這是一次持久戰！根據最新統計資料顯示：

1-5級：每天練琴時間45分鐘左右，一週練習時間為5個多小時！而且要完成拜厄，鋼琴基礎教程1、2 車爾尼599/718/849等！還有巴斯蒂安，哈農 小奏鳴曲巴赫等等！

6-8級: 每天練琴時間1.5小時至2小時！一週練琴時間14小時！還要配套音階屬七減七速度訓練，299等快速跑動的訓練！

9-10級: 對速度要求和手指技巧，處理，音色控制這塊要求更高！每天練琴時間2.5小時至3小時！要陪合車爾尼740，莫什科夫斯，肖邦24首練習曲！包括貝多芬奏鳴曲等等！

鋼琴是一場持久戰，希望喜歡鋼琴的你，好好加油堅持！

鋼琴是什麼？鋼琴是一種樂器，是音樂教學活動中常用、個人愛好鋼琴者們常用的重要的工具。

在學校裡，鋼琴課一般開設四個學期，前三個學期的學習內容包括兩個方面的內容，一個是鋼琴彈奏的基礎知識，另一個是中小型樂曲的演奏，透過這項內容的學習，如果你認真學習，你就可以掌握基本的鋼琴彈奏方法，並且能獨立完成中小型樂曲的彈奏了，同時你還具備了一定的音樂表現能力呢！

因此，如果你現在正在學校中學習鋼琴課，那麼前三學期的課，你可要認真的上喲，只要你認真學完，說不定還能開個簡單的音樂會呢！

第四個學期的學習內容為即興伴奏，這是更深一層次的課程學習了。學習者只要能掌握基本的伴奏方法，就能獨立為歌曲編配伴奏，最終完成歌曲的彈唱。如果你學過，只要看到一架鋼琴，你就可以坐下來，即興演奏一曲，如果你想唱的話，也可以放歌！

有些鋼琴愛好者，年齡大了，但卻突然想學習彈鋼琴了，但此時的你已經手臂手指略顯僵硬，但不要怕，只人你找對方法，再加上堅持不懈的練習，完全可以在一定程度上彌補這些不足，甚至能達到一個比較高的水平。

那麼，我們應該才能成為鋼琴達人呢？我認為以下幾點非常重要。

1. 掌握紮實的樂理知識

樂理即音樂理論，是學習音樂的基礎，有人認為“音樂是隨意的、隨性的，甚至是沒有章法的”，這是一個錯誤的觀點，音樂不僅是有章可循的，而且更是非常嚴謹的。掌握紮實的樂理知識，不僅能幫助我們正確地練琴，還能提高我們的音樂素養。那我們應該掌握哪些樂理知識呢？

（1）五線譜：“五線譜，五條線，中間夾著四個間，一線mi，二線sol，一二三間fa、la、do，do上re，do下si，do、re、mi、fa、sol、la、si。”讀譜是彈琴的第一步，我們可以利用一些小口訣幫助記憶，同時還要多讀、多看、多記，達到熟讀五線譜的程度。

（2）音符：我們知道了音高，還得知道音長，音樂中常用的音符有以下幾種

我們怎麼感受這些音符的長度，有一個比較形象的方法：二分音符是長鐘聲、四分音符是鴨子的叫聲、八分音符是鬧鐘聲等等。

（3）節奏：我們經常這麼比喻“音符是音樂的血液、節奏是音樂的骨架”，什麼意思？音符有高有低，就像血液一樣是流動的，而節奏是固定的，像骨架一樣起支撐作用。

（4）節奏是很有意思的，但是很多人卻認為節奏是很枯燥的，那是因為大家並沒有發現節奏的樂趣，比如生活中就有很多隨處可見的例子

想要彈好節奏，必須先要唱好節奏。奧爾夫教學法中很多節奏訓練的方法，比如：以字、詞、句、短詩、諺語等作為練習的內容，而我們最容易獲得、也最容易入手的就是兒歌，在唱兒歌時拿著譜子、打著拍子、跟著原唱進行練習，去感受、理解和掌握各種常見節奏型。透過兒歌練習節奏，增加練習的樂趣。

2.養成良好的練琴習慣

這個習慣是指如何練琴，或者說是練琴的正確步驟，很多同學認為練琴就必須要在鋼琴上彈，其實在彈之前，還有很多內容不用鋼琴就能練習，比如手型、抬指、手腕的提與落、視唱、打節奏，這些內容坐在教室裡、在課桌前就可以練習。學校裡，有一些同學鋼琴成績不理想、或者進步不明顯，詢問之下才知道他們不是不練琴，而是不會練琴，所以大家一定要良好的彈琴習慣。

