正是我喜歡的一部電影。

說說原因吧，首先是臺詞。

很多人喜歡把弄王家衛的電影臺詞，個人覺得《一代宗師》恰恰是最不像王家衛。

為什麼這麼說呢？

以往的墨鏡王式金句是這樣的：

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

——《阿飛正傳》

終於在一家便利店，讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨，我開始明白一件事情，在阿May的心中，我和這個鳳梨罐頭沒有什麼分別。 　　其實瞭解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。

——《重慶森林》

以往的王家衛作品是這樣的，所以說，有人總結了王式金句的套路：

“一個事件+一個繞口的時間+一個無聊事件”這個準則，3秒鐘就能造一個王家衛式臺詞。

這種情況到了《一代宗師》有了很大的改變，當然這和編劇鄒靜之有很大的關係。

在這部電影上映時，宣傳方面都在極力營造一種“十年磨一劍”的意思，事實上，這部電影確實話費了王家衛很大的精力，本來就是拍戲很慢的一個人，陷入了其中，難怪網友說是“一代失蹤”。

我想這部電影圈粉的原因，表內上看是臺詞，實際上是它架構的武林宏圖。

當然，也有人說這部電影拍完的成品和其初衷有很大區別，尤其是改編後來重映的3D版，在經過重新剪輯後愈加凸顯出宮二這個角色了。

但個人認為，恰恰是因為筆墨突出在一個人物身上，才讓全片的風格有了大時代的悲歌語境，很多觀眾也是看宮二才留下眼淚。

王家衛用自己的視角詮釋什麼是一代宗師

武術原本的面目是用來強身健體，而不是用來打打殺殺的。這就是為什麼在《一代宗師》中沒有大場面的幾百人互毆的場面出現。

如果說選出一句或幾句臺詞做為經典的話，《一代宗師》裡面的經典臺詞太多了。而至今念念不忘的則是這一句“我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。我心裡有過你。可我也只能到喜歡為止了。”

至於誰才是一代宗師，你以為是葉問呢？還是宮二？亦或是丁連山呢？

每個人都有每個人的看法，一代宗師必定是武功和境界達到一定程度的人。宮二說自己只修煉到了見自己、見天地，至於見眾生無論如何也修不到，因為，她已經立下了毒誓，一生不能將自己的武功傳於後世，也就失去了見終生的機會。

《一代宗師》電影觀後感

王家衛是華語電影界的一位奇才。其執導影片立意新穎視角獨特而又風格含蓄，在意境和臺詞方面造詣很深，缺點是故事情節往往晦澀難懂，就象唐代李義山的詩風，詞藻華麗、對偶工整、語言凝鍊、意境悠遠，但通篇晦澀迷離、難於索解。

《一代宗師》從整體架構上來說，王家衛的個人風格強烈，畫面優美到令人無可挑剔、臺詞的精煉雋永讓人回味悠長。但是故事的缺憾和人物的單薄使整部影片缺乏了一部優秀傳記片所應具備的厚重感，缺少激烈對抗的劇情衝突，紛繁交錯的人物關係和起承轉合的情節線索。因此，從某種意義上來說，《一代宗師》這是一部先天不足、令人遺憾的電影。

總體上葉問戲份的權重和精彩程度都不如宮二，以至於電影上映後有人調侃此片應名為《宮二傳》。3D版重剪後，故事比以前流暢了許多，主題更加突出了，但是葉問部分的硬傷還是未能成功補救。葉問的戲主要集中在武戲部分，文戲部分導演僅著眼於葉問與宮二的感情糾葛，這就使得人物形象不夠立體、豐滿，缺少的一代宗師的家國情懷，對功夫的見解也僅限“掰餅”一場戲，一句：“其實天下之大，又何止南北。勉強求全，等於固步自封。在你眼中，這塊餅是整個武林。對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺撼才能有進步。真管用的話，南拳又何止北傳。你說對嗎？” 尚能讓人領略大師的境界！其餘之處，就乏善可陳了。幾場武戲只是向觀眾展現了武林同好之間的切磋武藝，沒有大是大非的戲劇衝突，與日本人之間的恩怨也是一帶而過，著墨不多。這就好比觀眾們提起胃口等著大腕兒的壓軸好戲，而你只是吊吊嗓兒、串個場兒又轉回去了。

