這一次，我想從一張真正意義專輯的角度，談一談易烊千璽的這張《溫差感》。如果你比較著急，急著想要看到結論，那麼我可以提前劇透。我的結論就是，易烊千璽的這張《溫差感》，確實是2019年華語樂壇音樂屬性很強的高質量高水準專輯。當然，為了避免不必要的紛擾，加上之一也是可以的。

這個結論，和易烊千璽本人是不是頂流，真的沒有任何關係，就是因為《溫差感》這張專輯，在詞曲、製作、企劃、審美等等多個細節層面來講，都做到了一種極致，一如歷史上那些被拿來當標杆的經典專輯那樣。

尤其是，《溫差感》還是一張繼承傳統又有未來導向的唱片，用繼往開來這個成語不知道合不合適，但我覺得基本就是這個意思。

可能細心的歌迷，會注意到我並沒有提到單個的演唱層面，這實際上還是一個評判音樂作品的標準問題。其實，現代音樂發展到這個時代，對於一首作品、一張專輯的審美體驗，早就不應該體現在唱得多炸裂的程度，而是歌手和作品之間更多的互動。

換個角度來講，我始終認為在能唱歌（唱功）和會唱歌（唱商）之前做出選擇，我一定會選擇後者。因為前者只是愉悅感官，而後者可以直擊心靈。所以說，如果一定要逼著我對易烊千璽在《溫差感》裡的演唱表現表態，我會說這一次的易烊千璽，會唱歌！

還是回到《溫差感》這張專輯本身來說音樂。

現在有一個現象，就是很多過來人，都會懷念曾經的那個唱片時代，不僅對專輯這個形態的邊緣化捶胸頓足，更是對實體唱片的慘淡現狀心有不甘。

拋開那種戀物癖的心理，以及過去一切都是美的病態心理，從一個更中立、客觀的角度來看，一個完美的專輯生態，也是對音樂作品更文化層面的延伸。就像編曲的意義，在於將一元化的旋律，可以拓展出多元化、多維度的氛圍和意境。一個完美的專輯生態，同樣可以用不同的歌曲，組合出一個更宏大的概念和空間，成為一種堪比電影、戲劇的綜合藝術體。

《溫差感》這張專輯，就有一個非常完美的專輯生態。

這個專輯生態，從企劃的角度來講，用“冷靜和熱情”這個鮮明的概念，非常好的體現出易烊千璽的音樂人格，即他有熱情如火的一面，也有深邃冷靜的一面。其實，這也是很人性的體現，就和大多數人一樣，既有冰點又有沸點，只不過易烊千璽的歌手身份，可以讓他透過藝術的方式，將冰點和沸點放大，凸顯出人性深處的矛盾衝突。

所以說，這一次《溫差感》這張專輯的企劃，不是用一個概念來包裝易烊千璽的人格，而是用勾勒、導向的方式，讓易烊千璽內在的人格，以音樂的方式呈現並“暴露”。這樣的企劃，不僅為專輯樹立了一個清晰的概念主題，也透過這個概念主題，讓《溫差感》成為一張同步易烊千璽內心世界的專輯，一張真誠、坦誠的專輯，一張真正屬於歌手自己、別人怎麼翻唱都搶不走的專輯。

企劃的意義，從來就是告訴你一個真實的歌手，然後讓你知道他美在哪裡，《溫差感》就是這樣企劃的。

企劃之後是作品。在不到十九歲的年齡錄製這張專輯，易烊千璽並沒有特殊到和所有同齡人不一樣，他也沒有表現出刻意的不一樣。整張專輯除了《入夢》、《酣然》和《初醒》三首曲子，分別承擔了序曲、幕間和尾章的功能之外，總共收入了十首完整的詞曲作品。

而這十首歌曲，也來自於完全不同的十位（組）音樂人，它所體現出的，恰恰是這個年齡的易烊千璽，對於音樂世界的求新欲、探索欲，那種希望汲取一切音樂能量、嘗試一切未盡可能的飢餓感。從這一點上來講，易烊千璽的確是一個十九歲的歌手，做的是大部分十九歲少年的夢，沒錯！

