攝影技藝傳入中國時從業的都是畫師，當時有流行照相pose

一直到今日人們拍照的理由也就那嗎幾個

家庭合影留念，中國一直以人丁興旺為榮，家庭成員眾多都，長輩前排坐一代一代往後排。在那個年代拍一照片比現在吃一頓大餐還讓人心疼，大底分割年代能拍一7寸照片算是奢侈。就不允許你在大合影時提鳥籠子佔底片。個人拍照留念 攝影技術傳入時華人的服裝都是寬大樣式，（緊身旗袍也只是近代的事）就算擺動作也看不出來。因為成本的原因也很難拍全身的照片多以半身為主。能用拍照來記錄生活場景的少之又少。各種名人拍照 學問大家，戲曲大家，和各種技藝超群的人，除了職業照擺幾個pose外，都是以正襟危坐形象示人，有些名家可能拿個葫蘆，柺杖什麼的自身事物。孔子非方肉不食，可想而知在儒家思想主導的社會怎麼可能讓你張牙舞爪。

隨著大批留洋學童歸來，一些先進的思想和行為也帶入中華大地，有些人的髮型在今天看來還是很新潮的，倫勃朗式的用光興起。西洋繪畫也在影響著中華那一代攝影師。攝影做為一門求生的手段也是師傅帶徒弟，一些用光方法和pose也在傳承到今天家庭合影也只是加了個笑容。

其實解放前有很多照片拿到今天看，我也只能用得瑟兩個字來表達看法，也許每一個時代都會有達人出現，那個時代也不例外。

一直到改革開放，有了私人的照相館才有是更的道具和形式，有了景點的攝影師，有了走村串巷的攝影師，

我看來照片人物狀態最好的年代就是大串連的年代，人物的狀態都特別飽滿，那是一個瘋狂的年代。人物向上45度看向遠方。似乎每個人都懷揣大志，滿心希望的看向未來。

中國也有一句話說笑不露齒，露齒是不雅的。

關於呆板沒有笑容。不會笑的人太多，現在我對於不會笑的都開開玩笑，讓被拍者放鬆。可以依然有太多人聽不懂玩笑話，還是少找麻煩為好，徵求不笑也可以後的直接拍攝。

每一個時代的出都帶來一種流行，在如今資訊開放的時代人們可以更多的瞭解每個時代的審美，但有些根深蒂固的東西依然存在，

有一些攝影師對呆板的家庭合影有些矯枉過正，南韓人在這幾年合影做的很好似乎更有中國的文化底蘊。

下面這張很眼熟吧，對中國幾十年前就這嗎拍。現在被南韓人精緻化後，當文化輸出給我們了

每個年代都會有這個年代的文化審美，也話60年後有人看我們現在照片也會懷疑人生

上鏡機會少，沒有經驗

那時候影像技術不發達，相機比較少，拍照、沖洗照片的技術比較複雜，掌握技能的人也比較少。這就導致照相技術非常的不普及，照相的成本也相對比較高。

所以大多數人的上鏡機會也非常的少，在鏡頭前沒有足夠的經驗去表達自己的情感和肢體語言，所以都是效仿常見的嚴肅姿勢。

機會難道，展現最正經一面

正因為，那時候照相的機會比較難得，膠片也比較珍貴，所以一旦有機會，就是儘可能的帶上親人朋友，所以多人合照比較多。

同時，大家面對難得的拍照機會，都想把自己最正直、最正經、最正式的一面展現給世人。這樣，自然而然姿勢都會擺的很板正，姿勢也比較單一。

當時照相是一件很嚴肅和奢侈的事情，那個時候的人們都像把自己莊嚴的一面留下，不像現在照片里根本不是自己。像自己就覺得醜

老照片的界定——是指黑白的，超過50年以上的，用膠片拍的那些。言下之意就是指1970年以前的照片。就國內而言，彩色甚少基本是黑白，同時由於那時便攜類的相機較少，大多是旁軸或者單反，而且價格不菲。基於上述原因，拍照都是以紀念性的為主，人們拍照，大多又是在照相館，從而顯得非常珍貴，因此標準式的，統一的造型是保證成功拍攝的關鍵，加上當時的攝影師要調動，調整等，拍攝的人們都中規中矩，一臉嚴肅，少有笑容。

