回覆列表
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1 # 葉一秋
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2 # 草莓愛旅行
首先宣告我不是學聲樂的，但我看過天空之城的動畫片，這算是宮崎駿工作室一部很經典的動畫片，動畫推崇著一種對自由的嚮往和對現實社會物質化的控訴，你可以從音樂中明顯感覺到壓抑與輕鬆的部分，聽聽看！日本是世界上唯一遭受過核武器打擊的國家，那裡的人對於滅世有種深深的理解，在動畫中很能反應出那種淒涼，人們渴望自然的生活，但是工業化的社會卻無法實現，這也是呼籲人們保護環境吧！天空之城我感覺的是有四個部分，你慢慢聽聽吧，那種從安逸到壓抑到自由的感覺很明顯的，以上都是個人感覺，權當是與一個喜歡這首歌的人的一點交流吧，如有不正確請指正！
1、維奧爾琴 (viol, viola da gamba)
也被稱為“古大提琴”或“柔音提琴”，是一種流行於16~18世紀的類似提琴的弓弦樂器，通常有5根、6根或7根弦。維奧爾琴大量被用於室內樂，聲音柔和並帶有簧片的音色。在17世紀後，逐漸被大提琴和低音提琴取代。他是技藝超群的維奧爾琴演奏家， 他是法王路易十四的宮廷樂師，全權管理皇家樂隊。 他是呂利之後，法國音樂界最耀眼的新星。 他位高權重，聲名遠播，家財萬貫， 他是法蘭西的驕傲， 他是馬蘭·馬雷（Marin Marais）。 2、馬蘭·馬雷（Marin Marais，1656~1728） 在金碧輝煌的宮廷中，當著他眾多學生的面，他淚流滿面，泣不成聲，失去了風度和威儀， 他喃喃咕噥著這樣一句話：我一無是處，一無所有，只有財富和羞愧。 他，才是音樂！ 3、馬蘭·馬雷提到的他，是讓·德·聖科隆布（Jean de Sainte-Colombe，ca. 1640–1700），他的維奧爾琴老師。 讓·德·聖科隆布這個名字，極少見於歷史記載，他的作品流傳下來的，也只有些許殘章斷篇。他沒有留下肖像，若不是他的學生們留下的零星記錄，他可能連名字都不會留下，早已湮滅在歷史的煙塵之中。 想想看，我們如今熟知的那些偉大作曲家，能夠聆聽到的那些經久流傳的古典音樂作品，就是音樂全貌嗎？ 如果一位作曲家極少有作品流傳下來，我們只能從別人隻言片語的記錄中對其有所瞭解，我們是否能稱其偉大？ 4、音樂的意義，難道就是那些標記在五線譜上供人演奏的音符嗎？ 可能，並非如此。 我們如今耳熟能詳的那些偉大作曲家，像是巴赫、貝多芬、莫扎特等等，他們的作品和記錄流傳到了現在，因而為我們銘記。 一定還有很多音樂家，由於時代的限制、記錄的匱乏，作品的遺散，甚至僅僅由於運氣不夠好，因而沒能在歷史上留下痕跡。 而我們今天講到的聖科隆布，更是一個傳奇。 他有如一位避世隱居的絕世高手，在那個時代，人人都知道他的名字，卻極少有人有幸聽到他的演奏。 他的維奧爾琴的造詣登峰造極，他的音樂作品能讓聆聽者淚灑當場，還有人臨終前最後的願望就是聽到他的演奏。 5、路易十四曾屢次派人許以重金高位請他出山，他從未允諾，後來甚至連家門都不許使者再次踏足；然而他卻從不在意與自己的兩個女兒一起，在普通市民的小沙龍演奏。 他十分牴觸將自己的音樂記錄下來，據說他臨終時，將自己留下的手稿盡數焚燬。我們如今能聽到的聖科隆布的創作，多來自於他人的整理和記錄。 他將自己的武功絕學帶進了墳墓，也正是他，說出了那句讓馬蘭·馬雷思索一生的話： 你的內心感覺到了嗎？當音樂不再是舞蹈的伴奏，或是取悅國王權貴的工具，你還明白音樂的意義嗎？音樂是你的悲傷，而不是你的技巧。 