八十年代以前彩色照像還是十分稀罕的事情。那時我們所照的照片都是黑白照片。偶爾看到一張彩色照片，大多是黑白照片透過人工著色而成的。那麼，如何著色的呢？一般黑白照片著色有兩種型別：一種是水彩顏料著色；另一種是油彩顏料著色。兩種顏料都是專用的照片著色材料（非美術繪畫顏料）。就水彩顏料著色黑白照片作一簡要介紹。首先，將需要著色的黑白照片（以其相紙分為兩種，有相紙薄而光滑的、有相紙較厚且有凹凸感的等）用一干淨的毛巾或棉球輕輕擦拭兩三次，一是除去灰塵，二是將照片表面的光滑度減弱。目的就是便於顏色的附著。如果你有一定的美術知識、繪畫技巧，那就更好了。因為著色的技巧與彩色繪畫基本一樣。要結合黑白照片的具體畫面（人物、樹木、花卉、建築物等等場景）有序地選用各種顏料，有的顏料還需要調配。本著先主體（即照片的主要內容或前景，）後背景的原則進行上色。上色的原則是由淡漸濃，一次一次逐漸完成。待上色完成後，為防照片因水溼而變形，可待在陰涼通風處晾乾後，再放進書中或乾淨的玻璃板下壓一會。如此，一張由黑白照片經過人工著色就成為一張美麗的彩色照片了。（敬請諸位朋友參考吧）

老照片上色是一種傳統工藝。中國的彩色照片是1984年後開始普及的，然後進入千家萬戶，之前基本全是黑白。那時候人們想要彩色的只能由照相館的技師在黑白照片上或暗房裡對底片進行上色。

世界上第一臺照相機

1839年法華人達蓋爾製成了世界上第一臺照相機，從那個時候開始人類真正意義上擁有了拍照這個技巧。最開始只有黑白照片，後來慢慢有了彩色照片。但是很長一段時間彩色照片並沒有被普及，全世界一直到50~60年代才開始普及，所以我們看到一些年代比較久遠的照片都是黑白的。

舊工藝，給黑白照片上色；那時照像器材商店有售，購十二色的“水彩透明色”一件，再到藥店購“松節油”一瓶（改色專用），大白雲毛筆兩三支，清水兩大碗，醫用棉釺二三十支，上色時，先將照片用清水溼透，平補於玻璃板上，毛筆沾色著色要輕，巡緒漸重，給照片著要有繪畫知識與基礎。

這個我是親身經歷的代，七十年代我和朋友去照相館拍彩色照片，結果發現攝影師拍完照片，後面的工作人員要用毛筆一點點的給人像畫彩色，現在的年輕人是不會理解。（這是1975年在菏澤東方紅大街紅衛照相館拍的）

過去照相只有黑白照片，如果想要彩色照片，就需要先洗出黑白照片，然後在黑白照片的基礎上再上色。給照片上色的顏料分油彩和水彩兩種，照相館上色使用顏料看照片 ，一般照相館的人像照片用油彩上色，風景人像用水彩上色。

用油彩上色，要使用松香油調色，使顏料稀稠，用棉籤、毛筆等工具採用揉、描、勾等手法進行上色。

水彩上色用的是“照相透明水彩顏色”（形狀類似於收據似的一本顏料，每張一個顏色，共12個顏色）。上色前要先把照片浸溼（不然顏色邊緣會非常生硬），再用毛筆沾水調色，需要用調色盤，和畫水彩畫差不多，在照片上塗色，由淺到深，逐層上色，使顏色滲入到照片上，晾乾即可。

過去的照片分光面相紙和綢紋相紙，一般上色根據紙的不同用的顏料也不同，綢紋紙用油彩，光面紙用水彩。

現在家裡還有一本水粉顏色，如下圖。

一般大多數給絨面相紙上色，因為其比較容易著色，使用油彩顏料，全程基本都是用棉花和棉籤完成，不同部位使用不同顏色，層層疊加，直至完成，過程需要修改的用松節油或者天那水擦拭，最後用毛筆上眼睛。這種方法可以更長時間保留照片顏色

騰龍70-210 F4 Di VC USD是適用於全畫幅佳能和尼康數碼單反相機的遠攝變焦鏡頭。它具有20個元素，其中三個是低色散的元素，以及一個內部縮放機制。它配備一臺環形超聲波靜音驅動自動對焦馬達，振動校正（最多4個檔位）和全時手動對焦。70-210的最小焦距為94cm / 37英寸，最大放大倍數為0.32倍。鏡頭防塵，防潮，並且在前部鏡片上塗有氟塗層，可抵禦油脂和指紋。