但《溫差感》的十首歌曲，卻並不是無的放矢的隨機多元化。因為企劃的前期導向，讓專輯的選曲，形成了“冷靜”和“熱情”兩個切面，自然也就很容易得出“溫差”這樣的藝術結果。而後期的編曲、製作，同樣圍繞著“冷靜”和“熱情”的兩個切面打磨，從而在音樂層面，將音樂屬性和主題內容，有了明確的整合，讓一張專輯既有主題導向上的明確，又有在此基礎上的創造和延伸，而不是無限制、無目的的多元化。後者說好聽是冒險，說不好聽就是賭博，甚至投機。

而來到選曲和製作層面，這一次易烊千璽除了動用海內外的優質資源之外，還有一個很特殊的地方，那就是《溫差感》這張專輯除了王治平、陳建騏、陳偉倫、朱敬然這些業內大咖之外，還有大量新生代和中生代的音樂人，比如《冷靜和熱情之間》的作曲李沁枬，和編曲、製作的“橘子海”樂隊，《犧牲的一半》的創作及製作人羽田，《再一，再二，再三》的創作人太一，《兩個傍晚的月亮》的作者文兆傑，以及這首作品及三首Intro、Interlude、Outro的編曲製作人白天不亮。

以《冷靜和熱情之間》這首歌曲為例，除了作詞是這張專輯的企劃流水紀“客串”為易烊千璽量身定製之外，無論是作曲的李沁枬，還是編曲、製作的“橘子海”樂隊，在主流層面都是相對新的音樂人。尤其是“橘子海”，作為一支已經有了英式搖滾風格體系的樂隊，在這首《冷靜和熱情之間》的製作過程中，又因為作品的主題，以及《溫差感》這張專輯主角易烊千璽需要的未來感，而加入了復古合成器等元素，這恰恰就是真正意義上的音樂人因為專輯方向，和歌手無形中完成共創。

除此之外，太一的《再一，再二，再三》、文兆傑的《兩個傍晚的月亮》和羽田的《犧牲的一半》，都是在推出之後，非常受到易烊千璽歌迷喜歡的作品。這種喜歡，除了單純對偶像的喜歡之外，還有一個重要的原因，就是這些歌曲同樣是具有少年感的作品，也是當下青年所表達的一種內心化的時代感。儘管文兆傑、羽田和太一和易烊千璽同樣有一些年齡差，但相比更上一代的金牌音樂人，為易烊千璽量身定造金曲，這些音樂人在思維和音樂表達方式上，畢竟更接近於易烊千璽，所以你才能在《再一，再二，再三》裡聽到糾結掙扎，在《犧牲的一半》裡聽到假裝豁達，而這些，都是這些時代少年和青年的“冷靜”。

不知是不是巧合，《溫差感》透過Intro、Interlude、Outro的方式，將專輯的作品比較對稱的分為“冷靜”和“熱情”兩部分，而在這兩部分裡，“冷靜”這一面的，往往是更偏向於情緒化的自我表達，“熱情”一面，則更多的是音樂屬性的加強。比如《Fall》裡的EDM+Reggae，《I Adore You》對九十年代抒情R&B的致敬，《陷落美好》裡充滿夢幻氣味的英式搖滾，以及《冷靜和熱情之間》的英式搖滾+合成器流行，就都拓展了易烊千璽的音樂疆界。

這樣的嘗試並不強勢，卻有著專輯主題和少年心氣最佳的平衡，而讓這種平衡聽來賞心悅耳的，就是大量幕後音樂人和歌手之間，所完成的一種共創。即使不否認也有一些經典的專輯，真的是由一位音樂人個人完成絕大部分的工作，但那些僅僅只是為數不多的孤例。真正大部分的優秀專輯，實際上就是由專業的音樂人和歌手，將各自的審美融合，併合力打造出作品。《溫差感》就是這麼一張由諸多音樂人聚光，並最終交給易烊千璽閃亮的專輯。

接下來，一張專輯播放完了，專輯是不是就結束了？《溫差感》這張專輯告訴你，並沒完！

在《溫差感》這張專輯上線兩天後，易烊千璽就在上海舉行了他的“2019玊爾演唱會”，而這場演唱會“紅白”雙色概念，就是以Live的方式，呈現既“冷靜”又“熱情”的兩個易烊千璽。這不僅是將專輯的概念，從錄音室延伸到現場，其實也是一個歌手真正意義上的完整表達。通過錄音作品和現場演繹的雙向表達，從而更突出一張專輯的概念，讓專輯的概念有了更直接的擴散。

