氣韻是個很難琢磨的東西，不信你隨便去翻什麼詞典都很難有非常準確非常肯定的論述。百度上有種解釋說書韻的本意是舒服。比如韻律就是感覺舒服的聲音。感覺舒服的字形就有氣韻。感覺舒服的字畫就有神韻，也有說氣韻是一種境界，甚至是“道”，如此等等。

這些解釋當然是不錯，但是還是覺得有點懸，讓人好像找不著北。其實可以這樣理解：韻就是你在大山中喊一嗓子後的回聲，一種話外之音，言外之意，一種回味和意象。有幾個成語說的比較形象更好理解：如意猶未盡，話雖說完，意思卻還沒說完沒，讓你去理解去回味；又如餘音繞樑，是說一種音樂的聲音始終繞在耳邊響過不停；再如回味無窮，一種美味吃過以後舌間總有那種味道存在。

就如同韻可以說是音響的神一樣，一切藝術窮究於極境都是趨向於音樂的狀態，最重要的就是韻味。書法就是在筆序的引領下，讓漢字的空間形象時間化、節奏化，這種時間化和節奏化是韻的一種必要條件，在人們在欣賞作品時感覺到書法的韻味，讓人的情感與書法結構相共震，產生審美的感覺。

好了，我們回到如何用書法結構來表現氣韻。一件書法作品的結構主要是筆畫與筆畫之間，字與字之間，行與行之間的安排。這種安排需要有疏密有開合等等（有很多形容詞），其實本質就是對立統一。從藝術的角度講，人們最不喜歡的就是平淡無奇，沒有變化。一件書法作品，排列的整整齊齊，有什麼看頭呢？就算你每一個字都寫得很精到，那也不行。如田氏的楷書，寫的是不錯啊，個個字都很精到。但作為書法藝術，大部分專出人士是持批評意見的。

人的審美是會疲勞的，美的重要因素是變化。再美的字，個個都一樣也會讓人膩的。我們看當代能代表中國書法最高水平的作品卻不一樣，最大的特點是對比強烈。很多的人會困惑：他們寫的字為什麼總是大小不一，東倒西歪的呢？同古人差別太大了！好多人就說他們是醜叔是亂整。原因就是古人寫這個作品的時候，並不是為了給人看結構看美感，更不是用來展覽，用來欣賞的，如《蘭亭序》，如《祭祀文稿》。

現在的情況不一樣，現在我們的書法家寫作品的時候，目的就是藝術創作，就是講究形式，就是用於展覽，就是用於審美的。出發點不同於古人，再加上現在的作品一般都是大尺幅，視覺衝擊力成了第一要素。字的內容相對不重要，只是借用其字的型來表達自己藝術觀點，藝術性情的一個工具而已。所以現代書法作品特別講究結構。這種結構的出發點是出人意外而又在情理。出人意外才能形成自己的風格，才能表現出作品的氣韻，又在情裡就是要傳承書法的精髓。說到底，如何用結構來表現書法氣韻是一個很難準確回答的問題，需要自己的藝術天分，需要在長期積累後的頓悟，需要在創作時的靈光乍現自然天成。

字的氣韻，主要不是看造形，而是線條。你側鋒劃一筆往往什麼都不是，誰也都能畫，小孩也能畫，可中鋒寫一筆長豎就見功力了，不是誰都行的。

氣韻和神采，是書法的靈魂，在書法理論裡，它是屬於很高層面的東西，只可意會，不可言表。學習書法，從執筆到臨帖，沒有三五年的功力，是很難捕捉到氣韻和神采的。

要想表現出書法的氣韻，當從用筆和結構上狠下功夫。因為，它是用筆(行筆)和結體絕妙配合共同經營的結果。最能表現氣韻的書體當數行書、行草、和狂草。咱以行草書法為例，簡述數言。

行筆自然流暢，如行雲流水，行於所當行，止於所當止。輕車熟路，隨心所欲。如朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還之愉悅，又如兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山之輕便，節奏之快慢，筆意之呼應，提按之輕重，牽絲連帶，似斷似連，似有似無，飄逸曼妙，不可言喻。古人云，書法之妙，首在用筆。只有把毛筆玩的得心應手，書起法來才能得意忘形。

用筆之法，有中鋒側鋒，有提按頓挫，有輕重緩急，有蓄墨之渴飽濃枯，等等。這些都是基礎性的東西，要想表現出書法的氣韻，關鍵靠筆力！！只有筆筆有力，才能寫出力遒韻美的點畫線條。

結體有中正險絕之說，總體以中正為上，險絕為輔。若字字險絕，觀之使人驚心動魄，惴惴不安，則不可取也，結體之法，疏密有有度，開合自然，重心平穩，佈置停勻即可。

我們看到的書法作品，最直觀的說，不就是白紙黑字嗎？一幅書法作品，就是書者透過筆墨來完成的嘛。要想在白紙黑字上表現出氣韻，用墨之法不可不說。墨色分濃淡乾溼焦，這些東西都不是十分重要，要想表現書法的氣韻，在用墨上只要注意潤與燥，濃與枯的變化就行了。

總之，書法作品的氣韻神采，是諸多因素協調配合共同經營的結果，人的因素第一，就看你如何支配了。

所謂的書法氣韻，即是氣勢。字之點畫有氣勢，點如墜石，撇如柳葉刀，豎如頂天柱，橫，鉤等等；書法整體架構，同樣有氣勢，似如蛟龍入海，似如閒庭信步，似如大浪濤天，似如行雲流水，等等，都表現出了平正奇側韻味之妙。氣韻不言，只可會意。

