創作歌曲 是你想表達的詞彙用歌曲音符的形式表達出來的一種方法！

其實 細說 很複雜 涉及的音樂知識面很廣 需要對調式 音高 風格 曲式 段落等多方面的要求！

最簡單的方法 就是如果先有詞 你試著按照你的想要的旋律 按歌詞唱出來 覺得好 就記錄下來 不會寫譜可以讓可以寫的人幫助一下 也可以用手機或錄音裝置錄下來讓能寫譜的人寫 最後形成作品

另一種就是先把旋律寫下來 然後根據這個旋律填上歌詞

只是簡單的說

無論你想要創作什麼樣題材或風格的歌曲，都要深入生活用心體驗，才能寫出好作品，學習書本知識，只是一個套路，寫出的只是一個輪廓，很難出精品，只有深入生活學到第一手材料結合自己的心德才能寫真正的好作品，這也是一些大家，名人，為什麼經常遊學世界各地，或深入一線去了解體驗生活的原因，這也是現在文學作品很難出精品的所在吧。畢竟只在斗室裡拿別人二手才料，來摘抄或拼湊，已脫離了現實，畢竟現實生活才是創作一切好作品的源泉。

如果創作歌曲的話，主要要靠你的靈感，你可以先寫詞後譜曲，或者心中有一段旋律，可以記下來，再填詞，最好懂一門樂器，可以輔助創作，對歌曲進行編配。歌曲的創作現在沒有限制，不管主歌還是副歌，好聽就行

1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以儲存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和絃懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和絃用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和絃運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！

寫歌分為兩種一種是先寫詞後譜曲，一種是先模好旋律再填詞。我比較習慣第二種，因為旋律一響心裡就有無數要說的話寫在裡面。

分為以下幾個步驟。

第一步（思想）這個很重要，你要想好你要表達什麼。是想表達風景，表達一段感情，或者是現在生活的苦澀經歷。一定要考慮好這首歌的中心思想和要表達的東西。

第二步（譜曲）在這裡我選擇先譜曲，因為個人沒有太深的音樂功底。如果先寫好詞和旋律再加伴奏會不搭。所以我選擇先譜曲，可以用吉他 鋼琴 電子琴 寫出適合你表達你東西的旋律比如你要表達風景那伴奏可以使用高一點悠揚的感覺（只是個人建議）。

第三步（填詞）這個很重要，如果是流行樂你要考慮主歌一軌和主歌二軌的呼應比如薛之謙（演員）這首歌主歌部分“簡單點說話的方式簡單點”這是主歌一軌第一句，然後是二軌第一句“沒意見你想怎樣我都隨便”兩句詞旋律是一樣的，而且還要押韻，你也可以使用推翻，或者雙重表達來寫這兩句話。副歌部分沒什麼好說只需要把副歌寫的讓人聽一遍就能記住 就好了 副歌二軌可以跟一軌一樣 可以重複唱。然後就是收尾段 這個很有講究還是用薛之謙的歌來做示範（我真的很喜歡薛之謙）比如（剛剛好）這首歌結尾部分副歌結束，加上的收尾段是從“天空有些暗了暗的剛剛好”這句開始的 收尾段在情歌中頗為明顯 收尾短失去副歌的力量感，給人一種苦澀，無奈，放下的感覺。這就是收尾段，也是一首歌的總結段。普通人第一次聽歌有幾個習慣，他們習慣仔細聽 主歌第一句 副歌 收尾段 別的地方他們沒有那麼刻意的去聽 只要把這三個段寫好 就算是一首完整的歌詞。

第四步（編排）如果你是一個人這一步一定要注意當你填完詞你要把他錄下來 錄在手機唱吧 全民k歌 隨便什麼軟體裡，然後隔一天再聽，因為你剛寫完的詞，當天聽怎麼也聽不出破綻，一定要隔一天讓你的心情都平穩下來恢復到正常的生活時再聽這首歌你可能會發現一些詞寫的不是很滿意有時候會覺得幼稚和矯情。然後可以更改也可以讓朋友聽聽有沒有問題。如果詞沒問題那好。你就要開始列軌了，你的列軌順序可以是：主歌第一段 副歌第一段 主歌第二段 副歌第二段 收尾段。也可以是：主歌第一段 主歌第二段 副歌第一段 副歌第二段 收尾段。看個人心情列軌。