一首新曲子，我們應該怎麼入手？首先要讀譜，讀譜包括調性、節拍、音高、演奏法等內容，讀譜要仔細、逐音逐小節，讀譜要用眼睛讀，不要在五線譜上標記數字或音名，這是一個非常不好的習慣，經常標記數字或音名會對其產生依賴，不利於熟讀五線譜，更會影響讀譜速度。

其次要唱，唱什麼？唱旋律和節奏，尤其是在第一、第二學期，培養唱譜的習慣，有利於養成良好的樂感和節奏感。很多同學記譜，並不是記下了樂譜中的音高，而是記下了手在鋼琴上的位置，這樣一旦彈錯就沒法往下接，而且很容易出現錯誤。

最後是彈，初學階段，彈琴一定要分手練習，我要求我的學生彈琴的步驟應該是：彈右手旋律、唱右手旋律 → 彈左手旋律、唱左手旋律 → 彈左手旋律、唱右手旋律 → 雙手彈、唱右手旋律，鋼琴練習是一個循序漸進的過程，前期的積累很重要，很多同學急於求成，給她一首曲子，兩個手上琴就彈，結果錯誤頻出。尤其在第一學期，一定要沉下心，慢慢練，分手彈，注重習慣的養成，注重樂感和節奏感的培養，量變才能引起質變，如果前兩個學期沒有這種循序漸進的積累，到了第三、第四學期就會感覺力不從心。

除了分手練之外，慢練也是很重要的。很多優秀的鋼琴家在演奏會之前，還採用慢練的方法來思考和完善自己的演奏，以便演奏達到更完美的境界。初學鋼琴，要有意識的注意自己彈琴的速度，要留出思考的時間，同時也要為彈奏動作留有時間。慢練是解決彈奏難點的有力措施，也是快速彈奏的基礎。慢練是指整首曲子保持統一慢速的速度來練習，不是哪個地方會彈、彈快一點，哪個地方不會、彈慢一點，對於不會彈、彈不好的地方，要單獨拿出來反覆彈奏，彈好以後再從頭開始。很多同學練琴情緒浮躁，不能沉下心來慢練，所以導致手指不受控制，像“脫韁的Mustang”一樣，長此以往，彈琴會越來越亂、越來越難有提升。

3.注意聆聽

音樂是聽覺的藝術，音符從我們的手指流出要給聽眾美的享受。有一次，我上即興伴奏時，有個同學非常用心，每節課我示範的曲子她都會用手機錄下來，課下練琴時放著聽一聽，幫助提高和糾錯。這是一個很好的方法，課堂上老師講的內容，很多同學沒幾天就忘了，而錄下老師的示範，一方面可以幫助回憶知識點，另一方面可以提高練琴的效率，因為老師的示範是非常規範和準確的，透過聆聽，不僅可以準確把握音高、節奏，對於培養樂曲的表現力、聲音的聽辨能力都有很好的促進作用。

此外，對於自己彈出來的聲音也要注意聆聽，一個很好的辦法就是在彈的時候自己錄音，然後播放聆聽，聽聽音高節奏有沒有錯誤、聽聽彈奏是否連貫，再對比老師的示範音訊，幫助糾錯和提升。

4. 長期堅持不懈的練習

書山有路勤為徑，學琴也是一樣的道理，學習鋼琴不可能一蹴而就，想要彈得一手好琴，必須經過不斷反覆的練習。三分學、七分練，課堂學習的時間畢竟有限，課後練習才是決定你進步速度的關鍵。鋼琴家郎朗從學琴開始就堅持練習，每天練琴的時間甚至都分秒不差，以至於鄰居們都把郎朗的琴聲當做報時器，聽到琴聲就知道幾點了。正所謂熟能生巧，每天定時定量的練習，時間久了，你的進步和變化會讓你驚喜的。

我已經教過好多學生了，幾乎所有的同學都會有這樣的體會：工作以後才認識到在大學時學習的東西根本不夠用，尤其是舞蹈和鋼琴等技能，他們不僅要應付日常的教學活動，還要參加各類技能達標比賽，常常深感力不從心。

如果你現在就是一名正在上學的學生，有時間、有條件，最為主要的是還有專業老師悉心教導，只要用心學、堅持練，一定會有進步，一定能彈得一手好琴。

這是一門很系統很複雜的門類，下面我就來說一下幾個重要的點

2、手型：彈鋼琴重要的是手型，手型要標準，手型做得好，彈奏曲子尤其是到了後期加速的時候，會讓你能夠省下很多功夫

3、節奏：前期在練習的時候一定要跟著節拍器去練，而且最重要的是要慢練，分左右手的去練，並且識譜後要跟著節拍器去唱譜，唱好了再去彈，看似多了一道工序，但會讓你在彈奏中事半功倍