你打過架嗎？

你罵過人嗎？

你喝醉過嗎？

你談情說愛過嗎？

這不是無聊之問，因為發生這些事情不但有韻，而且還有律呢，整個過程的節奏一定是快與慢、輕與重的交替變化著，如果沒有這種變化打架不叫打架，罵人不像罵人，喝酒也沒意思了，談情說愛也只是無聊的對話了……是不是這樣？

理解了以上內容，我們再來看一下古人的書寫心得體會吧～

所謂抽刀斷水，斷而不斷是也。觀舞劍而悟者，張旭也，鬥蛇而悟者，文與可也。舞劍鬥蛇最得古人用筆之妙，臨來仲樓所刻舞鶴賦五年，字型始定。用筆四處，不可不留心，如出也收也放也轉也。

怎麼樣，這些巨人都是從動態中而得‘’悟‘’，包括王羲之也是啦……

所謂的用筆四處就是“八面出鋒”，強調了書寫的“自然”性，這才是最為珍貴的“天趣”……

當有了書寫的“天趣”，‘’韻與律‘’不但會自現，對整個章法的構成之“勢”的掌控也不會太遠了。

需要明白的是，這些東西都是字外功夫。

怎麼樣從結構上表現出字的神韻？我自己做得並不好，所以我談不了自己的經驗，我只談談自己的想法:要下足夠的功夫！

1.不管表現什麼內容，表現什麼思想，基本的點畫都是基礎的基礎，拋開了好的筆畫就是無根之萍。所以練習基本功吧！

2.多進行單字突破，每個字都有不同的結構，不要胡亂套用，《結構28法》呀什麼的這些總結能讓我們提高，不是用來打基礎的！

3.點畫能寫好了，大多數單字的結構都能寫好了，就進行段落的臨寫。

4.多讀書，包括各家的名帖，書法理論常識，要培養自己對書法的理解。基本功紮實了，自己對書法的理解也能上一個層次，自然就是小有所成了。

僅僅是自己的理解！

如何從結構上表現書法的氣韻？

字的結體的合度，對於表現書法的氣韻有著重要的作用。那麼從整個章法佈局上的合理布白，應該是最為重要，是否縱橫行氣的布白有著連貫呼應，都會表現氣韻的彰顯。

一幅作品，書寫的氣脈，是書法者的情性表現，是否有意氣沖和，對於筆畫的瑧熟，是寫好書法氣韻的關鍵，其中對筆法的的運用如何達到抑揚頓挫，急緩停駐，以及線質的纏繞的合理化，形成的連筆，牽引絲帶，飛白都是組成書作的活潑生動，跳躍的點畫富有生命力，都是表現韻律的必要條件。

從結構上字字之間的呼應，行距的出現起伏跌宕，錯落有致，大小疏密，都是在行筆中自然的流露，其書法的筆走隨著心動而冉冉湧出，強調自然形成的書法氣場，是出現節奏的表現力最為形成韻律，一如音符，因此對於音樂的旁通感悟，會對書法創作有著很重要的幫助。

另外對於自然的穎悟，如流水，雲煙，龍蛇，馳峻，矢放，意會而從得於心，興致盎然，自然筆下生風。

形成氣韻的因素太多，最為重要的筆法的充裕純熟老辣，才有的感知萬物融會貫通，形成風神之妙，那麼結構的完美合度，自然會形成佈局的韻之致，而氣韻隨之而沓來，妙境形成焉。

單單力究一種書寫情性，或形質，都無法達及氣韻，只有結合兩者，而有勢有態，有活躍的點畫紛飛。才有如雲煙溪流之韻感。

書法的結構即章法。

章法要張弛有度，再言氣韻，書法的氣韻跟國畫有異曲同工，氣韻生動才能使字有靈氣，不呆板。

通篇的氣韻在筆墨章法，單字的氣韻在筆法、墨法、點畫與結構。姑且認為題主所言，指的是單字的結構與氣韻之間的關係。抱庸試述一二。

一、何為結構？簡言之，就是點畫線條組構成字的空間佈局與佔位。或松或緊，或收或放，或疏或密，或圓或方，或正或險，都是結構佈局特點，總體上遵循穩正、平衡、協調的原則。

二、結構與氣韻的關係。就單字而言，筆法、墨法、點畫與結構，四者共同影響字的氣韻，而點畫與結構的權重更大。抱庸愚見，雖然不少名家都強呼叫筆第一，但結構是單字的骨架，對書法氣韻的影響也是至關重要的。啟功先生談及結構的重要性時，曾將其比喻為製衣中的剪裁，款式風格皆在此處，足可見結構之於書法氣韻的重要性。

三、如何以結構來融塑氣韻。說到底，結構就是空間佈局佔位，主要是擺佈組合之法。我們常講書法取美有妍和拙，無論是妍是拙，門道主要也就是在結構上。因此，想要達成什麼樣的氣韻，就應有針對性的去調理結構。求莊正就要四平八穩，求險絕就要錯落倚偕，目標控制。當然，不是隨心所欲的拼接組構，還應以法度為規矩，從古人碑帖上找靈感。臨的深了，寫得多了，對結構的處理也就會更加得心應手，從而達成自己理想中的氣韻。

抱庸亂談。