當馬蘭·馬雷真正明白這句話的意義時，一切都已時過境遷。 他還記得第一次在聖科隆布面前演奏維奧爾琴時，是個Sunny溫婉的下午。 他的表現不錯，聖科隆布的兩個女兒聽得入了迷，只是他未來的老師對他的演奏不以為然，並沒有收他為徒的意思。 6、那時的他還是一位翩翩少年，厭倦了家中皮鞋作坊永無止境的叮叮噹噹的敲打聲，想要靠演奏音樂謀一份營生。 在女兒瑪德琳娜的勸說下，聖科隆布將他收入門下。馬蘭·馬雷非常有天分，維奧爾琴的技藝突飛猛進，可是在老師來，他只是會演奏，卻並不懂音樂。 這段並不愉快的師徒關係以馬蘭·馬雷的出走而告終結，離開老師時，他帶走了一身本領。他帶上假髮套，進入宮廷，成為國王的御前指揮家。他終於可以去追逐他一直嚮往的榮華富貴。 7、他從未留戀老師家簡陋破舊的房子，從未留戀屋中那把他曾日夜練習的維奧爾琴，從未留戀與老師女兒瑪德琳相處時短暫溫暖的愛情的歡愉，也再未奏響他為瑪德琳寫下的那首愛的旋律《夢中的女孩》。直到若干年後，在老師的再三要求下，他來到病入膏肓的瑪德琳娜的病榻前，再次奏響這首曲子。 La Rêveuse8、馬林·馬瑞 - 維奧爾琴小品（Marin Marais）這是瑪德琳娜人生中聽到的最後一首音樂，曲終，她用馬蘭·馬雷為她製作的鞋子的鞋帶結束了自己生命。得知這個訊息，馬蘭·馬雷心中並無波瀾。 他唯一念念不忘的是老師的音樂作品，特別是那首傳奇的《悲傷之墓》。他擔心聖科隆布在孤寂中離世後，會將他那些動人心絃的創作一併從這個世界帶走。這些作品被老師記在那本隨身攜帶的紅本子上，他想得到那本本子，想的發瘋！ 他像盜賊一般潛入老師家中，偷聽老師演奏，可是他無論如何都無法奏出聖科隆布音樂中飽含的深情。 他不知自己錯在那裡，直到他鼓起勇氣，再次坐到垂垂老矣的老師面前，與老師一起緬懷逝者。 師徒二人最後一次合奏，老師將紅色本子給了他，他卻並沒有翻開。 他們合奏的音樂是《悲傷之墓》，還有一首《淚水》。 9、馬蘭·馬雷，這位位高權重的宮廷樂師，技藝超群的維奧爾琴演奏家，終於第一次領悟到音樂的意義： 音樂是為了代替鬱悶在心的人發洩的話， 音樂是為了失去童年的孩子， 音樂是為了蓋過鞋匠敲打的聲音， 音樂是為了回到人們出生前的狀態——那時我們還未學會呼吸，那時我們還看不到光亮。 故事講完了。我講的這個故事，出自電影《日出前請將悲傷終結》。 故事中提到的人物都確實在歷史中存在，但許多情節都經過了藝術化處理。 例如，聖科隆布並沒有一部名為《悲傷之墓》的曲子，電影中出現的這段音樂，只是他創作的一首前奏曲，本身並沒有名字。 馬蘭·馬雷寫給瑪德琳娜的那首《夢中的女孩》，原作是一首維奧爾琴小品 “夢想家（La Rêveuse）”。 這並不是一部嚴謹的傳記電影，因為我們如今能找到的關於聖科隆布的資料，遠遠無法拼湊出一個豐滿完整的人物形象。 10、正如影片中所述：“我已經老了，很快就會死去。我死去後，人們會忘了我。我教你幾首曲子，這些音樂，可以喚醒逝者。”總結：
音樂的意義是什麼？
有一千個人，就有一千個不同的答案。 音樂存在於那些手寫或是印刷的五線譜上，存在於音樂廳裡的演奏中，存在於黑膠唱片或是CD光碟上，存在於硬碟中的音訊檔案中…… 音樂同時也存在於我們的每一次笑聲裡，存在於我們的每一滴淚水中。 回到這篇文章開頭引用的第一句話，它既是影片用的一句臺詞，也是片名原文的出處。 世界上的每個清晨都一去不返（all the morning of the world do not return）我們為什麼要用心感受生活中的每一次喜怒哀樂，為什麼要認真聆聽每一段音樂？ 這正是影片所給出的答案。