大概葉老爺子的性格也象其功夫一樣含蓄內斂，這點從甄子丹版《葉問》的劇情中便能窺探出一、二。寡言少語，文質彬彬，對待感情也是一樣的風格。而這一點竟與王家衛電影情感戲的處理如出一轍。《花樣年華》、《重慶森林》、《東邪西毒》裡面的人物幾乎都是這樣的人設。外表冷若冰霜、內心熾熱如火，用我們現在的話說就是典型的“悶騷”型。可是此片中直到故事結束，兩人也沒有擦出大的火花。與前妻相敬如賓，平淡如水；與宮二的情感戲也是不溫不烈、缺少激情！讓觀眾看了著急！倒是幾段臺詞，令人印象深刻，‘世上所有的相遇其實都是欠別重逢’、‘葉裡藏花一度，夢中踏雪幾回’、‘郎心自有一雙腳，隔山隔水有來期’，尚可引發觀眾之遐想，聊慰渴懷吧！想來葉問原型如此，導演編劇也不好在事情戲上太過發揮吧？！

宮二小姐的戲在劇中是當仁不讓的重頭戲。人物性格鮮明、有血有肉，典型的巾幗不讓鬚眉。與葉問比武爭強好勝、為父報仇寧可退婚入道，發誓終生不娶不嫁，天生一股’寧可一思進，不可一思停’的倔強脾氣，難得的武學奇材，可惜卻沒有參透父親宮寶森的話“ ‘老猿掛印回首望’關隘不在掛印，而在回首”，大仇得報，自己卻孤獨一生。

張震飾演的一線天是八極門的宗師，本就戲份不多，3D版又剪去了在火車上和日本人衝突受傷，被宮二小姐順勢搭救的橋段，人物關係上顯得太過孤立，因此在結構上顯得與電影整體有些不協調，變成了純粹的打醬油角色。可有可無，與劇情推進毫無關聯，這樣的處理還不如將其事蹟用字幕或其他角色口中的臺詞一帶而過。而趙本山和小瀋陽的設定和出場，則完全是蛇足之筆，意境全無，好在3D版的已經最大限度地刪減了兩人的出場鏡頭。

總體來說《一代宗師》還是拍出了王家衛的個人特點。人物造型精緻，服裝道具考究，鏡頭和聲畫關係結合完美，武打畫面明顯是在象日本黑澤明的《七武士》致敬，雨中的武打場面的精美絕倫有過之而無不及，可以作為教科書級的範例！ 一句話，觀賞性有餘，故事性不足，只能算王家衛作品中的中等之作！

《一代宗師》是王家衛導演的一部反映民國時期武林和武術家恩怨情仇的一部鉅作。

王家衛導演在偶然間看到葉問離世3天前拍的一段影片，葉問在打拳中的一個停頓引起了王家衛對武術的興趣。在對眾多武術門派瞭解後，王家衛想透過籌拍《一代宗師》來再現民國武林的生態。為了獲取更多歷史資料，他用3年時間拜訪了全國各地的各種門派的百餘名民間功夫宗師，既有詠春、形意、太極等廣為人知的拳種，也有八卦、八極、通背等鮮為人知但卻不容小覷的武林門派。有些宗師被導演誠意打動，打破門派限制，將對自家徒弟都有所保留的絕技傾囊相告。在拜訪中，還有其他感人的故事給王家衛帶來很大啟發，為電影注入各種精髓。

民國時期是中國武術發展的一個巔峰時期，百家爭鳴，璀璨奪目。當時出現了很多有名的武術名家，如虎頭少保孫祿堂，半步崩拳打天下的郭雲深，八極拳名家李文書，“劍仙”李景林，八卦掌名家董海川等等。《一代宗師》裡面的八卦掌宮羽田，應該是以宮派八卦掌名家宮寶田為原型的。八卦掌是北方武術，詠春拳是南派武術，代表人物就是葉問。電影中描述葉問師傅的生平，穿插展現南北武林搭手切磋，透過電影的方式我們展現了民國時期武術百花爭豔的輝煌。而最讓我們敬佩的是：在那個國弱家貧的動亂年代，武術們艱難生存的情況表現出來的高度的愛國情操。“拳有南北，國有南北乎？”在他們身上看到了習武人的血性，兒女豪情。