彈琴要遵循自己的內心，從來沒有彈過鋼琴的我，一年偶爾有機會第一次坐在琴邊把自己心中流淌的旋律與音符透過自己的手敲了出來。

沒有接觸過鋼琴。不過我覺得和學其他樂器是一樣的道理吧。

首先是興趣。有興趣才有動力和耐心去學習。其次要有好的老師或自學教材，影片教程作為指導。接下來就是要自己有毅力有恆心了。

三個條件都具備了，還有什麼不能，學得好的呢？

這個問題太大了，真想答好能寫一本書出來

簡單說下我教學生要求學生必須養成的幾個關鍵習慣吧

1、養成唱譜的習慣，從一開始練琴就要唱譜，不僅要唱音，還要唱出樂譜中的各種記號，比如調音就唱的短些，重音就唱的強些，連音就唱的連貫，同時打拍子。眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏、這才是真正的開發大腦，協調動作。

2、控制節奏，先練習慢彈再逐步加快。不成熟的學生很容易會彈的部分越彈越快，不會的部分越彈越慢，完全顧及不到應有的節奏。在曲子沒有練成型之前，多用節拍器控制節奏。

3、拿到譜子後先不慌上手彈，完整看一遍譜子，重視譜子上的每一個符號，特別是表情符號，加深對作品的理解，再完整彈一遍對曲子有整體印象

4、總-分-總的練習模式，拿到曲子後先完整彈一遍，對曲子有個完整概念，然後分段單獨練習，糾正錯音，分段都練熟後再完整彈一遍找新的錯誤點。

5、曲子沒彈熟之前不要再網上找別人的彈奏版本去聽，每個人的彈奏都是對曲目的二次創作，先入為主別人的彈奏只會侷限自己，久而久之就失去了自己對音樂的理解能力。

6、視奏看譜從低音譜號看向高音譜號，絕大部分人都習慣先看高音譜號，右手彈，左手跟上右手的節奏，其實這樣左手肯定是跟不上的，因為左手基本上是伴奏肢體或和聲，右手是旋律聲部，孩子天然會覺得低音譜號難認，左手難練，讓左手去跟上右手的彈奏節奏是很困難的，所以我會要求從看譜開始就養成先左手後右手的習慣，讓孩子從一開始就習慣建立基本的和聲概念。

7、彈與自己技術水平相近的曲子，不要盲目超難度練習，技術達不到保證不了彈奏的準確性，即使勉強彈下來也有很多錯誤的地方，習慣養成很難改回來。

8、溫故而知新，反覆彈奏已經彈會的曲子，很多樂曲的理解，技術處理的要點在第一次彈完曲子時並不能完全掌握，需要水平更進一步後靠回頭練習來鞏固。

租鋼琴建議一定要尋找專業的租賃平臺，而且現在市面上很多家租的都是二手琴，建議學琴還是全新鋼琴，比較好二手琴音色音質太雜了，想學琴的出學琴，可以去雲租琴看看，那個網站挺專業的，而且都是全新鋼琴，琴的型別款式頁特別多

注意需要注意的地方,把握節奏感,如果只是按照琴譜來演奏那彈出來的鋼琴是沒有靈魂的,想學的還是建議上雲租琴平臺詢問一下

鋼琴等器樂專業的學習過程，要由淺入深的持續練習才會有所收穫，堅持才是王道，再結合有效練習時間才會獲得更大進步

我是家長經驗，感覺在經濟容許下，建議不要考慮二手鋼琴，那裡面音色，可能影響孩子學琴的感覺，最近聽說雲租琴這個網站不錯，租的還是全新鋼琴，價格還挺厚道的，如果中途孩子沒興趣還可以退回去，沒有多大損失，買了損失可能有些，建議看下雲租琴這個網站。介紹還是挺全面的，不久前，孩子比賽租了個比較好的琴比賽，效果很好。

學習鋼琴，要做到每天堅持練習鋼琴，基礎一定要打牢固，否則後期所有問題都出來了，導致孩子堅持不下去了，也沒有成就感了

彈好鋼琴先要具備的幾個好習慣，總結一下，就是要有：1唱譜的習慣。

2 要會一段一段的練琴方式。

3 要慢慢練琴。

4 不急於求成，彈奏熟練的曲目也要翻回來再次練習。

5 手和腦並用。手指在彈奏的時候，大腦也要去思考。

這幾點好習慣，大家都要清晰。那彈奏成什麼程度，才能算彈好鋼琴了，才可以不用繼續學習了呢？

我總結了下面幾點定義：

第一種定義：雖然每個人對鋼琴彈得好的定義都不相同，我們可以從相對比較而言，也就是比較主觀的定義，和不同的人比較，用一些老師的標準去衡量自己是否能夠達成，如果和老師的水平差不多了可以定義為好。