第五部（儲存）你可以簡單的吉他彈唱錄在唱吧 全民k歌裡，也可以用電腦自己錄製一個小demo，如果有條件可以花點錢去找錄音室錄製這個demo 隨意

還有一些發行唱片什麼的 你可以拿著自己錄的demo去找唱片公司 海蝶 光線什麼的。

但還是要說一句如果你為了紅或者為了賺錢玩音樂，那你還是不要走音樂的道路了，你想紅可以去演戲可以做網紅。你想賺錢可以去做生意可以去搶銀行。因為音樂是不可能賺錢的，你投資的東西遠遠比回報的多。但如果你是為了夢想 那歡迎你這個幼稚的成年人 歡迎來到音樂大家庭

這個問題很早就收藏了的，原題是怎麼寫歌曲？就在前幾天，剛剛有幸參加了一個湖北省知名音樂家歌曲創作培訓班，聽了本省知名作曲家王原平老師的一堂課，主要是講歌曲作曲創作的，參加的人員主要是各地市洲文化部門的工作人員，高校音樂教師，作曲上面，王老師主要講了有4個步驟，結合自己的感受乘熱打鐵講一講吧。

第一個，是要把歌曲寫順

所謂寫順，是要把曲子寫得便於吟唱，唱起來順口，這一點是基本的，說難也難，說易也易，初學創作必須得過這一關，我的感受是要多聽，多聽別人的歌，多記住別人的歌，從模仿開始。學習時可以每一個時間段自己寫作一首歌，比如一個月，半個月一首，寫完以後不斷修改，直到達到歌曲能唱順口的地步。

第二，是旋律要寫得優美，要注重製作和宣傳

只有旋律優美好聽，觀眾才會願意聽，願意去學唱，才有了推廣的基本條件。我們在進行創作時，需要創作，製作，炒作“三作”並行，不能中創作輕製作或中創作輕宣傳，製作上伴奏和首唱一定要講究質量，要在最大的限度上保證作品的藝術性，不能偷工減料。

課間學員的作品播放和點評時，製作精良的作品往往會讓人更有興趣聽下去，當然精良的製作涉及到成本，但是現在伴奏製作和錄音這些門檻也在不斷地降低。

第三，是作品要有自己鮮明的風格

作曲的風格一定要鮮明，是民族特色，還是地域特色，是軍隊的進行曲式，還是大眾化的口語歌，既不能沒有特點也不能含有眾多的特點，這就要求我們在創作中加入一些特定的音樂元素來組成特點，需要我們在平時多學習，多掌握各種風格音樂的特色元素，或者是需要我們到實地去做好採風，多掌握第一手資料。

第四點，是作品要有自己的個性

老師說作品個性是最重要的也是最難的，說實話我還理解不了這一點，理解不了怎麼樣才算是有了自己的個性，有一句話我記得很清楚，“極端一點來講，作品寧可有缺點，不可沒特點”，只有擁有了自己的特點，才能夠在眾多的原創作品中脫穎而出，不會被共性埋沒。課堂上播放的例項有王老師的作品《山路十八彎》，這歌裡面原生態的長拖腔真是個性十足啊！

自己沒有什麼歌曲寫作經驗，上面主要是根據課堂筆記整理出來的，和大家共同學習。

這是一個宇宙級的問題。說實在，我覺得音樂的終極目的基本上就是你問的問題，學音樂的人花幾十年甚至一輩子功夫就是為了解決這個問題。這麼問法，題主想得到什麼樣的答案？你想要做一個怎麼樣的創作人？

想要創作好的歌曲，有很多步驟，也有無數的思路，而這一切都是建立在有好的音樂功底之上的。包括，學習和聲樂器，學習樂理基礎，學習和聲學，學習配器法，學習填詞法，學習作曲編曲法，等等等等的音樂知識。如果，你僅僅是一個普通的音樂愛好者，例如還僅僅是會吉他彈唱，那要真正去做到創作好的歌曲，路還漫長的很。

