國畫和水彩的發展前景，本認為：國畫是中華文化的精華，傳承發展一直欣欣向榮。代代都有國畫大師，人才輩出。水彩畫是從西方傳入中國的，所以筆者更看好國畫的發展前景！

國畫和水彩的發展前景其實都不錯，國畫雖然學起來容易些，但要學成專家也和水彩一樣難。如果針對賺錢方面，個人覺得學國畫要前景好點，因為國畫主要偏寫意，而且大部分有些文化層次的人都看懂，再一個原因就是國畫還有一個屬性就是風水畫，大多表現些吉祥寓意類的事物，比如用山水畫特別的構圖，營造步步高昇，或者聚財，用仙鶴表現高壽之類的意境，大多華人都看得懂，所以很多老闆辦公室都掛的是國畫，而非水彩畫。

國畫特別是寫意畫，效果隨機性強，如果畫錯修改起來容易一點，而水彩因其顏料透明度高的屬性，修改時較難，改多了顏色就髒了。所以國內水彩畫家較少，基本上就是美院教授比較厲害。

我在學校也學過兩年水彩，我有位恩師水彩畫很棒，美展上拿過很多次金獎，他的畫風主要是把國畫的水墨韻味融進水彩畫中，每幅作品都看著很舒服。但你們不知道他每一幅成品幾乎都要畫上百張才能定下來，我最佩服的就是這位老師了，每次去他辦公室都看到牆上貼滿了最新創作的草圖，附上幾張他的作品。

先說國畫，國畫是國粹，很多人喜歡，但這麼些年沒什麼大突破。

不論什麼畫種，都需要創新。

縱觀畫史，從人物畫到山水，從工筆到寫意，從宮廷畫到文人畫，中國畫一直在創新，一直在進步，一直在發展。

可惜的是，當代中國畫，很多人固步自封，“循古”而不求新，說的談的畫的都是“古風”，實在令人遺憾。

隨著科技的進步，數字化技術對國畫的衝擊相當猛烈。批次流水線生產的仿畫，鏡頭前賺流量的“大師”……看似國畫超多人喜歡，其實圈子在縮小。

搞不好哪天國畫跟京劇似的，地位超然，卻離普通人越來越遠。

再說水彩，水彩色彩明快，材料方便，上手容易。

也沒人拿苛刻的標準去評價，畫起來輕鬆又自由。

水彩已經不在侷限於傳統的風景、人物或靜物，它延伸到漫畫、插畫、動畫等多個領域，非常受年輕人喜歡。

現在是個好時代哦。國畫和水彩畫面表達的形式是一樣的，只是表達的內容和創作形式有所區別罷了，可以總歸為一類。要說發展前景的話，各有千秋吧。時代不一樣了，以前純畫畫的人只能當老師或者是藝術家，更多的人只能是當做一種修身養性的愛好了。現在不一樣了，時代不一樣了，現在可以做獨立的設計師，將自己的繪畫融合在產品中。最近也有很多國風的產品，都非常的好看。國潮崛起也是大部分人願意看到的。

國畫是中華文化的精華，傳承發展一直欣欣向榮。代代都有國畫大師，人才輩出。水彩畫是從西方傳入中國的，所以筆者更看好國畫的發展前景！

中國畫和西畫分佈在兩個不同文化背景的區域裡。接受的人群大相徑庭，繪畫形式和表達方式也不一樣。中國畫是中國文人為表達個人內心情緒的媒介，藉助自然現象，宣洩自己的心情，借物抒懷，自娛自樂的精神活動。西畫（油畫、水彩等）著力於立體寫實，客觀真實表現出大自然賜予人類的美麗景象。中國近現代就有一大批優秀的中國畫家（如：徐悲鴻、劉海粟、林楓眠、吳冠中等）借鑑了很多西畫的創作方法，有效改善了傳統中國畫的組織結構（造型）問題，發展了中國畫的創作空間。反之，很多西方的畫家也不斷增加中國畫細膩的表達方式。畢加索就對齊白石的繪畫風格表示強烈興趣（義大利畫家郎世寧的作品就是西中合璧的代表性人物）。從發展潛力的角度看，不分東西方，都在人類歷史發展的各個階段湧現出大師級畫家和大師級作品。隨著中國全球化發展戰略的進一步深入，東西方收藏市場彼此之間接觸到的高階藝術品的機會會越來越多，收藏空間也會越來越大。作為上層建築的藝術形態，都受著經濟基礎的約束。隨著經濟增減起伏的節奏的變化而變化。經濟環境好了，藝術品投資環境也會隨著變好，變熱……！

國畫是靈魂，水彩畫是肉體。可以結合，可以區分，卻不可以互相替代。如果失去了靈魂（國畫），水彩畫也不過是一句行屍走肉。如果失去了水彩畫，國畫也會頓失色彩。所以國畫和水彩畫要相互促進，相互改革，互相提高，大力融合發展…………

近幾年不管是國畫還是西畫市場都大不如從前，以前以送禮具多，個人收藏具少。現在送禮的很少了，繪畫市場也就萎縮了。