第二種定義：客觀而言，鋼琴彈奏所有的跑動有顆粒感並且均勻，所有該突出的音突出出來，不出現不該有的重音，節奏很棒，把所有譜面的東西展現的淋漓盡致。

第三種定義 : 用“心”彈奏

所謂彈奏鋼琴的情感，與鋼琴的共鳴性。能對曲目的情感和音色處理得非常好，有的時候你就是因為愛這首曲子才去學習，也許你並不知道這首曲子的背景，但是你用心去彈奏，用心去感知這首曲子的強弱快慢，如果能做到不看譜子了，用心去傾聽到曲子的情感，每一個音符的細節處理，再加入自己理解的東西，把一首鋼琴曲結合原曲和自己的味道的時候，這個時候也可以被稱作彈得好。

第四種定義：用“英皇考級評分標準”官方的去定義。

我個人認為：喜歡音樂的人，瞭解鋼琴的人都應該知道：鋼琴是樂器，樂器是創造音樂的，而音樂是有靈性的。靈性一定不是一塵不變的，音樂都是人創造的，當你把自己彈奏的曲子錄下來，自己滿意的時候，那就是彈得好了。

生活處處皆音樂，能夠用鋼琴記錄下你所聽到音樂的那一天，就是你距離鋼琴最近的時候。

無論是鋼琴還是其他樂器的學習，首先要不間斷的練習。不能三天打魚，兩天曬網。無數的孩子都在學習鋼琴，可是在學琴路上卻有太多的孩子半途而廢都放棄了。這是為什麼呢？

學習樂器其實是一件很辛苦的事情。不僅僅需要平時底下大量的練習，還要學習識譜，樂理、音樂符號等與音樂相關的一系列知識。

在學琴之前，作為父母最好要和自己寶貝進行一次談話，要告訴孩子是學琴是件不容易的事情，但是相信寶貝能努力堅持做好，給孩子做好心理建設，不能遇到難處就放棄。

在孩子初學鋼琴的時候，不僅僅孩子需要練習，家長的陪伴同樣也很重要。有人問了: “這不是孩子的事情嗎？應該讓他自主完成才對啊”。我只能說: “不完全正確”。

為什麼呢？這和孩子的學琴年齡有關。一般孩子的初學年齡大部分家長選擇在4歲開始，這個時候的孩子還沒有形成自主學習的意識，而且年齡還小，記憶力有限，每次上完課後，是需要家長輔助，幫忙複習上課內容的。

我們通常每週上課次數在1至2次，如果孩子沒有每天練習的話，很容易就忘了上課的內容了。所以家長們需要在孩子初學時幫自己的寶貝記個筆記，回家能夠正確練習。

俗話說 ——師傅領進門，修行靠個人。這個說法貌似很有道理，但是選擇老師是很重要的。一個優秀的老師的標準不是他自身的彈琴水平（彈琴水平是基本的要求），而是他的教學水平和與孩子的溝通能力。在講課時不囉嗦，直切重點。

見過很多老師在教學上並沒有什麼經驗，自己彈琴明明還說的過去，但是教出來的學生卻是毫無章法，說明這個老師的教學業務能力還不是很理想。所以請廣大家長朋友在選擇老師時多觀察他和孩子的溝通，或者看看他帶的學生彈出來怎麼樣，基本心裡就有數了。

彈琴的時候可以分為以下幾步:

1. 唱譜

學琴不唱譜等於不會彈琴。這個道理就和學語文不學拼音，學數學不學阿拉伯數字一樣。在唱譜的同時，手裡要打上拍子，這樣可以把節奏同時訓練一下。凡事熟能生巧，一定要唱譜哦～

2. 看看譜子上的音樂符號。

一首優秀的音樂作品，其中的內容一定是豐富多彩的。

孩子在學琴時，要認清譜子上的內容，音樂符號就代表了這首樂曲的情緒，比如f代表這個音要彈（唱）的強一點, P代表弱一點。有強有弱才叫音樂情緒。

3. 仔細看指法

好多孩子在練琴時，不看指法，只是自己喜歡怎麼彈就怎麼彈，這個習慣是不好的。指法屬於技巧練習，在書中標明用什麼指法經過作者深思熟慮，大量研究後決定的，一定是很科學的。不要隨意更改。

4. 基本功

基本功是練琴過程中最討厭，最麻煩的一個部分。總是重複重複再重複。可是早知道，高樓萬丈平地起，靠的是紮實的地基。基本功就是蓋樓房的地基，少了一點，後面的樓就蓋不下去了。

5. 努力堅持

☝前面說過，彈琴不是容易的事情，必須每天堅持一定的時間練習才能出成績。不積跬步無以至千里，只有堅持堅持再堅持，量變才能引起質變。

6. 分段練習

練習的時候注意分段練習，不要每次都從頭到尾，哪裡不熟練哪裡，哪裡困難練哪裡。這樣做的目的是把技術難點逐一攻破。