當然，很多人不服，說自己沒什麼很深厚的功底呀，也寫了不少歌。唉。。。我做了10年編曲混音工作，這樣的人見得多了。一般麼，我都會說，寫得不錯鼓勵鼓勵。說實在話，沒有好的基礎，寫出來的歌真的是千篇一律的，因為你腦子裡的音樂工具太少了，即使你有很多想法，沒有深厚的樂理知識這個工具，巧婦難為無米之炊。你就燒個白開水吧。誰燒不是一個味兒？

說到如何創作歌曲，我覺得，如果你功底足夠深厚，根本不需要問，因為你有那功底，自然而然懂該怎麼創作。

但既然有問到了，那我還是講講，沒有深厚功底的，又想能出歌曲的，該怎麼做吧，但是，即便你做出來了，講真，絕對不會是什麼佳作。能聽，但是一定是水平比較低的作品。再一個是必須得懂一個和聲樂器，鋼琴或者吉他。

套路1

首先，你得能哼得出來你想唱的旋律。錄下來。

然後填詞，慢慢填。主旋律和歌詞都解決了。

第三步是寫出一堆和絃來，各種拼湊，看看怎麼伴奏好聽，然後記錄下來。

套路2

先把歌詞寫好，然後借用幾個常用的和絃套路，一邊彈，一邊唱歌詞，看看怎麼唱好聽，然後錄下來再想辦法把主旋律反扒下來。

上面是基於起碼你懂什麼是和絃，懂一個和聲樂器的前提下的方法。

如果你說你和絃是什麼都不懂。樂器也不懂。那就只能叫寫歌歌詞哼個旋律罷了。我們工作室接觸最多的“創作人”就是這種。

那還能怎麼辦？這樣條件的人你說創作歌曲。好吧，算是吧。

他們都做了什麼？簡單，寫個歌詞，然後自己喜歡怎麼唱就怎麼來，然後手機開個錄音錄下來，完全無視節拍都無所謂了。這就是創作歌曲。然後花錢請我們這種懂編曲的人完成後面所有的事情。

如果你覺得這樣也算創作歌曲的話，真的無話可說，誰不會啊？？？

那回歸我之前說的，你想得到一個什麼樣的答案？

你想做一個什麼樣的創作人？那接下來要做什麼，還不清楚嗎？

藝術來源於生活，所有的音樂都是在講述著你我他的故事以及情感。流行音樂百分之八十以上以愛情為主題。所以音樂的創作就是生活中的記述與感悟，加之優美的旋律與語句的排列自然成為一首膾炙人口的歌曲。地方民族歌曲也是各族人民日常生活形成的習俗以及有趣的活動將之加上順口的旋律，經過廣泛的口頭傳唱，從而形成民歌民謠。所以創作音樂要從生活中獲取靈感，確定主題，附之可以描述主題的句子，可以哼唱成曲，也可加之專業的作曲。從而形成一首歌曲。此見解謹代表個人從生活的角度來談音樂創作

任何一門藝術都是源於生活，音樂也是如此！這就是很多時候 人在遇到挫折 聽一些積極向上的歌曲 會讓人變得上進 沒那麼多負能量的原因！因為歌詞的作者肯定是在符合主題的情況下 創作出一些讓人上進的歌詞 簡單點來說就是洗腦，哈哈！當然旋律也很重要，朗朗上口的旋律才是一首歌可以持續聽的根本！很多人會說 歌詞重要還是旋律重要，其實都重要缺一不可！再好聽的旋律沒好的歌詞 也只能變得平庸無其，關於怎樣創作音樂！我個人覺得，首先你得要有一定的音樂素養，何謂音樂素養就是起碼得懂基本的樂理，知道節奏 會記譜 或者起碼得會鑑賞不同型別的音樂！

最好是會一門樂器，吉他 鋼琴等等！然後有彈過足夠多的曲子，起初的創作基本都是模仿。你會覺得寫出來的旋律或者詞都是似曾相識，這不重要，重要的是總結修改 創新！沒有說固定先寫詞或者或者曲的，個人的喜好。多走多看，多聽多寫 都需要時間的沉澱！我個人喜歡有想法，用手機錄音功能把旋律錄下來，然後再來認真修改！希望可以幫到你