習武之人有三個境界：見自己，見天地，見眾生。

《一代宗師》是部很難得反映民國時期武林生態的佳作。這種影視作品很少，為我們展現了一幅民國時期武術家們快意恩仇武林江湖的波瀾壯闊的畫面。

《一代宗師》是著名導演王家衛的一部功夫電影，曾獲第86屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名、第50屆臺灣電影節金馬獎最佳劇情片提名和第33屆香港電影金像獎最佳電影獎。王家衛的影片風格一向爭議頗多，每部電影除了對美學的極致推崇，主題和故事的連貫性總是受人質疑，此部也不例外。影片以時間推動故事進展，時間跨度從民國初年到解放初期。電影敘事以葉問為主，鋪展了三條線索：一是葉問的走向宗師之路，二是宮家內部的門派之爭，三是八極拳掌門的故事。在這裡，由於葉問與宮二之間有一段曖昧無終又深刻動人的情感，而葉問也是被宮羽田提攜起來的。在葉問成長這條線索上，沒有過多的戲劇衝突，葉問是個好人，他身邊的和遇到的都是好人，所以沒有經歷多大的困難和糾結，自然而然地走向了結局。而宮二先生的家鬥卻是影片最具商業價值的敘事，因為有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉擇和磨難，所以故事的緊張性顯得濃厚很多。觀眾在王家衛功夫美學特有的氣氛中，記住了宮二靜若蓮花的臉龐，也記住了豔麗宛若油畫的金樓；記住了轟隆連天的戰火，也記住了打鬥時濺起的細微雨珠……王家衛的美學功力著實了得。

宮二是故事的核心人物，性格的因素使她無法像尋常女子那樣嫁人生子，也無法的像宮寶森希望的那樣，安穩度過一生。王家衛在情感渲染上發揮了他最拿手的技藝，將男女之間的思與念烘染的像是夕陽晚照下的森林，看不清綠意，但能感覺到濃度。《一代宗師》也是如此，一次比武時的鼻尖碰觸，一顆紐扣的送與還，一抹眼淚的奪眶而出，將宮二與葉問之間道不明的情愫飽滿地滲透在銀幕上。情是濃的，但看起來很淡；影片是有意蘊的，但看起來很輕。葉問與宮寶森，在金樓的那一場較量，輸的比贏的漂亮，滿堂喝彩。卻有眼神帶鋒的宮二，就有了後來的再一場比試。再就有了，葉問捏住她手腕貼面而過的，也許並不符合她的心跳。她在漫天飛雪中，抬眼對葉問說話。眼裡沒有波動。這時候，哪怕外表堅硬，內心還是柔軟。

如果說《一代宗師》是一部優秀的功夫片，那麼這種“優秀”大部分要歸功於電影語言。片中有多場雨中打鬥的戲，人物光鮮亮麗的服裝和純淨的雨滴交織在一起，在經過色彩薰染和快速攝影后，黑白的明暗對比流瀉在畫面上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。一方面營造了厚重感，一方面也使人物貌似真正處於歷史深處。再加上舞美等電影元素，整部電影在畫面上到達了精緻之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了功夫美學的味道。

影片中，馬三的欺師滅祖，她淡淡地站在兩株落雪寒梅間，身上已經帶了凜冽的殺氣，揚聲討回宮家的東西，一路追趕，最終在火車站。大年夜，鍋裡餃子沸騰時，她又候到了馬三，眼神清冷。還是一襲黑衣。也如馬三所說“還真像個討債的了”。她退了婚約，燃了頭髮，奉了道，做這樣的選擇，在一直跟隨她的老薑看來，也是太決絕了。卻不知，這是宮二的命運，也是她必然的選擇，生在武術之家，自幼蒙受仁義訓導，面對師傅也是父親被殺，如何能遵守寶森臨終遺言“不問恩仇”？帶著六十四手的絕藝，又如何抑制不使用它們復仇的想法？江湖已經不是從前的江湖，仁義可以拋擲一邊，馬三可以欺師滅祖投奔日本人，但宮二不可以，她守著宮家的氣節，也必然要向馬三討回宮家的氣節。這就是，宮家的東西。不是變幻莫測的六十四手，不是繁複轉換的武功腳步，是“仁義禮智信”，是古老武術中奉行的尊師重道。所以，她用最後的“老猿掛印回首望”使馬三，重重摔倒在雪地，鮮血淋漓。用她父親的秘籍，教會了馬三，回首望。這段影片多有意境？王家衛自己就是一個有意境的人，或者說是一個有“味兒”的人，他長期隱藏在墨鏡背後的形象，總給人一種神秘感。他在電影藝術上的宗師之路，與葉問在功夫上的宗師之路，具有相似之處，都是在天賦基礎上的能力積累，和積累之後的應運而起。