基本的造型都是一字排開（一行），中間插空（兩排），前坐後站（家庭），等。而單人相（特寫），則較多是半側身（面）等。

小哥出品，必屬精品。

老照片裡面的人物，之所以給大家很“板正”的感覺，其實原因有很多，當然了，老照片也有非常流行的pose，不信大家隨我來看。

（老電視機）

幸福三寶：電視，縫紉機，腳踏車。

我們現在口中講的老照片，基本上是爺爺輩和父親輩小時候的照片，也就是黑白照片。

在照相館還未曾普及的哪個年代，一個縣城可能也就一家照相館，而去拍張照片，也是有非常意義重大的事情，畢竟那個時代錢很值錢，大家生活水平又都不高。

那個時代，時髦三件套就是電視機、縫紉機和腳踏車。電視機有黃河電視機（西北黃河電視機），縫紉機是上海梅花牌，腳踏車是永久和飛鴿。

所以說，我們今天看到很多老照片，照片上面的人物無論是站在電視機旁邊，或者坐在縫紉機前面，或者推的腳踏車，他們臉上洋溢著幸福的微笑，不用質疑，這就是最流行的pose。

再後面到冰箱、洗衣機、大彩電（背投電視），再到小汽車等等。

（可不可以說這是懸浮照？哈哈哈）

“板正”的老照片。

板正，就是亦步亦趨，正襟危坐的意思，也就是比較嚴肅。

在大部分集體照中，大家的表現都是非常嚴肅的，大部分人面帶微笑，大家一起看著鏡頭，不像現代人，會擺出很多姿勢。

那麼，為什麼大家都比較板正呢？

第一：照相是非常嚴肅的事情。

為什麼說照相是非常嚴肅的事情呢？就像小哥上面所講的“意義重大的事情才照相”“大家生活水平普遍不高”，因此在照相的時候，大家都很“正經”。

記得小時候去照相，照相師傅說“看這裡，看這裡，不要動，不要眨眼睛”那是非常緊張的時刻，眼睛真的一動不動，生怕照不好，照完後把照片和底片小心翼翼的包起來。

（集體照）

第二：留下自己最好的一面。

為什麼這麼說呢？

大家還記不記得照集體照的時候，比如小學畢業照，個子低的前面蹲一排，老師坐中間一排，個子高的站後面。拍照的時候，光是站位置就要調很多次，把個子高矮先調好，男生女生怎麼搭配著站也要調好，穿的衣服也要調一調（彩色照片），這麼一調整，就是很長的時間，拍照的時候，大家一起看鏡頭，生怕一眨眼，到時候照片洗出來兩眼眯著，這不是很沒面子的事情嗎？

所以說，即便有人想笑，也會盡力憋著，因為怕拍不好。

（向雷鋒同志學習）

（意義非常重大的老照片）

第三：照相比較神秘。

“照相”機剛剛進入清朝的時候，很少人照相，或者說很少有人敢照相，受封建迷信思想的影響，很多人迷信的認為照相會“攝魂”，因此很多少對照相比較恐懼，再加上以前照相機非常非常非常少，所以在照相的時候，有人會有點緊張，有人會很好奇，有人思想開小差，就這麼一愣神的功夫，照片拍好了，洗出來一看，嗯，都很嚴肅。

透過上面的分析我們可以發現，老照片中人物之所以都比較嚴肅，很大程度和當時的生活水平、人物心理活動有關，對比現代，拍照非常方便，大家都很放的，和以前那種拘謹完全不同，因為大家生活水平提高了，同時科技更加進步，各種新文化不斷的被創造，毫無疑問，當前的時代，是一個美好的時代。

