誠邀，一縷英雄為您解答

宋代文學家蘇軾在《和董傳留別》一詩中說過這樣一句經典的話：“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華。”誠如蘇軾所說，一個人飽讀詩書、學有所成的話，自然是才華橫溢的，內在的氣質也會顯露出來。

魯迅先生在上學時，他的老師壽鏡吾就說過“布衣暖，菜根香，詩書滋味長”的話。在平凡的生活中，認真地去領悟詩書的真諦和所蘊含的道理，才會獲得深長的滋味，有詩書相伴，人生會更加有意義。由此可見，詩書的重要性，詩書可以塑造一個人的內在的氣質和外在的形象。

詩歌源遠流長，從它產生之日起，就以其格律特點和意境優美，成為傳誦幾千年而不衰的一種文學作品。

回到樓主的提問，首先要明確一個問題，那就是詩的含義，其實古詩準確地來說應該叫格律詩，包括律詩和絕句。這種詩歌準確的名字應該叫近體詩，大致產生於南北朝的齊梁時期，到唐初已經發展成熟，唐代以後的基本上都屬於近體詩。而像《詩經》、《古詩十九首》、先秦詩歌、漢樂府就屬於古體詩。

我們在欣賞古詩，詠誦古詩的同時，有一個問題擺在了眼前，今天的我們還能寫出來古詩嗎，答案當然是肯定的。

那麼我們該怎們樣寫出一篇古詩（近體詩）呢？換句話說，我們在創作一首近體詩（格律詩）的時候該注意哪幾個方面呢？筆者認為主要有以下三個方面，換句話說，也就是至少要做到以下三點。

我認為我們今天要寫一篇古詩，最好寫近體詩風格的格律詩，就像唐詩、宋詩（宋詩以其格律出名）等，格律詩對押韻對仗、平仄有嚴格的要求。

押韻和對仗是創作格律詩的入門，也相對簡單。《聲律啟蒙》和《幼學瓊林》是這方面的參考書籍，也是入門級別的書籍。格律詩的創作不但講究押韻和對仗，還對遣詞造句時字詞的搭配、詞語的音調和整體結構的諧美有一定的要求。

如果在掌握了《聲律啟蒙》和《幼學瓊林》的基礎上，可以進一步參考南北朝時期文學批評家鍾嶸著述的《詩品》，明代《臨江仙》作者楊慎著述的《詞品》，呂天成著述的《曲品》，清代劉熙載著述的《藝概》，其中《藝概·卷二》專門是對詩的論述。閱讀這些書籍可以進一步積澱對詩歌的認知，提高詩歌素養。

如果進入到這個環節，關於詩歌方面的論著是非常多的。當代就有許多著名的詩人，如沈祖棻先生對格律詩的研究著作都是非常好的學習資料。再反覆地閱讀領悟，這樣的話，就對格律詩的押韻規律有了初步的地瞭解，這樣的話，就可以嘗試著往出來寫詩句了。

平仄就是指古漢語字調的平聲和仄聲，是中國詩詞中用字的聲調。因為咱們的漢語是聲調語言，所以學寫古詩就要了解古漢語的聲調。

漢語的聲調就是指語音的高低、升降、長短，其中高低和升降這兩個因素是比較重要的。拿普通話來說，共有四個聲調：陰平聲，陽平聲，上聲，去聲。陰平聲是一個高平調；陽平聲是一箇中升調；上聲是一個低升調；去聲是一個高降調。

其實在古代漢語也有四個聲調，但是和現代漢語的聲調種類不完全一樣。古漢語中的四個聲調是：平聲，上聲，去聲，入聲。平聲後來分化為現代漢語中的陰平和陽平；上聲有一部分變為現代漢語中的去聲；去聲在古漢語和現代漢語中都一樣；入聲是一個短促的調子。

在掌握了四聲的基礎上，平仄就很容易理解了。平仄雖然是詩詞格律的一個專業術語，簡單地說就是把四聲分為兩大類：平就是平聲，仄就是上、去、入三個聲調。

為什麼這樣劃分呢？因為平聲的特點實沒有升降的，而且發音較長；而上、去、入三個聲調是有升降的（入聲也可能是微升或微降），發音相對較短。基於這樣的特點，就把四個聲調劃分為平仄兩大類。

如果讓這兩大類聲調在詩中按一定規律排列組合，語言就顯得豐富而多樣了，韻律感會自然而然的出現，單調而枯燥的感覺會隨之消失，語言的美（詩歌韻律）也就顯現了出來，而不至於單調。

詩歌中所謂的“抑揚頓挫”、“聲調鏗鏘”就是這個道理，平仄的排列組合雖然有許多規則和講究，但是諧美是其中的一個重要因素。

在這方面，喻守真編著的《唐詩三百首詳析》是值得一讀的，為什麼這麼說呢？因為喻守真編寫的這本書是一本詩歌鑑賞的書籍，有對所選入的我們耳熟能詳的經典唐詩的詳盡解讀，最值得推薦或者說值得一提的就是：作者為每首詩都標上了平仄韻律的解說。這是作者非常用心的編著，可以說是手把手的教你學唐詩。

