首先咱們可以瞭解一下高曉攀的相聲之路，高曉攀從小就開始學習相聲，後進入中國戲曲學院學習，畢業之後組過相聲團體不過後來解散了。之後進入德雲社打工。在2004年離開德雲社，2008年再次進入德雲社，後因不服管教等原因離開。不過高曉攀的離開並未像曹、何的離開鬧的沸沸揚揚。不甘人下的高曉攀在同年創立了嘻哈包袱鋪。由此看來高曉攀的基本功應該不差，演繹經驗也稱得上豐富。

再從高曉攀的演出風格來看高曉攀堅持傳統與創新並存，傳統和創新的兩條道路上，高曉攀將這這兩條路走的越來越近，在傳統的基礎上，追求內容原創和創新一直高曉攀創作的原則。不過這種風格不受觀眾喜愛。在高曉攀的內心深處，對相聲的認識，從來都有自己的堅持和抱負，高曉攀認為相聲，最重要的是架構、技巧、人物，最後才是“包袱”。但現在整個相聲市場、相聲演員，是把“包袱”放在第一位，往往忽視了架構、技巧、人物。所以就出現了高曉攀不適合說相聲、高曉攀相聲不好笑的言論。

從個人角度來說高曉攀的相聲表面看起來不是很好笑，但是慢慢品味就會發現高曉攀的相聲有自己的風格！

對於很多人表示高曉攀應該去演小品這一言論我個人覺得有點太絕對。但從一個人來說完全不是被某一行業所限制的，他可以在別的行業有不錯的發揮更可以在本行稱為佼佼者。高曉攀可以去嘗試小品、相聲劇等別的藝術形式，但是不能忘記了自己的本行，還得在本行更加努力更加優秀！

我們每個人都一樣應該不忘初心，堅持自己。同時要緊跟時代的發展去創新！

高曉攀有點眼高手低，到《笑聲傳奇》被虐得體無完膚，從前他對自己應該有極大的自信，這回對他的打擊不小，希望這次經歷能使其反思。建議先請個老師教一教表演，他現在是隻有“聲”，沒有“相”，什麼時候把“相”吃透了，再上臺表演不遲。

覺得高曉攀得罪人了，最近好多人都說賈冰碾壓高曉攀，我特意找出兩個影片來看了一下，，，賈冰的脫口秀上臺的風格我覺得很趙本山，開頭那段很周雲鵬，後面的那些很張全蛋，，，笑點也很平常，，，為什麼會有如此高的評價呢！看了一下他的身份我明白了，，，

完全不好笑，正統相聲演員主要的問題就是，同樣是下三濫的舊行業，架子端的一個個跟德高望重的老藝術家一樣。形式大於內容，一上來百分之八十都是:相聲啊，是一門語言藝術，講究說學逗唱！我們都能背下來了。我認為讓人樂才是核心，你說的再溜，馬褂再挺，架子再足，說的不好笑？那你是詩朗誦謝謝。

從德雲社出來開始做嘻哈包袱鋪開始，高曉攀的初衷就是把相聲當作吃飯的傢伙事，從初心就是炒作，欺騙一些不諳世事對相聲不瞭解但喜歡顏值的少年的關注，這個團體的火都是莫名其妙的，你不會記得哪怕一句的經典，或者一個段子，再或者一個笑話，他們所謂的成功無非就是用年輕人聽得懂的網路段子，說給對於相聲一知半解的初級粉絲，但粉絲是會成長的，過後他們會發現，你的段子一點也不好笑，其相聲沒有相聲的元素，也就他的逗哏還有點功底，高曉攀也發現這樣長久不了，無論從聲臺型表他都不屬於相聲演員的標準，這時候他動腦筋思考，開始學習一個人，這個人就是他的老師馮鞏，把相聲小品化，這一段時間高曉攀頗具實驗性，各種花樣百出，可惜的是，高曉攀你缺一樣東西，這東西不是後天努力就可以有的，這東西叫幽默感，這是天賦，可惜你沒有，關鍵討厭的是，這廝還以相聲新秀名義，廣招門徒，其實仔細看看，這些相聲門派。老得就不評價了，姜昆之流不會有什麼可以評價的人物出現，馮鞏門下白凱南和高曉攀是一路貨色，賈玲潘斌龍人家玩小品去了，德雲社，青曲社人才輩出嘻哈包袱鋪有誰出來了？還有誰？還有誰！這樣的老師是帶不出什麼好學生的，以上