環顧歐美樂壇，幾乎所有的音樂人和歌手，都會將一個時間段內的專輯和演唱會，當成一個完整的概念表達，而這一次的易烊千璽，恰恰就是用這樣一種形式，反向證明了《溫差感》是一張具有完美專輯生態的專輯。

在這個單曲時代，不得不說專輯是一種很沒有“價效比”的存在。但從另一個意義來講，一張專輯從封面設計到曲目順序，從企劃定位到音樂走向的整體性，卻可以讓流行音樂上升到藝術的高度，更是歌手對自我的一種挑戰。而易烊千璽的這張《溫差感》，代表著他音樂人生的新起點，也是音樂審美的新高度，更是對專輯這種形式最完美的傳承。

易烊千璽這個名字大家是不是都是比較熟悉的呢，是不是經常能夠在網路上和電視上看到他的訊息和身影，而前段時間的易烊千璽主演的電影《少男的你》一經播出，也是受到了廣大網友朋友的好評，易烊千璽的其中所演繹的也是十分的精彩，看來易烊千璽以後可以在演戲的這條路上發展了，唱歌好聽，跳舞了得，沒想到演習還這麼的好。

易烊千璽其實是TFBOYS中的成員之一，這個組合是由王源，王俊凱，易烊千璽三人組成的，三人出道之後也是紅極一時，因為三個人的年齡其實並不大，所以也是有很多的姐姐粉，甚至於黑粉乃至於私生飯也是有不少的存在，在大火的時候那必然也會有不好的言論傳來。所以這都是相對的。成名，成功就意味著你將不再有隱私，也必須要面對一些不好的言論。

而三人如今已經長大了，也都是在忙各自的學業，所以三人合體的機會也是越來越少了，近日，易烊千璽的新專輯《溫差感》 也是受到了網友們的廣大好評，並且一下子就出了很多好聽的歌曲，並且也是免費的。可以說這真的是很為粉絲著想了。而易烊千璽的專輯中的歌曲也是十分好聽，讓人聽起來也是覺得十分的舒服。

易烊千璽在三人的組合中，也是年齡最小的，但是三人是同樣優秀的，易烊千璽則是入選了福布斯中國名人榜的第八名和《智族GQ》十年影響力人物，並且也獲得了十大演員獎，年度偶像獎等眾多的榮譽獎項。其實易烊千璽在加入TFBOYS之前，就曾經加入過飛炫少年組合，並且擔任組合中的乖乖虎，但是在2011年的時候也是退出了該組合。

專輯分為上中下三個篇章，從純演奏曲《入夢》（Intro）出發，進入《末日長河》《犧牲的一半》《再一，再二，再三》《兩個傍晚的月亮》《Gone》五首“冷色調”曲目的迷幻、詭譎、華麗氛圍中，途徑《酣然》（Interlude）吟唱著的亦真亦幻，再進入《冷靜和熱情之間》《Fall》《I Adore You》《陷落美好》《念想》五首“暖色調”曲目的迷離、溫柔、天真氣息裡，最終在《初醒》（Outro）喃喃自語裡收尾，如同屬於千璽的一個夢境。

這些歌在各種因緣際會下出現、篩選、成型，經歷了不斷修改、調整、碰撞，核心點只有一個——都是千璽本人認為能夠契合他內心某種狀態，或者可以詮釋態度和想法的音樂，專輯曲目冷暖色調由他本人劃分，並專門羅列出描述內心感受的關鍵詞，讓大家捕捉他在音樂裡想表達的情緒線索。聆聽過程中，我們會發現一種迷人的衝突性、對立性、融合性之美，每首歌都是獨立個體，但從曲序排列、氣質流動之間，又有著莫名呼應。

易烊千璽《溫差感》，這是一張作品，屬於千璽，也屬於每個願意聆聽和發現的人。 做音樂真累，做音樂真好，所以，我們就繼續不計得失、無怨無悔地做下去吧，不辜負每一次合作，每一種溫度，每一顆真心。

他注視著——

當既定的印象開始打破重塑

當審視的目光鋒利抑或柔和

當殘酷的競爭也許一笑置之

當等待的真相早已不動聲色

他沉浸著——

在想象和現實之間極致碰撞

在冷靜和熱情之間流動延伸

在自我和自我之間審視面對

在侷限和無限之間懂得取捨

每一種溫度 都代表一種可能

易烊千璽

全新專輯《溫差感》

專輯名字“溫差感”，取自專輯概念曲《冷靜和熱情之間》那句歌詞，“每個午夜睡去，溫差感讓我安心”——這個遊走在不同溫度之間的十九歲男孩，也許我們越瞭解，越發現：“易烊千璽”與易烊千璽，既熟悉，也陌生。

