這種現象的出現其實並不奇怪。書法是漢字的藝術，藝術化的漢字。她，唯美，尚雅。或端麗，或雋秀，或濃重，或古拙，或渾厚，或灑脫，或飄逸，或舒朗，或流暢，或剛勁，或柔緩……無論篆隸楷行草，從入筆收筆，側鋒中鋒，藏鋒拖鋒，提按有度，疏密有致。或游龍戲鳳，酣暢淋漓;或力透紙背，遒勁大方。融觀賞性藝術性於一體，可穿越時空，歷久彌新。至於說到欣賞古人書法作品者多，而欣賞今人作品少的原因亦不費解。古人創作書法是德先於藝，人品正則字正。是將寫字與人品修養緊緊連在一起的，絕少夾雜功利因素。而今人則反其道而行之，試問，當代書法家們包括各級書協會員，有誰是乾乾淨淨純純粹粹是為了傳承和弘揚祖國書法藝術的？只怕是寥寥可數，微乎其微。有許多人士道德欠缺，同樣在趨之若騖地附庸風雅。因為媚俗而在執筆揮墨地裝腔作勢;因為拜金而在書畫圈子裡拼命地炒作任意抬高自己身價。即使是中書協，也不乏這類金玉其外敗絮其中之貨色。這便是人們冷落現代書家作品之原因。故奉勸當代書家們還是先紮紮實實練好內功，像古代書家們那樣把自己的人品搞端正，再去認真研習他們的書法藝術風格，這樣也許會事倍功半，功到自然成，若能達到德藝雙馨之境界，自會贏得世人廣泛讚許。

書法是藝術，需要時間沉澱。當代出過一些書法名家，但是，真正能夠達到傳世的作品少之又少。哪位的作品能否傳世，現在說還為時過早。

我的理解是這樣的。

一，古人的作品能流傳至今的，不是經典也是幸運兒，值得去欣賞。

在古代，越是經典的作品越會保護的更好，能夠流傳下的可能性也更大。特別是在某個階段皇宮的收藏會讓這些作品保護得更好。

所以說我們今天能看到的很多為古人留下的經典。

這些景點非常值得去鑑賞，去品味，去揣摩，去學習。去鑑賞這些經典，對自己的臨摹創作技巧的提升、藝術素養的提升，都是大有幫助的。

二、不公開評價當代人的作品是圈內人不公開的秘密。

當代人的說法寫的好與不好都不好評價。因為這個圈裡的人，大家彼此都非常熟悉。

如果說你寫得好，好像是在巴結奉承你，沒有意義，如果是說你寫的不好，以後見面都不好意思打招呼，所以說不好評價，無從下嘴。

這一點似乎也是圈內人一個心知肚明又不公開的秘密。

以上是我的理解。

您這個問題的命題很大，細細一想，其實也簡單。那就是說：古人的書法有鑑賞的價值，而今人的書法缺的就是這個價值。導致這種現狀的原因非常複雜，我就斗膽嘗試著，從以下四個方面予以說明。（本條問答，我將以南宋書壇首要人物，書法家張即之的遺世墨跡作為配圖）