我很喜歡高曉攀啊！但是我覺得他的基本功不去尤憲超好呢！但但但但是，我就喜歡他那股勁兒，對逐漸沒落消失的中華文化的挽留，以一己之力用微弱的光呼喚 ，幸運的是中國傳統藝術逐漸重新回到人們的視野，同時讓我想到了徐嬌，也是努力宣傳這傳統文化傳統服飾。恕我才疏學淺，現在最活躍的不過京劇，相聲，而我們泱泱大國五千年太多祖宗留下來的東西已經消失了。小時候在還能看到京東大鼓，評劇，雜技，現在雖然依然可以看到，但是曝光率卻下降太多太多。讓我想起高曉攀《梨園春》中，京東大鼓師父說的那句話，中國太多太多的曲種都消失了，也不差我們這一個。真是令人心痛，可想想又何嘗不是悲哀，消失的何止曲，還有服，有禮，有技……我知道我說這些會被人說是無病呻吟，自己不去繼承妄加給別人，是的我沒本事繼承，起碼我能做到推廣，給媽媽買一件旗袍，給自己做一件大紅嫁衣，學學古箏，品品茶。我做我能做的 讓人看我我在做，讓人看到中國美。清茶、摺扇、觀花。《小先生》顧影自憐，高曉攀何為情愛。

說實話，早期的高曉攀的相聲確實搞笑，因為他也算是典型的創新，與時俱進的相聲，年輕人容易接受，但隨著社會的發展，不得不說，他的相聲確實跟不上節奏了，從盧鑫玉浩的相聲就能看出來了，高曉攀的相比起來，明顯老了許多，沒有新意。相聲，就是天橋賣藝，逗大家一樂的一種形式，只是後來人們自認為開發出了許多其他的藝術形式，其實最根本的目的，就是逗大家開心，所以，也不要拿雅俗來評論。

我覺得人紅是非多，所以現在褒貶不一，還不是因為他登上了紐約時代廣場的大熒幕。

現在認真的談一下他的作品。

首先，我是他的很久以前的小粉絲，當然現在也是，所以我表達的觀點可能帶有個人色彩，不過我會秉著公平，公正來評價它的作品。

我看過他的作品，像“兄弟，別鬧”，並沒有太突破原本的格式，從小事入手，讓人相對理解，帶入感強，有笑點，有讓人感動的地方，令人深省。

還有“梨之園”，講的就是瀕臨失傳的技藝，有笑有淚，更能讓人瞭解文化方面的東西，讓人重新拾起民間的技藝，讓人瞭解到了我們所不願意去學的，更是非常優秀的，他們表演起來也不輸國外的技藝。

還有這次的“小先生”，講的更像是一種價值觀，讓我深有感觸，表面上像講的是愛情，其實也是求而不得的事，過程中穿插著講的是愛情故事，中間夾雜著許多的中國的古代的詩詞歌賦，不僅僅表演的是故事，更讓人瞭解中國文化，可能我理解的不是很詳細，但是看完心理頗有些難受，不知是理解，還是感悟，總之像讀懂了，好似又不清楚，所以這個節目不是所有人都能理解，文化底蘊及內涵相當的濃厚。不光有強烈的思維表達，還有我小小的笑點。

其實我覺得小先生的作品特別好，但是深受各方壓力，作品分數相當底，這個作品在我心裡100分也不為過，現在的情況是不管各個作品，只為博得大家一笑，事後記得的很少，但是它的作品就不一樣，有笑有淚，有感悟，令人深思，銘記於心，無論舞美，作品結構的都不錯。