作為影像詩人的王家衛，他的電影從未遵循絲絲入扣的戲劇性敘事邏輯，這是王家衛獨特的電影美學。影片中，宮二一生未嫁，孤零零過了一輩子。她死後宮家六十四手柔勁從此失傳。也許，在宮二的夢裡，她能有著子孫繞膝，弟子滿堂。她能夠不揹著那麼沉重的仇恨，她能夠做個醫生，救人於水火。她當初，其實只差一個轉身啊。可是又反過來想，時代，也容不得她轉身啊。影片末尾，對宮二隱約唏噓，有人說，時代造就了一個人。對葉問來說，他仰慕的高山是六十四手，最後卻敗給了生活。從憐惜金樓滿屋精緻，到後來，為了在武館謀生，將屋子打的噼啪破碎。從眼角眉梢皆溫和的中年人到最後得知宮二死訊，接過匣子。他說：“我憑著一口氣，走了這麼多地方。”，如果說宮二最後成了面子，那葉問就是裡子。

在《一代宗師》中，這種詩意首先表現在王家衛摒棄了傳統的敘事架構和完整的人物線索，把緊湊的主線敘事轉化為電影的功夫美學。在這部反映武林的電影中，王家衛在八年的籌備之中，從最初想拍“一個人”的念頭就演變成拍“一群人”和“一個武林”的美學思想。

大師級的導演往往都是言在此而意在彼。電影的看似講述了一群人物從民國初年到解放的功夫故事，其實其中人物命運各自顛沛，一代宗師其實是一群宗師們，他們奉行古老文化裡的善良、尊重、義氣、仁道，為了實現這些，也不給自己留下，轉身的餘地。王家衛用八年的時間準備這部片子，精緻講究的130分鐘，隨便截圖都是一幅畫。在商業片橫流的時代，如果還有這麼一個人，花八年的時間，不記成本，願意燒錢去，認認真真的講道理，那也是觀眾的萬幸。

也許，這正是電影界的一代宗師。

最大的源頭，是見到李小龍的雜誌封面。當時是一九九七年初，我在阿根廷拍《春光乍洩》……那段時間看到的電影，華人都很猥瑣，我很想拍一部電影，表現華人的美。我們回看民國的美男子、奇女子，用現在的標準不一定很靚仔，但他們有他們那種風度、那種風采、那種自信、那種優雅。我突然想拍一部戲，講華人之美，中國男人的美和優雅，中國女人的自信。這就是電影的源頭。——王家衛

為了拍出武林下的華人之美，王家衛花費大量時間瞭解歷史背景，為什麼拍葉問，因為他就像是民國的一個縮影，他一生經歷滿清、共和、北伐、抗戰，最後轉移到了香港。

有拳無門不成派，有派無譜不成門。武林講究傳承……拍《一代宗師》，是因為傳承這個命題，是所有武俠片從來沒有講過的，我想講。——王家衛

這部電影也是王家衛第二次啟用其他人做聯合編劇，一位是大編劇鄒靜之，一位是本身就習武的徐浩峰。

因為兩大編劇的加入，讓這部電影在保留王氏風格的同時，終於成為繼《旺角卡門》之後，故事上最容易被觀眾接受和理解的王家衛電影。

而此時，這樣的變化竟也成了一把雙刃劍，一邊備受大眾膜拜，一邊又被不少人批評王氏精髓不在。

總之，這部早在2002年就公佈片名和主演名單的電影，終於在2009年底開拍，終於在2013年初於內地全面上映，取得約3億票房，打破王家衛歷來的票房紀錄。

他也在影片的最後部分來了一把“傳承”，拍攝宮二先生去世前那場戲，猶如《美國往事》中麵條最後的黃粱一夢。

同是莫里康內《美國往事》的音樂響起，宮二如麵條，抽著鴉片，躺在床上，昨日之日不可留……

關於電影故事本身不再多說，這裡跟大家分享一個插曲。徐浩峰曾跟王家衛講，有時候不可以跟門派或者練舞的人傾偈（聊天），因為突然之間會覺得好像有東西在咬自己，很想打對方。

武術從來不是用來健身的，太極不是用來養生的，你看太極第一、二代的宗師，個個都短命。最早的概念，武術是武器，可以殺人，所以跟運動、跑步是不一樣的。——王家衛

三十年，十部電影，將他影片中各種巢狀的故事拆分開來，王家衛何止拍了十部，而要是將其歸總一下，好像這麼多年他又只拍了一部電影，只講了一件事。 所謂“不迷不成家”，這也正是王家衛迷人之所在吧！