對於需要更快的速度超過55-200mm或55-250mm套件遠攝變焦鏡頭的攝影師來說，這部分鏡頭是重要的升級，後者通常僅在長焦端提供F5.6或F6.3，而不能全速拍攝恆定F2.8變體的重量和費用。騰龍特有的鏡頭比其競爭對手具有更長的10mm延伸範圍（這是一個不錯的，清晰的3倍變焦倍數），但是在實際拍攝中210毫米與200毫米之間的差異可以忽略不計。

騰龍70-210mm F4 Di VC USD採用精心打造的（如果不是超級高階的）封裝，可提供真正可靠的效能，並在各種情況下為使用者提供出色的光學質量，而又不會花錢。讓我們更仔細地研究它可以做什麼。

除非另有說明，否則以下所有影象樣本都是使用Adobe Camera Raw根據標準DPR處理引數從Raw轉換而來的JPEG格式-沒有啟用失真，漸暈或CA校正，將銳化設定為25（半徑為1.0畫素）和“相機”標準的顏色配置檔案。

關鍵要點：

清晰的影象，除非您處於最大變焦和最小焦距

軸向和縱向色差均得到良好控制

散景（背景模糊）平滑，幾乎沒有“洋蔥圈”偽影

太陽之星高於平均水平

如果您喜歡在明亮的光源下拍攝，則容易產生眩光，並且會破壞影象

漸暈在F4時很明顯，但在F8中基本上沒有

失真得到良好控制

穩定，自動對焦和影片

騰龍70-210mm F4 Di VC USD配備了振動補償（名稱為VC）和安靜的超聲波驅動電機（USD）。我們帶出騰龍（Tamron）拍攝了一些肖像和一些飛行的摩托車，以瞭解這兩個系統的效能。

關鍵要點：

在“防抖補償”影象穩定是非常有效的

自動對焦的速度比第一方選項慢，某些佳能相機的機身有些尋覓

對於影片，相機的內建麥克風可能會拾取自動對焦和影象穩定器噪音，但是穩定器在保持素材穩定方面表現出色

總體結論

騰龍70-210mm F4是一款出色的長焦鏡頭選件，考慮到其合理的價格，其缺點相對較少。對於使用入門級55-200mm或55-250mm套件變焦的使用者來說，其光學效能應該是一個有意義的升級，並且與固定F2.8光圈替代產品相比，F4光圈節省了重量和成本。

是人工在黑白照片上用水彩描繪的，這也需要描繪的師傅有一定的美術功底。幾十年的光景各行各業的發展和進步，令人咂舌。第一次看到彩色照片時的激動情景尚未忘卻，數碼便替代了膠片；還沒反應過來，似乎一夜之間人人都成了攝影師、照片美化師。

在黑白的膠片時代，要一張彩色照片確實不容易，也是需要專業照相館的專門著色技師去做，那個時候照相館有修底片的技師，著色師等工種，這些都是慢工出細活的工種。本人在學習攝影的時候就去過上海天山照相館學習過並拜了一位老師教我，下面這張照片就是那個時候我自己的著色“作品”。

首先是清潔黑白照片，絨面紙照片比較好著上色，主要是選定（除軍裝）衣服的色彩，膚色都是一樣，備好多格色彩除錯盤，猶如油畫家，要熟練三原色和三補色的配色原理，剩下的就是你慢慢的開始耐心細緻的工作。

不過現在幾乎沒有市場需求了。

大家好！

老照片上色是一種傳統工藝，中國的彩色照片是1984後開始普及的，然後進入千家萬戶，之前基本全是黑白，那時候人們想要彩色的，只能有照相館技師在黑白照片上或暗房裡對底片進行上色。

隨著科技的發展，電腦的普及， 特別是電腦軟Photoshop軟體的發展運用，PS上色也隨之而起,它不僅可以使黑白片變成彩色，更能讓一張普通照片平添感人的藝術魅力。

它像油畫，但比油畫細緻，像照片，但比照片立體感強。上色是對照片的第二次創作，它不一定完全遵循拍攝時的自然狀態下的色彩，上色技師會根據畫面內容的需要重新設計顏色，同樣一張底片也可以表現成不同的幾種色調，它的畫面效果與彩色照片是完全不一樣的，深厚的文化底蘊和高雅的品質，帶給您不可多得的藝術享受。

現在AI上色技術發達推薦你用這個線上的工具 直接把老照片上色

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有兩個方法，一個是直接P圖軟體進行手工上色，要求掌握一定的技能，再一個辦法是下載客匯寶用裡面的黑白圖象上色機器人上色，是人工智慧提供的服務，我們只需要客匯寶群裡把相片發給機器人，機器人會全自動上色完成後回，效果也不錯，可以試一下，上色過程只需要十幾秒