宣戰：“我已經一無所有了，你還能拿什麼來打倒我”？
↑ 倫勃朗 - 53歲時的自畫像
倫勃朗畫風粗獷，他能用一系列概括性的筆觸，讓人迅速感受到一幅作品的重點。倫勃朗的畫風與古典畫法相比，顯得有點兒粗糙，但這也恰恰是倫勃朗對巴洛克藝術的重大貢獻，他向後來的浪漫主義前進了一大步。
↑ 倫勃朗 -《夜巡》
倫勃朗的代表作《夜巡》是世界三大名畫之一，畫面非常具有戲劇性，光線聚焦在中心，有主有次。這是倫勃朗最著名的作品，也是他生命中苦難的轉折點。倫勃朗打破傳統，不甘於只將人物機械地排列，他堅持自己獨特的藝術表達，然而，出錢人認為沒有在畫中得到公平對待，因為很多人沒有露出正臉，這導致倫勃朗官司纏身，從此以後，找他訂畫的人越來越少，倫勃朗後半生陷入潦倒。
倫勃朗的畫，越到晚期越精彩。他的晚年相當悽慘，兒子、戀人都比他早逝，他窮得連前妻的墓地都賣了，然而也正因此，讓他成了無與倫比的藝術大師，因為他擺脫了一切世俗的羈絆，徹底直面靈魂最深處，高能作品才接連不斷。
倫勃朗的偉大之處在於，他明知道當時的客戶喜歡明亮細膩的畫風，只要他按這個套路走，就可以接到訂單，就能讓生活富裕起來。但他沒有為現實改變，一直堅持追求光影的強烈對比，竭力刻畫人物靈魂，直至死亡。
倫勃朗深刻影響了近現代畫派，200多年後，印象派畫家從他的光影和色彩中大受啟發，而他挖掘人物靈魂的理念也啟蒙了現代畫派，因為現代藝術的本質，就是藉助作品去展現畫家的思想和情緒。