大讚！攝影一流，美術一流，配樂一流，動作一流，演員一流，臺詞一流，每個畫面都如精雕細琢的藝術品般唯美有質感，以磅礴細膩的手法串起葉問的一生，再現了一個大時代的武林淵源。

電影片尾有句臺詞“人世間所有的相遇，都是久別重逢”，這句話用在王家衛的《一代宗師》上，也是再合適不過。籌備長達八年之久，拜訪全國各地的武術大師，因為不滿意而將拍了很久的膠片全部銷燬重頭來過，copy它的《葉問》都已經上了兩部，它還遲遲不見影子，被人調侃拍成了“一代失蹤”……王家衛是出了名的折磨人，慢工出細活，但像《一代宗師》這樣，拉鋸戰般耗心耗力的，也是首次。好在最終的成片，沒有讓喜歡他的人失望，雖然票房成績一般，但票房從來都不是衡量王家衛電影的標準，一座座拿到手軟的獎盃給了它最好的褒獎。

《一代宗師》前後一共看了三遍，第一遍在影院看的，感覺動作設計好勁，看得爽，臺詞很有料，但似懂非懂，趙本山、小瀋陽略讓人齣戲。第二遍在電腦上看的，震撼於它的視覺效果，臺詞越咀嚼越有味，時代的氣息撲面而來，對宮二的奉道以及和葉問之間含蓄隱忍的感情不勝唏噓，章子怡、張晉、王慶祥的表演給我的印象深刻。

第三遍是在手機上看的，依然帶著欣喜的心情，整部片子兩個字概括:精緻！以佛教的壁畫首尾呼應，開局大氣，收尾綿延。這一次，葉問帶給了我更多的感悟。他醉心武學，前半生見自己，見天地，被時勢所成全，卻也在時代的洪流下，失去所有，輾轉香港後，見到了眾生。他的妻子賢惠恭讓，兩人的日子“無聲勝有聲”，他對宮二發乎情止乎禮，他曾經許諾去東北看宮二，後為戰亂所阻，便留下一顆釦子作念想。他去香港謀生的前夜，與妻子訣別，不曾想這一別成永遠。葉問的一生是一個時代的縮影，讓我們看到了那個時代裡男人的氣節、責任和情操。