創造音樂的基本應該先是瞭解音符 瞭解音符的前提是會看五線譜 即使不學五線譜也應該學會簡譜 最好先買個鋼琴 或者電子琴 不用練曲子 起碼知道基本音色是什麼 對你創作來說 起碼有依可循 如果你足夠熱愛音樂 我想你會愛上你的琴的如果你有足夠的創造力和勤奮的汗水 總有一天會實現你的夢想的 。

能問到這個問題不是新手，就是沒有創造期間遇到了瓶頸期！新手先不要忙著創造，要先會模仿，多學多看多想。沒有人生來就是會創造的，就好比一些歌手，他們早期都是唱別人的歌，後來唱著唱著有了自己的一些想法，再把想法加到音樂裡做一些小改編，最後才是自己寫歌寫詞。這是一個比較漫長的經歷。那如果創作者遇到了瓶頸期，該怎麼辦呢？我也遇到過，這種情況不是花費時間再去創作，而是多出去走一走，看看外面的風景，比如去公園湖邊走走，去學校周邊看一看，或者去一些旅遊景點。心情很重要，在緊張的時候做事情只能是浪費時間！藝術來源於生活，這生活指的是閱歷，經歷，學歷等等，或許是生活上的一切。

選好歌詞後，要反覆朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。

選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫-首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。

捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的-瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。

勾畫草圖。 每當抓住-一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關係，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。

寫出草稿後，要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度，最好在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。

慢慢來。大多數歌曲不像冰淇淋那樣一下子就出來，“嗨！我在這裡寫我！”正如那句老話，“好東西需要時間，但是真正偉大的事情發生在一眨眼的功夫”。所以只是等待。有一天，你會得到它。

如果您已經有了總作家的實力，開始描述你的感情/你想談什麼。當你看到紙張上的歌詞，它們自動就出來了。這可能需要一些工作，但至少獲得了一個好的開端。

知道如何彈奏吉他或者鋼琴，例如，讓寫歌變得更加容易，再加上，當你為別人演唱的時候，你可以自己伴著音樂，如果你沒有樂器，試著利用谷歌找一些歌曲製作軟體，你總是可以找到免費試用。

確保你的歌曲琅琅上口，但不是讓人討厭的方式。

流動性是一個很好的工具來利用分離出的不同部分的歌曲。安靜的詩句，大聲合唱。安靜的環境可以幫助建立合唱，每個人都會記得當時聽你的歌。

嘗試發出多種聲音，試著彈奏那些你不熟悉的樂器。犯的錯誤可能激發你的創造力。

停止合作並且聽另一個作曲家的作品。有些人可以用筆寫出偉大的歌詞，但不能抒寫一段旋律來挽救他們的生命，對於其他人來說，相反的是真實的。找到志同道合的詞曲作者，他可以把你的話加入音樂或把音樂注入你的話語中，許多膾炙人口的歌曲都是合作寫出來的。

另一種寫歌的方式就是極少押韻來寫自由體詩。我覺得這是寫歌最簡單的方式，我並不把他們看作是歌曲而是詩句，我作詩然後然後編輯一個朗朗上口的合唱節的詩句和完美的詩節將他們聯絡在一起。

現在有許多流行歌曲都有著這些變化：前奏，主歌，合唱節，合唱，橋段/器樂獨奏，合唱，有時是一大段OUTRO。有時，這些部分的順序是不同的，並且有時它們中的一個或多個根本不存在

就像個作家一樣，你可能會寫部落格，遵循以下建議。克服作家寫部落格的慣例，打斷創造力的枷鎖。

如果你演奏樂器，嘗試把它放下一段時間。花更多的時間來跟上旋律和音響。這種方式可以消除相同風格的可能性。

嘗試的主流寫歌公式：詩歌 - 合唱團 - Verse2 - Chorus2 - 橋 - Chorus3。這很簡單而且十分有效。

雖然有很多的音樂家和作曲家不知道很多關於音樂理論和一些甚至沒有讀音樂。讀音樂有著良好的知識可以幫助你利用你的創造力發展自己的風格。即使你可以玩，或者給耳朵一個驚喜。至少可以知道如何閱讀和寫音樂將幫助你與他人溝通發揮你的音樂你的樂隊成員（如果你打算組建一支樂隊|啟動一個樂隊）。