發一組盧玉瑩拍的香港眾多大佬的照片。

抱膝沉思的成龍，畫大花臉的洪金寶，憂鬱托腮的徐克，認真卸妝的林青霞……

還有年輕的吳宇森，許鞍華，曾志偉，惠英紅，狄龍，許冠傑……

每一個人拿出來，都是一個時代的偶像。

一個人成為了偶像，就不再是人。

這組照片難得就難得在：照片裡的他們，不是“靚照”裡的偶像，不是狗仔面前躲閃的明星，而是他們躲在“偶像”身份背後的那個人，一個真實的人。

02／大哥們／

△ 成龍

這就是40年前的成龍。

一聽到替他拍照，成龍慣性做出各種動作、擺出笑容，等著人家拍。

盧玉瑩卻沒興趣拍這個虛假的成龍。

她等了成龍一晚，一定要他“現出原形”。

成龍也沒勁兒了，恰好當時在片場也出現了各種不如意的事，他耷拉著腦袋到處轉悠，最後在一處倉庫裡坐下來，雙手抱膝，沉思對策。

在他身後，是幾個大袋子，彷彿是壓著他的幾座大山。

有人以為照片裡的成龍，是悶悶不樂。但你稍微留神他的眼神和姿態，竟像古希臘雕塑中思考的人。

“這是一個武者，也是一個思想者！”

盧玉瑩“啪”一下拍了下來，只此一張，鳴金收兵。

多年以後，成龍奪下奧斯卡終身成就獎。沒有思想者的修養，大哥也到不了這種成就。

△ 劉德華

這是1983年的劉德華。

王家衛說：“劉德華永遠在向觀眾展現自己最帥的一面。”

盧玉瑩偏偏不拍他帥，她捕捉到華仔這個鏡頭，一按快門，收工。

劉德華當時被電視臺雪藏，作為年輕人，真的不知道自己的前路在哪裡。

當時他坐在窗邊，屋外是高樓。他搖搖欲墜，望著下面的“深淵”。

從此只有眼前路，沒有身後身。

永不退縮的劉德華，終於成為紅了30多年的巨星。

△ 狄龍

只要看過《英雄本色》，就會記起那個不做大哥很多年的“豪哥”——狄龍。

當年盧玉瑩跟了狄龍很多日，最後索性闖進她家裡。

“這是對我的信任，他知道我不會出賣他們。”提起40年前的往事，盧玉瑩語氣中依然充滿自豪。

她“命令”狄龍拿著自己的照片走來走去，她則伺機拍攝。

結果盧玉瑩到了他臥室，本來以為他的床頭放著太太的照片，結果擺的是他自己的“靚仔相”，牆上貼著花紙。

沒想到這麼一個大男人，竟有這種自戀情結。

她按下快門，留下了狄龍大哥最“少女心”的一瞬間。

△ 林正英

不告訴你一定不知道：這個英氣勃勃的男子就是現在以“殭屍道長”威震江湖的林正英。

當時他在片場，自信十足。

就連盧玉瑩也很自豪自己將“殭屍道長”拍得那麼man。

△ 林子祥

那個在《男兒當自強》裡面高吼“膽似鐵打，骨似精鋼”的高音炮林子祥，正在片場等待拍戲。

“他也是很注重Image的人。”

結果還是被盧玉瑩拍下了身穿底褲、露出精鋼身板的樣子。

其他人拍，他會發火；唯獨盧玉瑩拍，他甘之如飴。

△ 洪金寶

這是40年前的洪金寶。

大哥畫著花臉、躺開胸襟，盤腿而坐。

但如果你從照片中只看到這一點，就“走寶”了。

盧玉瑩指點我們說：

你看這照片的構圖，洪金寶、相片中倒立的女人、遠處的女人，鮮明的相互烘托。

香港片場粗獷野性，本質上還是男人的世界。但在男人的世界裡，女人必不可少。

“大哥的身邊，有很多女人哦。”