如果閱讀感到枯燥或者讀不下去的時候，換一個方法調節一下——可以選擇背誦一些節奏感和韻律感都很好的詩歌篇章，不斷感受和領悟其韻律規則，然後再回過頭來閱讀詩歌鑑賞的書籍，兩種方法結合起來，會有事半功倍的作用，也會為接下來的寫詩打下堅實的基礎。

俗話說得好，一步一個腳印。學寫詩歌也要按照一定的步驟深入或者提高，這就是人們常說的學習方法——循序漸漸，在詩歌的學寫中，也應該遵循這個道理。

如果在掌握第一點和第二點的基礎上，接下來就可以嘗試自己創作一首詩了。其實創作一首詩歌並不是一件很難的事情，詩歌歸根結底也是一種文學形式，讓詩歌迴歸到生活本身上，從生活中尋找素材，獲取靈感，觀察感悟生活的所得就是詩歌創作的藍圖。

在這個階段，需要注意的是：不要一味地追求辭藻的華麗，不要刻意地堆砌詞句，詩句的通順、自然、流暢是最重要的。

模仿格律詩的寫作方法和技巧不失為這個階段的一個好方法，將自己所要表達的內容，仿照其格式韻律依句填字，就可以寫出屬於自己的第一首古詩了，這是令人欣喜的一件事情。

我記得王安石在一首詩中曾說過這樣的話“看似尋常最奇崛，成如容易最艱辛”，其實王安石所指的“尋常”不僅包括觀察事物、解讀人生、認識事物的規律。這兩句話也可以看成是詩歌創作的規律，可以用在詩歌的創作上，正所謂“平平淡淡才是真”。

“文章本天成，妙手偶得之”，這句話說的確實不錯，詩歌的創作其實也是這個道理。在這裡，我打個比方，如果把押韻對仗和平仄比作詩歌創作的基本功的話，那麼詩歌創作的技巧就屬於你的內容、才華、才情了。

說了這麼多，也是我自己在學寫詩歌方面的一些心得體會吧。我在生活中碰到一些能觸動的靈感的事物，也會隨手用詩把它們記錄下來。在此，我願把我寫的一些詩摘錄出來，與大家分享。

第一首是《七律·觀書偶得》，是我在去年秋天的一個深夜裡讀書時寫下的。詩如下：

寒江漸冷菊初黃，蝶夢莊生醒蒼茫。

月妙喜得人賞玉，秋深自有影扶牆。

拈花難笑心傳印，錐針何堪發上梁。

釋世兩廂皆道理，禪天對半屬尋常

第二首詩《無題》詩，模仿李商隱的《無題》格律和詩意寫下的。詩如下：

冷屏難辨夜晝天，雲起風逐秋月圓。

煮酒不邀無義客，揮毫常書有情緣。

鶴鳴九皋多奇士，松笑荒墳幾俊賢。

唯恨平生詩裡醉，總將心語輕易傳。

第三首是《七律·包餃子》，今年除夕夜，和家人一起包餃子，餡是韭黃和鱗蝦米，包好的餃子鮮香味美，於是寫下了這首詩。詩如下：

西風昨夜蕩絨花，宵旰饞思美餃奢。

奇貨常憂豚肉貴，歲寒時令韭黃芽。

揮手揚起尺三雪，落案摶成白玉葩。

開動巧心和萬物，鮮膄須靠炙鱗蝦。

鑑於篇幅，我只列出了自己寫的三首小詩。在正文中，我結合自己學寫古詩的經歷，大致把一些要點都寫出來了。要想真正寫好一首古詩，就需要不斷地去學習，假以時日，一定會寫出自己滿意的作品來的。

感謝作者的提問，以詩會友，其樂無窮。

你得有相當雄厚的文學基礎才有可能去題古詩，或者你得有這個天賦。我給你舉個例子

記夢 浮游子

書殘狸老舊燈臺，病樹長衰花未開。

明月清風不曾識，如何身向夢中來。

鐵汁授你八句話：“小資喝花酒，老兵坐床頭。知青詠古自助遊，皇上宮中愁。剩女宅家裡，蘿莉嫁王侯。名媛丈夫死得早，美眉在青樓”

古詩難寫，首先要大量誦讀古詩，所謂：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。要做到腹有詩書，模仿參照；其次要有感而發，要真正感覺有所觸動才會有寫詩的衝動；要有寫古詩的常識，比如押韻對仗，再次要先易後難，先寫四言絕句，再寫七律。總之古詩難寫，要經常磨鍊，反覆修改，反覆吟誦，博覽群書，才能出口成章，口吐珠磯而有所成，謝謝！