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  • 1 # 三馬圖文

    可以說會畫畫,去從事攝影已經成功一半。攝影和繪畫沒有本質的區別,都是藝術,都是美的範疇,都是創作勞動,都會有驚人之作,傳世之品,給人以美的享受和生活啟迪。

    攝影和繪畫都要講究佈局,都要構圖立意,都要有主題,這是一幅作品的靈魂和主旨,沒有一箇中心和要表達的含義,畫的畫或拍攝的再美也是廢品,毫無意義。構圖不規則,比例失調,人物、事物所在畫面的位置不合常理,具有誇張和跳躍(抽象性和創意作品除外),都會讓觀眾不舒服,也難成為好的作品,更難吸引人。還有色彩搭配,色彩運用,明淡配合,都是要巧妙下筆和斟酌的。所以繪畫是攝影的基礎,有了繪畫功底,攝影如虎添翼,有很多可以借鑑的創作靈感和技巧發揮,特別是繪畫的油畫效果、版畫效果,用在攝影上,表達一種意境和美的境界,是攝影的最高境界,有不同反響的藝術效果和頂尖技藝展露。

    攝影和繪畫相互融合,彼此貫通,你中有我,我中有你,風采共生。小時候,我就十分喜愛繪畫,滿屋子內掛的都是我模仿的畫作,還畫過偉人們的肖像,明星劉曉慶、陳沖等鉛筆畫,興趣盎然,一發不可收拾,還在鄰居面前驕傲一把,這對以後攝影的啟蒙和愛好的燃起都起到至關重要的作用,讓我又在以後的成長歲月裡,與攝影相依相伴,在無盡的廣闊藝術天地縱橫馳騁,美不勝收!

  • 2 # 香凝紫露

    在中國略懂一些攝影或書畫的人,對“郎靜山”這個名字應該不陌生,他是民國極負盛名的攝影家,是中國畫意攝影的鼻祖,郎靜山本人的創作,拼貼,模仿中國古代文人山水畫的構圖與視覺符號,這些已經為攝影人所熟知。傳統國畫中的寫意,留白概念都融入了拍攝和後期中去了。

    這樣看來,中西方畫意攝影有著共同之處,都是以模仿繪畫為目的。也就是說為了迅速謀求自己在藝術圈得地位,攝影刻意向美術靠近,追求攝影的繪畫效果,攝影依附於繪畫就會成為藝術。畫意攝影攀附在繪畫這棵樹上做起了常青藤蘿,如此一來,攝影始終割不斷跟繪畫連在一起的臍帶。

    就在畫意攝影竭盡全力模仿繪畫的時候,攝影家彼得·亨利·愛默生無法忍受這種模仿繪畫的方式,1889年,他出版《自然主義攝影》一書,祭出自然主義攝影的大旗,為畫意攝影掘墓。抨擊畫意攝影是支離破碎的攝影,提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為,自然是藝術的開始和終結,只有最接近自然、酷似自然的藝術,才是最高的藝術。攝影家愛默生清楚地認識到攝影與繪畫的本質區別,應該遵循科學原則,排除模仿繪畫的技巧,強調攝影本身所特有的純粹。

  • 3 # 驚龍軒

    如果站在藝術思維的角度來說,攝影其實可以看作是繪畫的一個演變,不過是創作的工具不同而已,它的內涵和邏輯都是從繪畫演變而來的。所以說,會畫畫的攝影師,優勢不僅僅體現在對攝影技法的把握方面,更多的是藝術思維和美學高度的不一樣。

    儘管如此,如果說高水平的攝影師一定要會畫畫還是太過絕對。有不少有經驗的攝影師,雖然從未正兒八經拿起過畫筆,卻具備相當不錯的美術鑑賞能力,這對於攝影創作也是大有裨益的。攝影與繪畫有姊妹藝術之稱, 攝影師除了熟練掌握攝影器材和攝影技法,還需要對構圖、構成、色彩、美感等等因素都有比較深刻理解。

    舉個例子說,不管是攝影還是繪畫,在創作一幅作品時都需要考慮在同樣的一個空間裡面,如何取景、構圖,如何安排和表現光線等等都是相通的。儘管繪畫是從印象派出現後才開始對光有了科學研究,但是這些畫家對光線的研究,還是給了攝影家許多難得的啟發。

    倫勃朗堪稱荷蘭繪畫史上最偉大的畫家,在他的油畫作品中對光的使用令人印象深刻,他獨到地運用明暗,他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線,用光線強化畫中的主要部分,也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩,也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

    懂點攝影常識的朋友一定都知道在攝影裡有一種光線,就叫倫勃朗光,其實就是模仿倫勃朗在繪畫創作中對於光線運用的獨特之處。由此可見,無論是表現形式還是表現邏輯,攝影跟繪畫之間的關係其實是非常緊密的,只是創作的手法不一樣罷了。

    有這麼一句話:“畫我拍不出來的,拍我畫不出來的”。

    如果想成為一個更為專業、更為出色的攝影師,學習一下繪畫無疑是很好好處也很有必要的。比如說在學習素描時,就會涉及到透視、光影的變化等相關專業知識,能很好地鍛鍊你對光線、透視佈局的敏感度。

    要說學過繪畫的人拍出來的照片會有什麼不同,這個很難有定論。不過學過畫的朋友玩攝影的確是好處多多,這一點也是毋庸置疑的。

  • 4 # 色彩神話

    繪畫對於攝影是會有一些幫助。

    學過繪畫的對於色彩的把控會非常好,前期拍攝時,對於色彩的搭配,後期時候的調色,學過繪畫會有優勢。在後期進行創作時,學過繪畫,對於後期處理的創作上也更有創造力。

  • 5 # 老湯咖哩骨頭

    我覺得會畫畫的攝影師要考慮的因素太多了,什麼線條了,什麼藝術了,什麼抽象了,什麼印象了,什麼領域了,什麼唯美了,什麼輪框了等影響拍攝速度、力度、角度等,因為考慮很多就猶豫了。而成熟穩重有富有經驗的攝影師拍出來很是全面了。都包括在內了。所以兩個也各有千秋,側重點也不同。如果真有分出的話,經驗豐富的攝影師能包繪畫攝影師。個人感覺

  • 6 # 萍萍是個電影狂

    ⒈繪畫是藝術圈必備的技能,他們擁有著無限的構圖空間,豐富的色彩搭配,腦洞寬廣的創意能力。

    ⒉總的來說,有一定繪畫技能的朋友去學攝影技術會有乘倍的效果去幫助他們快速吸收攝影基礎本身固有的知識:例如光線,構圖,色彩,審美等。在時間上,可以快速的去接觸高難度的攝影知識:例如曝光,對焦,光學位置的掌握等等。

    ⒊無論是哪種攝影師的照片都是不一樣的,因為其中有自帶個人風格,不同的定位方向。在當攝影師期間都離不開不斷地拍攝練習,總結出種種符合自己的拍攝方法。有個人風格的攝影師無論是否擁有繪畫技能都是個好攝影。

    有繪畫技能的攝影師與無其技能的攝影師所拍攝出的照片唯一不一樣的是其中的審美創意性。普通攝影師可能要摸索很多年才能突破這個頸瓶口,因此這才是差別。

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