這是盧玉瑩的小心機和小幽默。

如果你熟悉香港的影壇，會發現一個成功的電影工業，男人、大哥很重要，女人、大姐大一樣重要。

03／女神們／

△ 蕭芳芳

蕭芳芳是誰？

可能現在大家不知道。

但我想告訴你的是：中國現在獲柏林國際電影節影后的女人，有三位。

最近的一位，是《地久天長》的詠梅。

第一位就是我們熟悉的張曼玉。

而蕭芳芳，1995年憑藉《女人四十》，獲得這個難得的影后寶座。

△ 林青霞

滿臉膠原蛋白的林青霞，正坐在小巴車內卸妝。

在盧玉瑩眼中，林青霞這樣的美人最難拍。因為大家都拍過，傑作紛呈。

她想要碾壓其他人的作品，所以她選擇了林青霞最卸下面具的時候拍。

也只有在她面前，林青霞才肯妥協。

有一次她在酒店無聊，給盧玉瑩打電話說：“你來不來？我給你煮麵吃。”

盧玉瑩拒絕了。因為她忙到沒時間和這個“臺灣女人”social（社交聯誼）。

她說，那個年代每個人都忙得興高采烈，忙得不屑於無用社交，他們有好多事情要學，有好多事情要做，即使聚在一起，也只是在聊電影，不聊八卦——

“不得閒的！”

△ 惠英紅

如今在中國越來越紅的惠英紅，當年以武打女星出道。

紅姐出身不好，幼年時乞過食、做過舞女，踏入娛樂圈才開始改變人生。

不知道她眼神中露出的到底是迷茫、質疑還是鄙視。

不管哪一種眼神，那都是一個女人透過電影反抗命運的表達。

△ 陳立品

品姨，甘草演員，知者寥寥。

盧玉瑩不是隻拍大明星，她也拍不為人知的演員，就好似周星馳電影裡面經常說的：“跑龍套”。

“他們需要被注意，提高其社會地位。”