一個新作品出來不容易，要花非常多的精力，他的作品出品時間還可以，作品質量相當高。

不過，探索新的道路也不容易，在荊棘的道路里開闢出新的道路，肯定會受傷，不過我希望一顆新星不要這樣被埋沒，不希望你成為艾倫作品裡說的，只有人去世了，作品才會流芳百世，相信你，你的才華不止於此。也讓我瞭解了何謂情愛 一日三餐 晨暮日常 良辰美景 娶你為妻

原來是真的覺得他很無聊,多少年前的老段子來回炒，長得我也沒Get到帥點啊，但自從看到小先生，瞬間被圈粉。文案太美，而且明顯可以看到他在嬉皮笑臉之下對中華之韻所擁有的熱愛，小先生的確驚豔，何為情愛，身無綵鳳雙飛燕，心有靈犀一點不通，就在那種燈光下，那種場景下，那個身著長衫翩翩公子，小先生真的與滑稽賺笑聲或煽情賺眼淚無關了，他在找共鳴，寧可賭上一個以成名的相聲演員輸給素人的可能，而去表演一個特別.甚至還在質疑好笑嗎的一個相聲。喜歡的人很喜歡，而不喜歡的人會不知所云，但我會在那一刻突然覺得高曉攀是個很有意思的人。

這個怎麼回答呢？這麼不好說，真的要說，好笑不好笑只能說 他的具體哪一個作品好笑不好笑。他每一個作品都是有針對性的觀眾群體，譬如之前在某衛視上比賽表演的小品，飾演的是一個遊戲達人。我們看了就不覺得好笑，但是那些年輕的孩子們呢，他們就覺得有意思，因為那確實貼近他們的生活。

高曉攀相聲的功底毫無疑問，不用質疑，絕對的。要說好笑不好笑，那還要看作品怎麼樣。大家覺得呢？

當然，還可以！

有人覺得高曉攀不好笑，主要還是眼緣！很多人在看待事物的時候總是拿雙標來衡量！

在本人看來，高曉攀，這是一個有抱負，有才華的青年，只是有時候會略顯浮躁，做事著急了一些！

在人氣、口碑不是太好的情況下，推出了自己的第一部大電影《兄弟，別鬧》，票房慘敗，跟風人士不斷的口誅筆伐，好讓自己看起來很懂電影，很懂相聲，最重要的是站在郭德綱的一邊！

郭德綱拍電影，無論是口碑多差，網友總忘不了來上那麼一句：聽了那麼多年老郭的相聲，欠他一張電影票！

說到郭德綱和高曉攀，大部分人可能不知道，一個70後，一個85後，兩人其實在相聲門裡是同輩，郭德綱師從侯耀文，高曉攀師從馮春嶺，都是第八代弟子，所以高曉攀當時兩進兩出德雲社，純粹的是打工的關係，不會像曹雲金、何雲偉一樣受到口誅筆伐！

最重要的是，高曉攀根本不會敢於寄人籬下，所以在第二次出來之後，在2008年，高曉攀就創辦了自己的相聲演出團體：嘻哈包袱鋪！

另外高曉攀還是正兒八經的科班出身，因為這兩層身份，高所說的相聲也是以傳統和創新相聲相結合為主，看起來，高的每一段相聲都很用心，努力在保持傳統的情況下，發展創新，但很顯然這樣的方式，並不太受電視觀眾歡迎，喜歡傳統的覺得他太鬧了！喜歡創新的又覺得他不會說傳統相聲。

對比一下盧鑫玉浩，在臺風上和高曉攀尤憲超十分相似的組合，卻大受熱捧，就會發現，一個道理，眼緣，真的很重要！

還有一個更大的問題，就是高曉攀和郭德綱一樣，總是不自覺的扛起相聲傳人的大旗，郭德綱的說法是相聲已經死了，被譽為讓相聲滅亡晚了50年！高曉攀是談情懷，宣揚繼承傳統藝術。實際上，兩人說的都是一會事，只不過郭德綱的姿態低一點，高曉攀總是急於求成而已！這很容易引起別人的反感，進而連累相聲演出本身。

