書畫作品是個人藝術成就，瓷器最早是日用品，真正可以稱為寶的都是與皇權神權掛鉤的器物，代表著人類社會文明高度的品類，比如青銅器和玉器

臺北故宮博物院裡的“鎮館三寶”裡，為什麼沒有書畫瓷器。

人們所謂的臺北故宮博物院裡的“鎮館三寶”是指毛公鼎、翠玉白菜和東坡肉形石。

毛公鼎是據今2800多年前周宣王時期的“國之重器”，因刻器者為毛公而得名，它的貴重在於上面所刻的銘文，這篇銘文是研究西周非常珍貴的文獻，同時也是中國“造字時代”最經典的作品。因此，毛公鼎可稱是價值無雙的瑰寶重器。

翠玉白菜由一塊半白半綠的翠玉為原材料，綠色的部分雕成菜葉，白色部分雕成菜幫，白菜上還有兩隻蟲，看上去是鮮活欲滴。

東坡肉形石，則是一塊天然的石頭，色澤紋理全是天然形成的，看上去完全是一塊栩栩如生的五花肉塊。

臺北故宮博物院收藏的書畫和瓷器，堪稱國寶的也數量眾多。在書畫裡，藏品有王羲之的《快雪時晴帖》。它和王獻之的《中秋帖》，和王珣的《伯遠帖》這三幅字帖，並稱為“三希帖”。現在“三希”中的真跡有“兩希”藏於北京故宮博物院。還有唐代顏真卿的《祭侄文稿》、宋代蘇東坡的《寒食帖》，現代都在臺北故宮博物院，哪件不是國寶。

在瓷器裡面，臺北故宮裡的收藏，堪稱世界第一。中國瓷器以北宋的汝窯為尊，現在全世界有據可查的汝窯瓷器大約有七十件，臺北故宮一共有21件，其中有兩件極品，一個是水仙盆，它是傳世唯一一件不開片的汝窯，舉世僅此一件完整器，且光亮如新，真神品也。第二個極品是蓮花溫碗，同樣是傳世孤品。

中國玉雕精品傳世很多，而肉形石更是數不勝數。之所以說成是鎮館之寶，可能有如下原因

一是故宮博物院把翠玉白菜和肉形石專門陳列，方便大批觀眾排隊觀看，結果讓觀眾們以為這果然是難得一見的國寶。

二是遊客大都是普通人，鑑賞水平還有所欠缺，對書畫作品和瓷器的價值和美的認識還需提高。而翠玉白菜和肉形石外在表現很漂亮，不需要多高的鑑賞水平和專業文化，都認為是精品，以以訛傳訛，就把翠玉白菜和肉形石傳成鎮館之寶了。

這些國寶目前還保存於臺北故宮博物院，我們期待這些國寶早日回到祖國的懷抱，大家都能飽以眼福。

三幅北宋巨碑式水墨畫，被稱為臺北故宮“鎮館三寶”

2019年6月《國堂檔案：兩岸秘密檔案》欄目推出《國寶揭秘——臺北故宮鎮館三寶》，專家組在臺灣故宮博物館68萬件文物珍藏中，以文物的歷史性、重要性和稀少性作為考量，精選出133組國寶精品，其中繪畫類就佔了39件，在展出作品中，最引人入目的是北宋宗派大家范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，以及李唐的《萬壑松風圖》。透過時間的歷練，終於完整地讓後人欣賞到北宋山水畫的細緻處，因此擁有臺灣故宮博物館“鎮館三寶”美譽。

有“北宋山水三巨碑”之稱的三幅水墨畫，為什麼有如此崇高的地位？

世界各大博物館都有所謂的鎮館之寶，最為人知的當然是羅浮宮三寶，即《維納斯雕像》《勝利女神雕像》和《蒙娜麗莎像》。臺灣故宮博物館素負盛名，聚中國曆代王朝所藏文物於一堂，收藏品數量十分龐大，僅美術工藝品就多達5萬餘件，多為難得一見的稀世珍品。

臺灣故宮博物館是中國著名的歷史與文化藝術的博物館，而大陸與臺灣對於“鎮館三寶”有不同的說法。首先會聯想到的是翠玉白菜、肉形石和毛公鼎，它們最受歡迎的，也是觀眾票選出來的，最愛的每次來想看的，也是比較容易看懂的。翠玉白菜巧雕，肉形石自然，毛公鼎國之重器，其歷史價值以及它的銘文對書寫書法的影響，而且對歷史政治影響也很大。實際上真正臺灣故宮博物館的“鎮館三寶”，指的是范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，以及李唐的《萬壑松風圖》，從藝術史和繪畫史的角度看，這三幅畫的存世年份早、代表了中國繪畫史上宋朝山水畫創作的三個時期。

