講實話，劇情好壞這種東西都是有主管映像的，看個人喜不喜歡，然後大多數人不喜歡的時候就會說他爛了，然後再怎麼說導演才是一部電影的領導，編劇寫爛了，他可以要去編劇改，他就是第二道門，但是他沒做好，肯定首先要問的就是導演。

首先劇本確實是編劇寫的，但要想成劇那得導演說可以才行，劇情爛了導演也可以選擇不要或者要求修改也是可以的。好的劇也有拍爛的，爛的也有被拍好的。所以說一部劇爛了不能說這是誰個人問題，導演、編劇以致整個劇組都有責任。

1. 導演的話語權比編劇更大。

很多編劇，只在初期給出一個劇本，如果這個劇本各方面合適，製片方就會將劇本買下來準備拍攝。

此時，劇本如何就不是編劇說了算的，導演想怎麼拍，劇組就怎麼拍，編劇只能提出一些意見，而絕大多數編劇甚至不會跟劇組拍攝。

許多導演與編劇的審美不同，他們會根據自己的意思改動劇本。說一句難聽的話，很多編劇的劇本出售之後，這個劇本就跟他沒有聯絡了，之後被改成什麼樣子，都與他無關。

2. 製片方的意願問題。

編劇只能給出一個想法。

雖然說的是電影，但我們可以假設編劇給出了一個甜寵文的電視劇劇本。

男女主沒有狗血誤會，甜甜蜜蜜談著戀愛到結局，兩個人的感情就像一杯原味的冰淇淋，平淡卻甜蜜。

製片方覺得劇本很好，將其買下來。

但是為了迎合大眾口味、拖時長、增加波折、安放帶資進組的金主等原因，製片方在劇本上加了些改動。

他們在男女主之間插入了一個女二號，讓女二號破壞男女主之間的感情，讓他們之間產生狗血誤會。

這招妙不妙？

本來三集就把戀愛談完了，現在加了一個女二號，劇情能拖成六集，就像給原味冰淇淋澆上了一層巧克力。

惡毒女配就位，溫柔男二是不是也要加一個？

畢竟這類甜寵情節面向的是廣大少女，很多時候溫柔男二甚至比男主更討人喜歡。

於是為了收視率，溫柔男二橫空出世，劇本大改，三角戀變成一團亂麻的四角戀，六集的劇情拖成十二集，巧克力冰淇淋上又撒了一層脆片。

狗血嗎？

狗血。

但是觀眾喜歡看。

狗血引來吐槽，吐槽引來熱度，熱度決定了收視率。

別管觀眾是吐槽還是真心覺得劇情不錯，只要有人看，製片方就賺錢，為了賺錢，製片方才會加上這些情節。

3. 投資方要求。

人要恰飯，這是無法改變的現實。

劇組財政緊張，現在有個金主爸爸找上門，說我可以給你投資，但你要加我們產品的廣告，最好專門設計一段劇情，讓我們的產品自然的融入。

哪怕劇情加了違和，但眼看著就要因為貧窮中斷拍攝，你加不加？你就說你加不加？

4. 演員本身有問題。

還是那句話，人是要恰飯的。

很多演員演技活靈活現，但他們不火。

電影需要話題，只能請“頂流”來免費宣傳。

但是許多“頂流”，大家知道的，他們可以把張三演成李四。

總而言之，因為以上種種原因，導致一個好好的原味冰淇淋，變成了五彩繽紛的屎。

你能說是因為編劇的水平太差，寫出這種屎一樣的東西嗎？

除非製片方是屎殼郎，否則不會看上這種劇本的。

人家劇本交出去的時候，明明只是一杯原味的冰淇淋啊。

一般情況下電影劇情爛和導演、編輯有決定性關係，編輯是寫了整個劇情的主要內容，導演會在此基礎上去發揮。導演是負責整個劇的整體框架，而且在具體拍攝時，有些劇本里的某些情節會跟著導演的思路去做調整，一般不可能做到完全跟著劇本去拍攝，有些臨場的藝術發揮，總體還是導演在把握。