一步步度過童年，少年，直至成年，漸漸習慣“沉默時用眼神傾訴著秘密”，面對著更遼闊也更洶湧的世界。

這一年，他一如既往用行動釋放內心焰火，透過各個領域實打實的“作品”，讓不少人在驚訝目光中，終於發現易烊千璽真正不一樣的地方，而音樂，始終是他願意敞開自我，以全然放鬆姿態，與大家交流的方式。

驚喜感，這張專輯給我最大的感覺就是驚喜感。

我們來看看專輯詳情

溫差感 這個詞，取自《冷靜和熱情之間》的一句歌詞：每個午夜睡去，溫差感讓我心安。

這首歌剛出來，聽完的時候，我的腦袋裡蹦出來一個詞冒著冷氣的火。

是午夜內心和外界的溫差，是千璽和這個世界的溫差，這個詞兒出現在我腦子裡的當下，我就覺得，冒著冷氣的火，不就是易烊千璽嗎？

這不也是他給我的溫差感嗎？

專輯從《入夢》到《初醒》，十三首歌，不完全是主流專輯的十三首正常唱歌，《入夢》純旋律的曲子，《初醒》千璽的低聲吟唱，十三首歌，三個part，我聽出來了千璽透露給我們的一點，屬於他的生活，他所在的世界。

出道六年，易烊千璽，犧牲掉了多少？我不得而知。他所犧牲掉的有展現給我們看到東西，已經讓我，作為一個粉絲，都覺得難過心疼，我作為粉絲只能支援他，無條件的支援他。

如果有一天，阿烊突然說離開這個圈子，我不意外。

與其做犧牲的一半，不如衝進麻木的人海。

千璽啊，你問我們：生活順利嗎？

我想問你：你快樂嗎？

重大發現！竟然隱藏著對你想說的話？12月20日，易烊千璽新專輯《溫差感》上線。專輯收錄13首歌，分上中下三個篇章，含純演奏曲，試圖營造一個屬於19歲千璽的夢境，每首歌對應契合易烊千璽內心某種狀態，充滿想象力。

少年亦成人，“幼稚”亦“早熟”，杞人憂天亦自然而然，一切試圖尋找的答案，藏進易烊千璽放入音樂本身的表達。

新專輯《溫差感》收錄13首歌，分上中下三個篇章，每一首都驚喜十足，用心滿滿！“歌者易烊千璽”對音樂的審美和行動，越來越堅定。

隨意排列組合都能咂摸不同滋味，是千璽想和聽者分享的，所謂分裂或統一層面的他，都是“自己”和“自由”的他。

外表常不動聲色，安靜內斂，內心卻有漫天色彩騰空而起，碰撞著昇華著輝映著無數種通往未來道路的可能。

你知道嗎？易烊千璽的新專輯《溫差感》中，把歌名串聯起來，竟然隱藏著對你想說的話？

《再一，再二，再三》，止不住對你的《念想》，我《陷落美好》，在《冷靜和熱情之間》我彷彿墜入了《末日長河》之澗，失去控制的不斷《Fall》……

你是否還記得那《兩個傍晚的月亮》？《酣然》《入夢》，朦朧中看到自己《犧牲的一半》，《初醒》之間來到《末日長河》之澗，一切皆《Gone》，還是《I Adore You》歌曲速度及易烊千璽演唱時情緒的變化讓整首歌充滿電影配樂的質感。

最近，QQ音樂巔峰榜榜單速報來襲：易烊千璽全新專輯《溫差感》中全部歌曲集體空降飆升榜前十五，《末日長河》更是榮登飆升榜冠軍寶座~。

該專輯曲目劃分為冷暖兩個色調，上中下三個篇章，每一首歌曲是一種溫度，每一種溫度是一種可能，每一種溫度對應千璽無限可能的想象力，每一首都帶給大家不一樣的感覺。

《溫差感》的上線，在想象和現實之間極致碰撞；在冷靜和熱情之間流動延伸；在自我和自我之間審視面對；在侷限和無限之間懂得取捨。每一首歌曲，都代表一種溫度，每一種溫度，都代表一種可能。

讓我們一起去聆聽和感受千璽在音樂裡的真實溫度，進入千璽的“現實夢境”吧！