①上面我說過，古人的書法有鑑賞的價值，其實無非就是技和藝問題。古人書寫漢字，由於受書寫工具的限制，只能選擇毛筆，所以毛筆就成了文人案頭的文房四寶之首。古代文人啟蒙的第一件事就是學習使用毛筆，寫得一手好字是每個文人必備的基礎技能。而從技到藝，是需要時間的積累和文化的積澱。就比如，會唱戲是技術，唱好戲就是藝術。再比如會畫畫是技術，而畫好畫就是藝術等等，很顯然，從技術到藝術，除了個體差異，無一例外都需要時間的積累，所以時間是個最關鍵最重要的因素。古代文人從啟蒙就一直毛筆不離手，何況那個時候，寫不好毛筆字是要挨板子的，我聽我大伯說過，寫不好字那就得捱打，是真打，板子能把手打腫，且還是常事。古代文人一生離不開毛筆，幾十年不間斷的使用和文化薰陶中，古人的毛筆字從技術上升到藝術，是最合理也是最適合技藝發展規律的解釋。古人基於毛筆字，就如同科班出身，今人的毛筆字也只能如同野路子。一個陽春白雪，一個下里巴人，該鑑賞誰的，這不一目瞭然了！②揭開現象看本質，那就是藝和利問題。既然寫得一手好字是古代文人必備的技術，那麼古代文人的書法在他們的當下，就是一件稀鬆平常的事，不值得炫耀，古人也不會靠賣字為生。在古代寫不好毛筆字，就無法算作是文人，就如同今天的無照駕駛一樣讓人不可思議。書法只是漢字書寫過程中的衍生藝術，在古代就沒有和今人一樣的書法概念。所有文人寫好毛筆字那只是基礎技能，所以從古至今，書法都不是一個職業，就如同我們是華人，會用筷子吃飯一樣平常。這也就理解了我們會用筷子吃飯，卻不能以會用筷子作為一個謀生的手段一樣簡單。既然群體預設書法不是賴以為生的職業，那些愛好書法的古人，把書法當做一種愛好，一種崇拜，一種修身養性的方式，書以抒情，書以抒懷，才保持了書法的純淨和儒雅。總之，古代的書法是走進了純淨的儒雅殿堂。而今人的書法，除了缺乏最原始的積累，剩下的幾乎都是滿身銅臭。所以古人的書法可鑑可賞，今人的書法只能湊合看。③少技無藝還要利——這是現代書法最真實的寫照。這也是今人書法永遠無法超越古人書法的根本原因。當然這不是書法愛好者的問題，這是歷史原因，也是順應歷史發展潮流的結果。我非常佩服書法效古的概念，這不是迷信古人，而是對整個社會歷史以及文化發展脈絡的透徹理解。今人太多的書法愛好者，從開始就想著利用書法，意欲透過書法而掘金，這是多麼幼稚的的淺薄！本來就缺乏技，而意欲直接跨過藝，直奔利而去。而有很多貌似“聰明”的當今所謂書法家，本身就缺技，而自己就去創造藝，於是各種醜書、射書、吼書、拖把書……輪番亮相，醜態百出。因為無知或許缺乏對文化最起碼的敬畏，自己卻渾然不知，如同醉漢當街大小便一般醜陋。十幾年前，我在西安北關，每到臘月二十三以後，就會有一位七十多歲的老中醫在路邊書寫春聯，我也經常去看，一來二去都互相成熟人了，我說我閒了也愛寫寫，老中醫讓我寫幾個字他看看，我寫完老中醫一看，只說一句話：你這是鋼筆體。老中醫說他是最後一批上過私塾的，也是最後一批用毛筆啟蒙的，順便也說了那個時候為了寫好字，沒少捱打。老爺子感慨地說，現在人的漢字啟蒙就是硬筆，再怎麼寫，也很難脫離啟蒙帶來的影響。

古人書法就是今人書法的珠穆朗瑪。你可以去攀登，但幾乎無法翻越。這不是懷疑今人的能力不如古人，而是今人永久地缺失了古人的社會環境和文化氛圍！

④古代那麼多的文人，能留存書法且留名至今的，絕不是普通文人，你看顏柳歐趙等等各位書法法家，哪一位不是達官顯貴，最起碼也曾有為官的經歷或者顯赫的身世。這也就是民間所說的書法的銜，其實這個銜就是從官銜演化而來。今人為官者，名人，隨便一劃拉，寫得好不好不重要，反正就是價值不菲，而這個價值就來自這個銜，也可以說是名人效應。你看今人的書家，努力的去參加各種展覽，拿很多獎，進各種協會，無非就是為了拔高自己，讓自己的書法有點銜，有了銜了，才可以順利的趨利。所以今人書法已經脫離了原汁原味的純淨和儒雅，無法鑑賞了。賞古或者尚古，幾乎是書法圈裡預設的規則，這也類似於蓋棺定論。古人留存下來那些法帖或者各種遺存，是中國文化的珍寶，除了它的歷史研究價值，更重要的是文化價值。不論從那個角度說，鑑賞古人書法無疑是正確的。也是最理性的。

不以物喜，不以己悲。我是一個敢言，敢於把自我認知分享的書法愛好者。不喜可噴。誠待您的指教！

客觀的說，歷史積澱，傳承，發展都有過程。能夠留得住，是好的，優秀的，有代表性的。古人終身追求的探索精神(比如顏真卿，，，)是我們現在快節湊生活(無紙化辦公，中性筆，鋼筆，，，)中用筆寫字的楷模。在發展變化過程中，在藝術成就上還沒有獲得公認的高度，大家更希望鑑賞古人作品。誠然，偉大時代，中小學寫字教育，正極大地推動著中華文化，漢字，書法的傳承，發展。期望現在和以後有幸從事文化工作，書法教育，文字工作者能夠學習，傳承，發展書法藝術，讓書法藝術服務時代，並達到新高度。