搞笑不搞笑，最後的落腳點，變成了純粹是否個人喜愛！

那麼你說他好笑不好笑？

大家好，我喜歡分享搞笑的事，說搞笑的花，我在生活中也是一個幽默的人，我喜歡這種帶著笑料的生活方式，這種生活讓我快樂輕鬆，也能給別人帶來歡樂。

沒有任何目的，笑一笑十年少，因為笑可以激發我們的大腦神經，讓我們變得興奮，變得樂觀，就算是一件特別嚴肅的事情，如果用幽默的話語去表達，說不定就會把整個尷尬的氣氛變得很活躍，所以在我看來笑是人世間很美好的事情，笑可以讓我們的身心變得輕鬆自在，也能讓我們的生活更加豐富多彩，我是一名搞笑創作者，針對這個問題，以下是我的觀點和分享，希望大家喜歡！

說到搞喜劇，女的長得太美，男的長的太俊，其實都影響喜劇效果。你看東北F4以及岳雲鵬，燒餅這些歪瓜裂棗的藝人，往臺上一站，不說話，一個身段，一個眼神，一咧嘴，就能逗樂觀眾。再比如，張小斐，宋寧，這樣的美女，再怎麼努力，也沒有賈玲的喜感。長相這東西純屬自然災害。高老闆往臺上一站，除了瘋狂的女粉絲，應該沒有男觀眾馬上就笑的。

第一，高老闆長相太吃虧了。這點倒是和德雲社的張雲雷有些相似。但是張雲雷柳活好，而且在臺上能豁出去賣弄。而高老闆太一本正經了，這樣無形之中就影響了相聲的搞笑效果。說到搞喜劇，女的長得太美，男的長的太俊，其實都影響喜劇效果。你看東北F4以及岳雲鵬，燒餅這些歪瓜裂棗的藝人，往臺上一站，不說話，一個身段，一個眼神，一咧嘴，就能逗樂觀眾。再比如，張小斐，宋寧，這樣的美女，再怎麼努力，也沒有賈玲的喜感。長相這東西純屬自然災害。高老闆往臺上一站，除了瘋狂的女粉絲，應該沒有男觀眾馬上就笑的。

第二，高老闆的相聲講究鋪平墊穩，是傳統相聲的路數，這一點倒是和德雲社的高老闆很像。但是這類相聲作品不討喜，需要觀眾耐心聽，仔細的品味。而當今喜歡看喜劇的觀眾，都已經習慣了德雲社不作死不罷休式的相聲風格，習慣了本山傳媒一驚一乍的搞怪二人轉，習慣了開心麻花冷不丁就冒出來的包袱，他們共同的特點就是包袱密集，一分鐘就要讓觀眾笑一次，甚至是更短的時間。習慣了這些喜劇方式的觀眾，很難耐下性子一點一點的品味高老闆的相聲。

第三，另外就是高老闆的相聲有侷限性，年齡稍大的聽不懂他滿嘴的網路詞語。而早些年培養的粉絲是會成長的，時間長了他們也會發現，高老闆的段子其實一點也不好笑，其相聲沒有多少相聲的元素。如今高老闆的相聲已經開始走馮鞏先生的路子了，雖然打著相聲劇的旗號，其實就是小品。雖然形式有些變化，但是不管叫相聲，還是叫小品，都感覺不變的是，依舊缺乏幽默感。

所謂人貴有自知之明，你的愛好和觀眾能接受你是兩回事。就像張國立當年不也是想憑藉相聲創出一片天地，但是再怎麼努力觀眾反應也是相當平淡，後來不是專攻影視才成就了他今天的地位嗎？所以說，條條大路通羅馬，咱可以換另一條路來走，也許還是條捷徑呢！不過你要堅持你相聲說的好的話，那你堅持吧！我想也應該有柳暗花明的那一天吧！