你看這個年過70的老人家，塗脂抹粉，挨在一個青春少艾的模特身上，眼望高處。

這是一種強悍的生命力——

無論是從二三十歲的年輕主角，到七老八十的年老配角，都渴望被時代青睞，渴望享受鏡頭的高光時刻。

04／偉大的幕後／

△ 許鞍華

你應該認不出這是許鞍華。

上面說過的蕭芳芳拿柏林影后的《女人四十》，就是她拍的。

許鞍華不喜歡別人拍她，很無奈地在鏡頭前做出這樣侷促的動作、尷尬的表情。

其實當時她在宣傳《瘋劫》，一部技驚四座的懸疑劇情片。

許多年以後，我們說許鞍華的《瘋劫》、徐克的《蝶變》等開創了香港電影的新時代——新浪潮電影。

就在許鞍華迷離撲朔的眼神裡，一個時代正式橫空出世。

△ 徐克

不用我說你也認得這是徐克。

徐克託著腮，正在繞破腦袋構思作品，像你下班以後，見到的一個疲憊的朋友。

盧玉瑩特意連同他背後的黑與白一起拍下，背景三分構圖，也許象徵了他腦海中正在醞釀的正邪對抗。

早年在美國學成歸來，徐克與許鞍華、嚴浩等人掀起了新浪潮運動；80年代以後，夥拍徐小東等人開創新派武俠電影。

《倩女幽魂》、《笑傲江湖》，都是驚世之作。

林青霞的江湖地位，就是徐克奠定的。

徐老怪不出手則矣，一出手就是疾風掃雷，萬水千山。

多年以後，他成為中國魔幻武俠類電影的泰山北斗，香港電影的一面旗幟。

△ 吳宇森

也許你也認不出這是吳宇森。

拍這照片的時候，吳宇森還沒拍出《英雄本色》，正處於人生寥落期，無人賞析無人力捧。

但他依然不懼風雨，朝氣勃勃。

你看他在片場叼著煙、插褲袋的形象， 真的很適合用盧玉瑩的話形容：

“躝癱”。（粵語，意思為行為粗魯、沒有禮貌的流氓，經周潤發在電視劇《網中人》中引用，廣為人知。）

幾年以後，“躝癱”吳宇森與徐克合作，拍出了《英雄本色》，“流氓”的生命力大放異彩。

△ 麥當雄

這個電影人，大家肯定不知道。

我敢說：如果他持續拍片到今天，名聲不輸于徐克、陳可辛等人。

他叫麥當雄，80年代拍出了《省港旗兵》，名列香港百年百佳電影第六位；90年代製作的《跛豪》，叱吒一時。可惜很早就退出影壇，所以大部分華人都還不知道他。

盧玉瑩鏡頭下的麥當雄，一頭長髮斯斯文文，但你不知道他拍片的時候有多瘋狂。

用盧玉瑩的話來說就是：“他們都是癲的。”

香港電影騰飛的背後，就是這種“癲”精神在支撐。

給大家講麥當雄幾樁事，感受一下香港電影人的“癲”：

第一樁事，逼停火車。

拍《十大奇案之霧夜飛屍》，麥當雄要拍一個女人被人殺死後，再被拋屍到火車鐵軌上。當時劇組不像現在財大氣粗，可以做綠幕、特效，在虛擬現實中完成拍攝。

當時個個幾乎都是勒緊肚皮幹活，既沒錢請火車，也做不起特效，怎麼辦？

那就找真的火車來拍！

麥當雄命令工作人員將攝影機放在火車軌上，等候火車經過。

全組人埋伏在鐵軌兩旁，等火車來：3，2，1！10多盞燈同時啪開，照著火車，將道具屍體扔到鐵軌上，攝影機順利捕捉鏡頭。

火車司機眼前幾乎被照瞎，緊急煞停，火車差點出軌！

全組人員都被拉到警局受罰，依然毫無悔意，全因拍到了好鏡頭。

第二樁事，炸樓。

這更加荒唐。

1987年，麥當雄又拍新戲，要到一處地方取景，並且打算向當地居民借房拍片。

房子的看門老頭跟他們說：

“哦，我們這裡好久沒借過給別人拍戲了。以前有個‘契弟’（粵語，相當於“撲街”），叫麥……麥什麼當什麼雄的，借了我的房子拍《十大奇案》，搞到我這裡烏煙瘴氣，從此以後我就不再借給別人了。”

而他還認不出，站在他面前的就是當年那個“契弟”麥當雄。

結果麥當雄們軟磨硬泡，硬是讓老頭再借了一次。

而這一次後果更嚴重：麥當雄拍完片，原來的六層樓變成了五層樓。麥當雄硬生生把人家的房子炸掉了一層！

“癲的。全部都是癲的。”盧玉瑩一直在強調。

我們希望聽到她回憶親眼所見的“癲狂”故事，怎知她只是說：

“已經不記得了。”

她自己就是處於這樣的“癲狂”狀態：

為了拍一張照片，曾經深入地鐵施工現場。那是六層樓深的地下，又黑又悶烏煙瘴氣，她才待了一晚就覺得快受不了。

但拍電影的人，卻要在這樣的工作環境下忍受好幾晚。

當你自身處於一種“迷狂”狀態，你會覺得周圍的一切“迷狂”都是正常，司空見慣，不會產生特殊記憶。

就拿麥當雄來說，他曾經“命令”特效演員從六層樓高的地方跳下來，這一跳就令這個演員斷了半年腿。

香港演員的辛苦，還可以再嘮叨兩句：

當劇組需要用到特效演員的時候，往往先養他們幾個月，到準備拍危險鏡頭的時候就跟他們說：

“我們全組人就靠你生存了，如果你這次不跳，我們全組人都要跳樓。你一定要跳啊，不跳對不起我們全組人！”