▲宋·范寬《溪山行旅圖》

此幅採三段式構圖，近景為下方居中的巨石，中景則是驢隊所在，遠景畫一高聳主山。山腰下藉雲霧留白，突顯空間遠隔之效。全幅以方折墨線鉤勒輪廊，再藉短簇如雨點般的皴筆，模擬土石質感。龐大山體與畫中的行旅驢隊形成強烈對比，展現出懾人的雄壯氣勢。右下方樹蔭下，署有“范寬名款。

《溪山行旅圖》堪稱中國山水畫中“最雄偉的一座山”。它是當今世唯一一幅確認有范寬落款的真跡，被譽為“宋代繪畫第一神品”和故宮“蒙娜麗莎”，是中國古代山水畫的巔峰之作，為北宋巨碑式水墨畫樹立了最佳的典範，自誕生以來影響了古今眾多畫家，被徐悲鳴評為“中國所有之寶者吾最傾倒者”。

關於范寬的生卒年，畫史無明確記載，只知他生在五代末，活躍於北宋初期。《圖畫見聞志》將他與李成、關仝譽為畫山水的三家；《宋朝名畫評》更列其作品為神品，而且《畫史》更稱范寬“本朝自無人出其右”。根據范寬《溪山行旅圖》畫上蓋印的十餘個印記，約可勾勒出此件作品在數百年間流傳於宮廷及民間的過程，後來當其收入為清宮收藏，朝隆、嘉慶及宣統都有鑑藏印蓋在此畫上。

在范寬的《溪山行旅圖》中，近景、中景及遠景以三個水平層次層迭構圖，畫家運用“芝麻皴”和“雨點皴”的筆法，呈現了完美且宏偉的山水境界。在此畫作之前，中國沒有一幅畫作是以如此巨大的篇幅描繪山石。

▲宋·郭熙《早春圖》

畫幅左側中間有一行小字隸書款：早春。王子年郭熙畫，知此畫作於1072年。《早春圖》是《溪山行旅圖》之後，北宋山水另一里程碑。范寬呈現出大自然莊嚴與永恆的特質，郭熙則捕捉山水在一年四季中不同的風貌和煙雲變幻的氣氛，他畫山石多用“捲雲皴”，林木則以“蟹爪枝”見長。全幅煙嵐浮動，暗示宇宙間無窮的生機。

郭熙，初學李成，後師各家，又師自然，創造了自己的風貌。郭熙的山水畫作品有熟練的技巧和深厚的文藝修養。他用草書筆法畫樹枝，有枯枝向下彎曲，狀如“蟹爪”，畫山石形如“鬼畫”，鼓如“亂雲”，筆調蒼勁穎脫，用墨明活滋潤，細潤妍巧又不失雄沉厚，較李成、范寬有所發展。《早春圖》以它的靈氣進入臺灣故宮博物館“鎮館三寶”之列，是中國歷史上由畫者自題的畫作。

▲宋·李唐《萬壑松風圖》

本幅是繼《溪山行旅圖》《早春圖》之後，北宋山水的另一鉅作，代表了山水畫邁入另一輝煌的階段。在主峰旁陡直的遠山上，題有“皇宋宣和甲辰春河陽事唐筆”款，此時為北宋宣和六年(1124)，李唐已經步入高齡，但下筆所呈現出的氣勢，仍令觀者撼動。畫中構圖採高遠形式，使全畫氛肅穆，但李唐在構圖上擴大了近景林木的比例，縮小了主峰，使近景松林和觀者的距離接近，空間結構更為合理。李唐畫風承先啟後，實已開啟南宋近景山水的先聲。

李唐號稱為南北宋的橋樑人物，他在《萬壑松風圖》所運用的“斧劈皴”筆法，以毛筆側鋒幹筆刷擦而過，岩石質感呈現陽剛氣勢，這是李唐之前所沒有的，而從《萬壑松風圖》開始，畫家進一步嘗試以筆的側鋒作畫。另外，萬壑松風使用枯墨的畫法也是一項開天闢地的嘗試。《溪山行旅圖》及《早春圖》都有渺小人物點綴在畫中，畫家悉心描繪出人物的身份、衣著、動作與情態。這種寫實的、敘述性的繪畫承自唐朝及五代的行旅山水，並在北宋中期達到完美的表現。《萬壑松風圖》的不同處，在於其沒有敘述性的點景人物或建築物，而是用深山、雲、松林、瀑布，描寫深谷松濤的題材，把山水從可居可遊處，再次拉近了自然與觀者間的距離，創造了不同的山水效果。

這是臺灣故宮博物館正式對外公開的“鎮館三寶”，可見已經是內化的概念。以後是否還有另一種可能，即重新審視藝術史脈絡，迴歸傳統美學深度，或藉由當代美學思考，以具有批判性的主體意識，尋出更多有意義的鎮館之寶。唯有如此，我們才更能看清美術史中的真實，才能挖掘出更為多元且豐富的故宮三寶！