至今我仍然認為，《一代宗師》是王家衛到目前為止最好的作品！

這是一部好電影！！

先從劇情說起。

宮四喜歡葉問嗎？

之前認為劇中章子怡面無表情，毫無神韻，可是仔細推敲，卻發現此角色理應如此。

一個弱女子，讓她面對那麼多江湖人物、江湖風險、江湖責任，她能不害怕嗎？所以身穿男裝素顏的她只能一臉漠然掩飾內心的所有情緒，站於江湖中漂泊。

誰不想身邊有個可依靠之良人？葉問嗎？可惜葉問只是幾回踏雪，卻不敢真正踏進她的心。

夢裡踏雪幾回……我一直很介意這句臺詞，我覺得應該改為「夢裡踏雪幾時回」，幾時回才說明有一個時間點，才說明等待有意義。

可惜始終是「葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回」……

有的愛，從一度開始，便再也不能回去了。無論你幾回踏雪，始終還是在夢中。

夢中……人生不也是一場大夢嗎？

電影一開始就是一段驚為天人的雨中之戰，隨後宮二雪地之中耍拳，劇院之中聽《遊園驚夢》……

何時虛何時實，與江湖恩怨情仇一致，與武功招數一致，也與愛共情一致，真真假假假假真真。誰知道誰愛了，誰真心了，誰動情了，誰來了，誰回了？還是一切都只在夢中？

劇中安排葉問和宮二在劇院再遇，聊未盡之約，此時聽的正是《遊園驚夢》。

此段甚妙，「風流本是個夢」，悲一曲喜一曲，人的一生，到頭還不是一場戲一場大夢嗎？夢中驚覺此是夢一場，可是誰願在夢中醒來？醒來又如何，還不是繼續下一場大夢？

想起一段歌詞：

同是過路 同做過夢本應是一對

人在少年 夢中不覺醒後要歸去

三餐一宿 也共一雙到底會是誰

但凡未得到

但凡是過去

總是最登對

臺下你望 臺上我做你想做的戲

前是故人 忘憂的你可曾記得起

歡喜傷悲 老病生死說不上傳奇

恨臺上卿卿或臺下我我不是我跟你

俗塵渺渺天意茫茫將你共我分開

斷腸字點點風雨聲連連

似是故人來

留下你或留下我在世間上終老

離別以前未知相對當日那麼好

執子之手卻又分手愛得有還無

十年後雙雙萬年後對對只恨看不到

《似是故人來》

http://m.kugou.com/kgsong/eof3k73.html?frombaidu

歌詞很符合此劇情，看戲不過是看人生，看別人把自己的心演出來，把自己想講想說想做但卻不敢講不敢說不敢做的演出來。

「恨臺上卿卿或臺下我我，不是你跟我」……

葉問沒有愛宮二嗎？

未必，只是，誰愛了，誰便被束縛了，寸步難行。愛情之中，愛或不愛都在交織。

宮二急於表白，然而葉問卻死撐「人生如棋落子無悔。」

宮二說：「若說人生無悔那該多無趣」。

她贏了江湖之爭，卻輸在兒女情長之中。她知道葉問在掩飾，也知道葉問在騙自己，她言下之意是：你的話可以騙得所有人，可是騙得了自己的心嗎？若說無悔無愛，那該多虛偽？

可是，夢中本是傷心路，人生也是一場有去沒回頭的路。喜劇悲劇也好，最終也是會結束。

所以人生若無悔，人生若不回頭，那該多無趣。

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。

今宵剩把銀釭照，猶恐相逢在夢中。

該愛就去愛，該回首就回首，不是所有夢都有美好的回憶，也不是所有夢都有美好的未來。為了自己，何不真正愛一場？

「喜歡人又不犯法」，為何敢見天地見自己見眾生，卻不敢見真心？

又是我最喜歡的那句「英雄（一代宗師）？你怎麼不問問英雄（一代宗師）的代價？」

你我皆凡人，就算是英雄也不過是凡夫俗子，愛就愛吧。何必掩飾何必做作……

人生苦短，若不是和真愛在一起，該多無趣。

《一代宗師》 算是我近幾年最喜歡的一部電影。

這部片子大咖雲集，王家衛導演，梁朝偉、張震、章子怡、宋慧喬，每一個都是響噹噹的人物。

但這部片子網上風評很一般，豆瓣上也只獲得了7.9的評分。 很多觀眾會覺得這部影片描繪得雲裡霧裡，主次不清，節奏太慢…

我想可能是很多人並沒有好好地去欣賞它，這部電影自然不同於一般的商業片，你不能以快節奏、簡潔明瞭的劇情主線去限制它。而應該去品味，找一個閒暇的時間，靜靜地花上111分鐘去欣賞這部片子。

《一代宗師》雖然算是功夫動作片，但我覺得最有魅力的還是影片最後，宮二向葉問的離別告白，訴說心腸、袒露心聲，一句“念念不忘，必有迴響”將兩人的情感無限昇華，不免有許多遺憾，但也不算是一個失敗的結局。

這一段真的值得好好欣賞，無論是鏡頭的特寫，還是兩名頂尖演員的表演、臺詞，都拿捏得恰到好處，是我認為最成功的電影片段之一。

有興趣的話首先推薦去看看這一片段，相信你也會喜歡上這部影片的。

《一代宗師》秉承了著名導演王家衛一貫的風格，雖然這部電影並沒有啟用御用攝影師杜可風，但並沒有影響王導運用燈光在這部電影上打下濃烈的個人化影像烙印。倒影，映象，煙霧，大面積留黑或留白，燈光勾勒人影，依然在這部影片表現的淋漓盡致。

電影開頭部分，有一場葉問在雨中大展拳腳的打鬥，對雨水的特寫非常的多，並且非常精彩。在這裡，攝影師對一些關鍵動作和雨滴採用升格攝影，利用頂光，將雨水的通透，與人物融為一體，利用一些雨的遮擋，並沒有直接赤裸裸地去表現“打”的招式，讓觀眾從觀察雨滴的這些特寫中感受到打鬥的激烈。此外，張震飾演的一線天在雨中打戲也是如此，頂光的拍攝突出了人物自己的個性，更加強化了戲劇性。張震擁有稜角感很強的面部線條，頂光更能突出他的硬朗之感，觀眾看過影像之後，瞬間就能進入到他所飾演的角色之中，這對人物性格的刻畫顯得尤為重要。