在這樣拼命的片場氛圍下，拼出了一個華語電影迄今最輝煌的三十年。

這些人就是這麼“癲”，連命都可以不要，更加不要說什麼名聲地位了。

△ 鄭少秋

初看這張照片，我們以為盧玉瑩拍的是鄭少秋。

畢竟這是個就算年老也能風靡萬千少女的大帥哥。

但盧玉瑩說不是。她不是要拍鄭少秋那麼簡單，而是要拍前面那一件“Salon Filmobile”。

當時全香港的電影人，幾乎都會用“Salon Filmobile”的裝置上山下海取景拍攝。

這是一個工業。電影是一群人的藝術，也是一個完整的產業。

“如果他們（明星們）知道我的拍攝意圖，他們應該生我氣。因為我不是要拍他們，我是要拍整個環境。”

沒有一個完整產業的支援，沒有臺前幕後所有工作人員的付出，“明星”再亮也發不出光來。

就像星光璀璨的夜晚，如果沒有黑夜的深邃，永遠不會有星月持續的亮眼。

那時候拍一個照片那也是很，難得的是肯定要正正經經呢。就算靈堂擺個畫像也是好的呀。況且那時候的人，哪有這麼搞怪。

生活水平決定的。

一、老年人說照相的燈光一閃，人的鬼魂就被勾走了。

最早照相用鎂光燈，老人說燈光一閃眼前一黑，鬼魂就被煙霧帶走了。

在上世紀80年代之前的老年人，一輩子能有五六張照片兒實屬不幸，他得長吁短嘆。

我奶奶73歲去世，一輩子只有兩張照片，一張臨死前放靈堂前的單人照，一張是在兒女的極力勸說下照的全家福，她是家庭婦女沒有工作。

我的姥爺倒是有五六張照片，作為教師他照相實屬無奈。

所以姥姥總是憂心忡忡地望著姥爺，唯恐他的鬼魂被三番五次的勾走。

記得照第一張全家福我10歲。

那年姑姑的兒子結婚，兩個舅舅分別從新疆、陝西回河北老家。

兩個均已成家立業的舅舅都在外面有工作，三家人一年難得見一次面。

吃完酒宴後，兩兄弟百般勸說奶奶，最終帶著家屬浩浩蕩蕩開到照相館，在攝影師的指揮下，按照前低後高的順序，端端正正地拍了一張全家福。

每家的孩子各照了一張。

照相傷害了十幾口人的身體，父母花了錢也沒有歡天喜地，我們小孩自然也都心懷鬼胎，怕自己將不久於人世。

鬼魂被勾走是多麼可怕的事情，我們自然要正襟危坐嚴肅思考：人有幾個鬼魂經得住被勾引呢？

嚴肅之餘，pose哪裡會活潑的起來？

二、照相是貴族人的生活，普通百姓照相有點奢侈。

照相，不僅傷害身體，還要花費“巨資”，精打細算的普通人自然是要錙銖必較。

我在上長學（1985年）之前，照片加起來也不超過十張。

有一張百日照、三張畢業證照、三張集體照、二張初中、高中好友的合照、一張全家福。

記得高中畢業前夕，學校讓大家到城裡照相館拍畢業證照。

拍完單人照，我跟一個形影不離的女同學合照一張。

我大失所望的看著那張玉照：齊耳短髮有點兒上翹、目光呆滯、下巴肥大。

十七八歲的青春玉女竟然照成了老婦女的形象，我嘴撅臉挎很生氣，當時恨不得想把它撕了，但沒有捨得，畢竟花了兩塊錢。

兩塊錢可以買四碗麵皮或一斤肉吃。

那時候人小，也沒有維權意識，照片照毀了自認倒黴，竟然只有心裡悶悶不樂的份兒。

只不過那張照片不再向別人得瑟。

