這個標題我作為一個業餘大提琴教學老師可以簡單的解釋一下……。

大提琴是十五世紀在小提琴基礎上發展而來，當時大提琴的構造和現在的外形有一點不同，第一，沒有撐腳，樂師抱著它盤腿坐在一個不高得凳子上，有一點像我們蒙古族的馬頭琴。

十五世紀的大提琴音程只有二個八度，指法也非常簡單，到十五世世紀末拇指把位創新出現後，大提琴的音程一下增加到三個八度，十六十世紀初，巴赫創造發現十二平均音律後，近代音樂從理論上有了很大的突破！音樂家在這個時期可以說是噴發型的輩出。在當時歌劇盛行歐洲各國，早期交響樂隊模式已經形成，大提琴在樂隊的位置也在那個時候定型。

相比小提琴技術發展，大提琴的技術比小提琴要晚一點，所以，在十六世紀初為大提琴獨奏作曲的音樂家幾乎沒有。直到十六世紀末，大提琴的音色才開始引起作曲家們的關注，此後，一些今天人們比較熟悉的大提琴獨奏和協奏曲作品相繼誕生。

大提琴美妙的音色已經是我們中國音樂愛好者們備受推崇和喜歡的樂器，學習大提琴的人現在非常多，尤其是現在許許多多愛好者自己組織玩大提琴重奏，由於大提琴特殊的音色再加上重奏和聲疊加，使得大提琴更加顯得魅力四射！

這裡我不得不提一個非常重要的中國大提琴家，朱亦兵教授。他十多年前從歐洲回到我們中國就在中央音樂學院任教，在他的創導和帶領下，中央音樂學院年輕人開始在朱亦兵教授傳授下開始了大提琴重奏嘗試，十幾年下來，現在全國各地音樂學院都有了自己的大提琴重奏樂隊，大提琴從本來不太為我們華人所知的一種器樂，成為了今天人們非常熟悉和喜歡的樂器。

學習大提琴入門並不難，要拉得好，動聽就非常不容易了。還是老話：貴在堅持。

現在學習音樂的孩子們練習時間上很不夠，因為回家作業太多，學有所成的比例不高。但是無關緊要！大提琴可以分二個部分去認識和學習，基礎入門很快，比小提琴容易上手，一年左右就可以和小樂隊合作，成為樂隊的中音支柱。

要想再提高技術水平就靠自己努力了！當然找到一個好老師非常重要。

大提琴音色悠揚，琴的音色含情，旋律動人，更接近人聲，有訴說的音色感，能較好地反映人的情感。

在欣賞大提琴時，人們很容易陶醉於大提琴獨一無二的音色中。可以看出大提琴演奏中其音色的意義和價值

大提琴小提琴鋼琴三種樂器近些年逐漸被華人喜歡與接受，從音樂角度說明這是一種對音樂的追求和熱愛，其實有它背後的原因，人的腦波是對外界聲源有所分辨和鑑別的，只有符合你的舒適度和耐受性的聲音才會引發情緒，讓你快樂悲傷愉悅等等等，這也是很多具有感染性音樂的最大特點，就像我們突然聽到一首歌的時候有的人鼓起雞皮疙瘩，而有的人卻不會，腦波頻率不同罷了，當遇到偏向個人喜好的歌的時候，他們就有相同的反應了，這也是您提問的最終答案，每個人都有每個人的喜好，音樂也好，樂器也罷，都是如此，希望滿意