倫勃朗布光法在影片中運用也非常之多，人物正面3/4面部面對鏡頭 ，光在面部形成三角輪廓的拍攝技巧極具美感與文藝感，這也是大導王家衛電影的過人之處。不過，倫勃朗布光基本都用在了主角身上，這種布光可以非常好的表現人物的深邃和堅毅，在主角葉問的人物刻畫上，這種布光更顯出人性化的視覺化影像。透過對葉問面部的三角形結構布光，將葉問剛正、堅毅的性格準確體現出來，由於這種布光技法非常適用於刻畫男性角色，因此王家衛在電影中的男性角色幾乎都使用過倫勃朗布光。在影片中，由於章子怡所扮演的宮二這個角色在美豔的外表下還透露出了一種學武之人的堅毅，面對父親時的頑強任性，對男子漢氣概的宮二刻畫上，王家衛也完美運用了倫勃朗布光。

逆光一般是光線位於主體的後方，側逆光則位於主體側後方。這種光線拍攝人物時，可以襯托作出人物的神秘感。如本山大叔所飾演的角色的光布的非常到位，精準的表現出了作為宮保田師哥的他經歷武林風雨，飽受滄桑，作為一名老者擁有的豐富閱歷，這與本山大叔所說的極具內涵的臺詞語言是非常穩合的。作為葉問妻子的喬妹，她溫柔婉約的形象深入人心，逆光更加體現出它的輪廓感，整幅畫面體現了女性的柔美之感。此外，逆光加上煙霧效果，也更加令畫面美輪美奐，如在賬房先生亮形意拳招式時，昏黃的窗外逆光勾勒出他的剪影，這種布光拍攝技巧彷彿令觀眾覺得人物整個人都在發光，將本來該暢快淋漓的武術片彷彿拍成了含蓄典雅的文藝片。

對王家衛的影像而言，色彩不僅是帶給觀眾視覺衝擊的造型元素，同時也是與人物心理，性格，命運，緊密相連，富有表現主義手法的作用。在影像中，演員的各式旗袍也在側光下大放異彩。佛山的金樓既是風塵之地，也是群雄聚集，臥虎藏龍之處。在宮二邀約葉問金樓比武的這場戲裡，只有宮二身著素雅的黑色梅花旗袍坐在中間，周圍圍繞著華麗，美豔的金樓女子，此時左側光打在宮二的臉上，顯得潔白而樸素，營造出鮮明的反差，人物的性格也得到了強烈反差。

在《一代宗師》之中，構圖精準考究，特別重視人與景的衝突與融合，在內景中運用大量的鏡面反射和半透明前景，營造疏離的意境和空間感，如下圖的水面倒映出的鐵門與昏黃的燈光，表現出了葉問在與宮二比武之後，內心的遊離與牽絆，在虛實之間恰到好處的展示出人物的心緒，並與觀眾的心裡感應引起共鳴，彷彿不用說，觀眾就已經體會到葉問與宮二之間的情感。

王家衛將他一貫的寓情於景，講求意境的風格延續在《一代宗師》裡面。在片中自然光的基礎之上追求精緻的光影變化，每一幀畫面都精益求精，彷彿一張張具有史詩氣質的美圖，卻又像倫勃朗風格的油畫，同時又兼備著中國水墨畫含蓄，又典雅的意蘊。

如果人生有四季，四十歲之前，人生或許都是春天，這就是《一代宗師》，講述了葉問一生的故事。

導演王家衛，香港著名導演，創造出無數的經典之作，本片是他所拍攝的最慢的電影，無數個鏡頭被反覆打磨，那些被刪減掉的片段，都能夠成為另一部電影。

《一代宗師》播出之後，口碑兩極化明顯，喜歡的人將其捧上了神壇，而不喜歡這部電影的，則將其批駁的低入塵埃，那麼到底這部電影怎麼樣呢？

其一，葉問與宮二那段美好卻始終不會有結果的感情。

宮二，性烈，赤誠，是一個極其灑脫的女子，她的身上有著武林人應有的豪情，也有著女兒家的柔情。葉問與宮二，因金樓的比武，相交，相識，互相欣賞。年輕氣盛的宮二，喜歡上葉問是在情理之中的事情了。可到底，兩人相遇的時機，就註定是一場錯誤。

比武過後的葉問，在廣東生活，而宮二則在東北。在那個書馬車信都不暢通的年代，南北之間相隔的距離，加上外在的戰火紛飛，註定了兩人再次相見將不知是什麼年月。

世事無常，這句話在影片之中淋漓盡致地展現。

宮二，她的身份和這身擁有的功夫，決定著她的未來必定不會一帆風順。父親的死亡，讓她肩負起為父報仇的責任，原本的婚約被她作廢，她奉了獨行道，自此以後再也不會嫁人，可這宮家的六十四手到底是失傳了。宮二對葉問，是愛慕，是大膽表達，可終究是有緣分無結果。