電影劇情的好壞第一責任人應該是導演，第二就是編輯了。其它因素如演員、攝影師等工作人員，也會在拍攝過程中給出相關的建議去調整部分劇情。

甚至某些強勢的投資人和名氣很大的明星，會根據自己的要求去創作或大面積改編劇情，但這只是個別現象。

電影被行內人稱作“導演的藝術”還是在理的。

雖然電影是集體創作的產物，編劇主要承擔了情節的設計，但將電影劇情爛的原因歸咎於導演，是很多人評價某影片的認識。出現這種情況的原因很多，最重要的是歷史和現實行業規則授予導演的核心地位。原因如下：

第一，電影發展歷史中逐漸形成導演中心制的創作模式，你不背鍋誰背鍋。

雖然一部電影是由編劇、導演、攝影、剪輯、美工等各個工種分工合作完成的，但是電影創作的核心人物、最後決定者是導演，也就是所謂的“導演中心制”。

但是，導演中心制並不是從來就有的，在1950年代之前的好萊塢，盛行“製片人中心制”，也就是一切由製片人說了算，導演，顧名思義只負責拍攝環節，指導表演、協作攝影燈光美工等等各工種完成前期拍攝任務。也就是說，製片人認命某人為導演，將寫好的劇本交給導演，導演負責把劇本“影像化”，把文字藝術改成視聽藝術。

那時，製片人認為導演不合格是隨時被撤換的，像經典電影《亂世佳人》前前後後換了三四個導演才拍完，接力棒時的換導演並沒有降低《亂世佳人》的經典地位，因為它有原著《飄》為支撐，劇情沒問題，就看怎麼拍。這時的導演是背不了編劇的鍋的。

所以，那時，劇情爛那是製片人沒眼光，是編劇沒寫好。

後來，到1950年代，法國新浪潮電影樹立導演的作者地位。法國新浪潮電影倡導電影的藝術價值，藝術就要有個性有內涵，好萊塢那種流水線生產，一切向錢看的“製片人中心制”被瞧不起，提倡導演是藝術創作的核心，甚至不僅僅只負責“導演”環節了。導演也會寫劇本、拉投資、做後期、搞宣發等等。

至此，導演名副其實的成了電影的核心人物，全世界也逐漸的形成這種創作模式。別說情節，電影的所有成敗都是導演的鍋。

第二，現實電影行業規則賦予導演是電影藝術的靈魂地位，藝術創作他說了算。

電影是門藝術，藝術就要有個性，那麼多人協作，需要有人把握方向、定調定位。雖然錢不是導演出，劇本可能也不是導演寫，甚至現在製片人、投資方會給電影很大的商業壓力。但是，導演是影片藝術創作的靈魂，一切最後拍板決定權是導演。

雖然，編劇寫了劇本，但他是在導演認可，甚至是在導演把握情節走向情況下寫完的，像張藝謀、陳凱歌的電影基本是他想拍某小說、故事，再去找個編劇來寫劇本去改編。甚至中國第六代導演基本上自己做編劇，情節爛這鍋你更甩不了。

總之，劇情爛怪導演是常規評價，雖然編劇負責寫劇本、編情節，但導演是最後決定者，電影的質量掌握在導演手裡。

我曾經做過幾年的電影編劇，可以解答你的疑問。

而導演在這裡又是佔絕對的主導權：

如果導演想拍成一個文藝片，那麼我們的劇本就要體現出文藝片的氣質。

如果導演想拍成一個商業片，那麼情節和人物又是另一種寫法。

電影編劇的工作其實是輔助導演，幫助他把腦海裡的故事和影像落實成文字。

當然不是說編劇不能有自己的想法，但如果偏離了導演的意圖，那麼肯定要以導演為主。

因為劇本只是電影的最基礎工作，只是一張“工程圖紙”，後期具體到怎麼拍，演員怎麼演，以及後期的製作，導演都是主導的那個人。

所以最後在大銀幕上所呈現出來的畫面，體現的基本上也都是導演的思想和理念。

比如像甯浩拍《瘋狂的賽車》，寫廢了7個編劇。

姜文拍《讓子彈飛》請了6位編劇，拍《一步之遙》則擁有9位編劇團。

但你從沒聽過哪位編劇“導”廢了6個導演，或者哪位編劇有御用導演吧？

因為電影裡所有的人物、橋段、符號，都是導演的表達，而編劇則相當於導演的“師爺”，替他出主意怎麼去表達的人。

所以才有那句話：“電影是導演的藝術。”