1. 建立一個基調。在開始寫一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基調應該是這首歌的精髓，你寫的一切建立在這個基礎上。

●旋律是音樂的主線，通常被認為是“可唱”的部分。這一段曲調你可以很容易把歌詞寫出來。

●和絃 一系列的和絃可以讓你對整首歌有一個整體感覺。如果你對旋律沒有一個很好的想法或者遇到了麻煩，這是別一個比較好的方法來開始這首歌的創作。

2. 創作副歌或即興重複段。副歌是歌曲中很容易記住的一行或幾行歌詞，把它想成卡在你腦海裡的部分。這種朗朗上口的曲調和歌詞能夠抓住聽眾的注意力，讓人很容易記住這首歌。即興重複段也起到同樣的作用：它是與旋律區別開來，顯著而又令人難忘的音樂片段。

3. 瞭解流行歌曲的結構。如果你想寫歌，你要明白，主導流行音樂的基本歌曲的結構或形式。也就是有一個創作模型。它能讓你更加貼近聽眾的喜好。一首歌太邊緣化可能大多數人都不會喜歡，即使它非常的棒。AAA：這種標題常常指代那些每節音樂相同但是歌詞不同的歌曲型別。雖然在主流音樂中比較少見，但是仍然很容易在其它地方找到。這種歌曲結構的最好例子是“Amazing Grace”,一首常見的美國傳統歌曲。

● AABA：這被認為是當前最為常見的流行音樂形式。AABA結構是由兩段音樂類似的章節開始，然後有個斷裂（公式裡的“B”），然後轉向另外的章節，這裡有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。

● AABABA是整體結構中最常見的變體。ABAB是另外一種變體但是更少見。AACD（這是一種漸進的、非重複性的形式）。

● 主歌-副歌：在這種形式中，主歌次居副歌，副歌經常重複。這種形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。

① 這裡有兩種變體形式：簡單形式和對比形式。在對比形式中，主歌音樂與副歌音樂有所不同；而簡單形式彙總，很明顯主歌音樂與副歌音樂是相同的。

② 還有另外一種變體，叫主歌-副歌-銜接，這會在副歌之間新增兩個或更多的銜接部分，這些銜接部分一般要比主歌短，通常在曲調和拍子改變的時候出現。

4. 瞭解經典音樂結構。瞭解經典音樂形式對創作很有好處，這可以用來創作新的歌曲形式，或者把它作為基礎來構建更多的音樂片段。

● 標準形式是這樣一種音樂形式，在主旋律開始後，模仿和重複的旋律開始演奏。它利用幾個層次，透過“聲音”呼應來創造其獨特的效果。標準形式中，所有的聲音都相通的，這被稱為一個回合。這種歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。

● 奏鳴曲是從主題闡述開始，然後會有一個發展的部分，這一部分是對主題的探討。最後的部分叫做再現部，在這部分又返回主題（通常會有音調的變化）並給人以結束感。

創造音樂的基本應該先是瞭解音符 瞭解音符的前提是會看五線譜 即使不學五線譜也應該學會簡譜 最好先買個鋼琴 或者電子琴 不用練曲子 起碼知道基本音色是什麼 對你創作來說 起碼有依可循 如果你足夠熱愛音樂 我想你會愛上你的琴的如果你有足夠的創造力和勤奮的汗水 總有一天會實現你的夢想的 祝你成功！

很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢？該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以儲存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔。會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世。非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧， 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔，所以好好地保留自己的作品，是很重要的。寫旋律非常地動人，也會樂器，但和絃懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和絃用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和絃運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的。

啊，我那是個原創國風音樂人，我每回在寫歌的時候，其實我的腦子當中也是沒有東西的，就是不斷的去尋找一些什麼新的思源，有時候靈感就是一瞬間有的，然後我每回那寫歌就會去根據一些實際情況結合一下自己的經歷去寫歌；可能我的一首歌呢？要寫上一個多月或兩個多月，因為那樣的話，一首歌的完整性會不一樣；你寫一首歌，不僅僅是為了滿足觀眾的期待值也更是給自己一個寶貴的回憶吧！你自己在寫歌的時候要非常清楚自己的寫作理論，不然的話那樣寫出來的歌會不純粹的～