王家衛並未選擇用鮮明的方式，去揭示宮二與葉問之間的感情，反而採取了一種模模糊糊的手段。兩人之間流轉的是身為武者，對彼此的欣賞。看似僅僅是知己之情，可那顆被葉問帶在身邊多年的紐扣，宮二面對葉問眼中會泛起的淚花，這都足以證明，兩人對彼此是有著心思的。

可有些情，從產生之際，便註定不會有結果。葉問已有妻子，宮二也奉了獨行道，葉底藏花一度，可到底，這朵關乎於愛情的話，在兩人之間，尚未綻放，就被現實所消磨。王家衛的電影中，這種愛情，總是有一種朦朧的美。

葉問真的不喜歡宮二嗎？自然不可能。從電影的諸多細節，比如說，葉問在與宮二寫信相約之際，他是再一次回到過東北的。只是這一次的迴歸，他並未選擇與宮二相見。或許是他心中也清楚，與宮二之間的感情，註定是有緣無分的。

其二，葉問人生之中有兩座大山，一座是宮家，另一座則是生活。

葉問，電影中明確提及他的身世，自小富家子弟，因祖上餘蔭，葉問四十歲之前，他並未經受過任何生活上的挫折。可四十歲之後，與宮老爺子的比武，讓他見識了原來這個世界上的武學，遠比自己想象中的還要開闊，他心心念念著宮家的六十四手。而生活的艱難，則讓從未遇到過高山的他，見識到了另一番的苦難。

一條腰帶一口氣，葉問憑藉著這口氣，撐過了戰火紛飛的中國，撐過了這動盪不安的武林。什麼是武學，武學之道，永無止境，而武學的星星之火，也應該永遠流傳。

得葉問的人生，從他與宮老爺子的交手，成為了轉折點。武學之大分為南北，那麼縱觀整個天下，又怎麼能夠分得清南北。

葉問與宮老爺子的武學問道，比拼的是功夫，可實際上探究的是武學的情懷。武林這個題材，這些年被人翻拍的太多了。可《一代宗師》卻給我們展現了一個全新，截然不同的武林。

學武者，擁有自己的氣節，於是葉問的女兒被餓死，他也不曾低頭。甚至最終漂泊到香港，終其一生再也不曾與妻子相見。葉問最終的確成就了一代宗師，可到底，他的一生是悲劇的，可這種悲劇並非他主觀能夠決定的，這更像是戰火紛飛之下時代的悲劇。

四十歲是葉問的轉折點，也是這個風雨飄蕩中國家的轉折點。這一代人，葉問，宮二，宮老爺子，都是當下社會情況英雄般的人物。家，武林，國都是密不可分的。

如果沒有戰爭，或許葉問不會後半生流離失所，品味到人世間的種種苦楚。宮二不會失去父親，立志為父報仇，從此終生未嫁。

宮老爺子也不會懷著對宮二的擔心，和對武林形勢的憂慮中死去。這一代人，他們的命運與整個社會的命運是交織在一起的。與其說《一代宗師》是講述葉問一個人的故事，不如說是以葉問為主線，去講述了在那個動盪的年代，眾人的故事。

其三，裡子和麵子的故事。

宮二的人生，撐住了面子，可到底失去了裡子。她撐起了宮家的骨氣，卻唯獨苦了自己未來的人生。葉問的人生，也為了面子，輸掉過裡子。如果當初他願意低頭，或許女兒不至於餓死家中，自己後半生也不會再也不曾與妻子有相見的可能。

每個人的人生，都是不如意的。丁連山，一個靈魂般的人物，在某種程度上，他就是宮老爺子背後的裡子。老練，武功高深莫測，卻無人清楚。一線天，一個著墨不多，卻極其有著深刻意義的人物。

在某種程度上，如同上一代的宮老爺子和丁連山，這一代的一線天和宮二，也屬於彼此面子和裡子的關係。這個世界上，總有人活成了面子，可卻也有人成為了裡子，二者缺一不可。

故事的最終，葉問成就了一代宗師，宮二自此不再從事武學，這宮家的六十四手到底是失傳了。他們都為了自己所追求的，付出過難以想象的代價。可若是真正探究是否會後悔，不悔兩個字是最好的表達。

武功之道，見自己，見天地，見眾生，對得起自己的人生，這就足夠了。人生本就是一場不知道結局的旅程。