大學畢業前夕，照相館的人跑到學校照相。

血氣方剛的年輕人不怕被鬼魂被勾走，畢竟是電影明星風行的年代，如花似玉的人都不怕被鬼魂勾走，況且是貌不驚人的普通人。

同宿舍的八個姐妹共同出資照了一卷照片，有幾張很滿意。

有兩三個同學互相拉著手的，有穿著花裙子三個坐在地上五個站著的，有兩三個坐在草地上看書的⋯⋯

師範院校學生一個月有近10塊錢的生活補貼，女生一個月30斤飯票吃不完，把節餘的賣出（10斤二塊錢）每人出五塊錢，感覺特別划算。

那時候只有柯達和富士膠圈，一卷要10塊錢，再加上衝洗20塊錢左右。

照一卷膠捲三十多張，平均下來一塊錢一張價格還算比較便宜。

當時普遍月工資七八十塊錢，用30塊錢照相還是相當奢侈的。

年輕人無所畏懼不怕鬼魂了，自然神態自然動作優美。

20歲時，我花五塊錢在天安門前照了一張快照，臉上那個茫然，完全沒有“心兒向著北京飛”的喜悅。

我還仔細搜尋過照片的每個縫隙，甚至用小刀把它拆開研究，裡面竟然沒有底版。

沒有底版！

如果以後有哪個中意的男子向我索要照片，我竟然不能把它洗一張送人。

豈有此理！北京人太狡猾，利用天安門騙我們外地人錢。

三、照相技術差。

當時以黑白照片為主，彩色照片是攝影師照相後加工的。

因為照相貴，人們普遍不會照相，只知道換上自己比較滿意的衣服，根本就沒想到擺個什麼樣的姿勢。

照相成本高，攝影師也沒見過大世面，只是讓人們“笑不露齒”地站著或坐著，一來圖清閒，二來圖保險，規規矩矩照相萬無一失。

如果攝影師讓擺花樣兒而顧客不滿意，豈不是賠了夫人又折兵一一自尋煩惱。

四、照相館照相基本上都是證件照，表情自然嚴肅端莊。

證件照是貼在證件上的給別人看的證明：工作證、會議證、借書證，嬉皮笑臉顯得輕浮。

在老派人的印象裡，輕浮就跟現在的猥瑣下流一樣，是貶義詞。

姑娘小夥是要婚配的，被雙方的老人看見這麼不正經的照片，再美好的姻緣也就煙消雲散了。

照相館設施佈置太簡單。

人到了陌生的環境，一間空空蕩蕩的小黑屋，舉手投足放不開。

素昧平生的攝影師讓你看著他的眼睛，哪個人會泰然自若談笑風生？

五、老照片的pose不分男女，都是中性人。

六七十年代，鋪天蓋地的是毛主席的照片，他老人家面含微笑向大家揮手致意，或是與他人握手的。

這些動作大家肯定是不能學的。

老照片兒經典Pose有兩個。

1、穿著綠軍裝，像解放軍一樣敬禮的單人照，後來發展成少先隊員敬隊禮。

2、紅衛兵幹革命的集體照。這是個跳舞的動作：弓箭步，右手握拳成直角，擺放在胸前，左手伸直放在後腿上方，眼睛目視右前方45度。

一副雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江的英雄氣概，好不威風！

90年代後，電影電視發展迅猛，姿態萬千的電影明星成了大家模仿的物件。

到現在，照相不花冤枉錢了，人們隨心所欲地拍照沒有任何天氣、時間、地域、環境及世俗的約束，怎麼美怎麼來，怎麼個性怎麼整。

真是海闊憑魚躍，天空任鳥飛，一派百花齊放的春光美景。