我本人比較喜歡古詩，所以有時間就會讀一下。我也給孩子買了一些古詩的書籍，希望孩子能得到古詩的滋養，開啟豐富的人生。

古詩是能滋養一個人的精神和人格的。古代的文人墨客都是透過詩句來抒發情懷、找到人生的慰藉的。

且看，不為五斗米折腰的陶淵明，沉醉於田園生活，他那安貧樂道的處事情懷對我們現代人來說是極為缺乏的，有多少人為了物慾而扭曲自己的人格的，又有多少人為了追求這些物質而喪失自我的，在陶先生的詩句中我們能感受田園淡然的生活是能為我們的內心輸入能量的。

再看屢遭貶謫的蘇東坡，他那“大江東去浪淘盡”的豪情萬丈，他那“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的豁達，他那“十年生死兩茫茫不思量，自難忘”的鐵漢柔情，這些詩句都會我們在人生遭遇挫折時，開解我們的心懷，為我們疏解自己找到出路。

又看李白、李清照、杜甫、陸游等的大詩人他們的家國情懷，他們的兒女情長，穿越千古仍然滲透我們的內心，提升著我們的人生境界和精神格局。

讀詩，會讓我們感染古人的氣質與風骨，能治癒我們的內心，能給我們的人生注入力量。

我在讀詩時，經常會有豁然開朗的感覺，人生的難題古人早已為我們找到答案。

願古詩滋養你我，願我們傳承古詩，彼此成就。

我對唐詩宋詞尤其古詩詞特別鍾愛現在我女兒七歲多，識字量大。唐詩宋詞三百首六本書+每週朗讀一首古詩詞之1-6年級一共十二本書，還有一些杜甫，李白，白居易的雜詩，還會唱古詩詞類歌曲，沒有不認識，也沒有不會寫的字，包括每一首詩的大概意思都可以說出來的，還行，我覺得說話一股古人味挺好寫作文穿插古詩詞也挺棒的，有這樣就行

我自己就能寫，體會不可說不深，這首是我的一首小散曲，請大家指教。

[越調.天淨沙]春思

萬柳坡煥青春，桃花渡等痴人，賈魯河流幻塵。人間一瞬，雨來香逝難尋。

你對古詩有什麼瞭解？可以介紹一下嗎？古詩有五言詩，五言絕句。七言詩，七言絕句。這些詩歌，要求工整，字數平仄，寬對工對，比較嚴謹！什麼是詩，是中國古代文學的大宗，正統，最早詩歌是與音樂舞蹈一體的，詩言志，歌永言。詩所以合意，歌所以詠詩也。最早還有四言詩，和各種雜體詩。十三轍就是押韻。韻有四聲，平上去入，平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，人聲短促急收藏。詩的種類有，玄言詩，田園詩，山水詩，宮體詩，邊塞詩。古詩也叫古風。李白五言詩，春思。燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃。張九齡的五言律詩，海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，競夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。李白七言律詩，風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長。崔顥的七言律詩，昔人已乘黃河去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲幹載空悠悠。睛川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。平仄首句尾字為仄聲，對句尾字為平聲。詩的節奏，或者讀法。舉目一齊案，龍鳳一呈祥。五言請，一枝一鶯不借，千仞一風高翔。為人民一辦事，給祖國一爭光。六言，祖國一山明一水秀，鄉村一人傑一地靈。七言詩，駕鳳雙棲一桃花岸，駕燕對舞一豔陽天。慶佳節一喜印新人，奔四化一同獻青春。從形式上講，做到上下字數相等，給人一種對稱美的直覺感。對仗整齊，嚴對上下，動詞對動詞，名詞對名詞。寬對放鬆，不用嚴謹。這些是古詩的基本，和格式規律，嚴求固定，沒有自由體詩靈活多變，語句長短不一，韻律也寬鬆。寫詩，在意境上分高低，就是詩人作者的詩歌，反映什麼樣的高風亮節，什麼樣的雄偉氣魄。透過一首詩，來表達詩人的思想感情，達到一種更高境界。

浩氣還太虛，丹心照千古。

生平未報國，留作忠魂補。

一一明代*楊繼盛《就義》

我身懷浩然正氣，只為國家而死，死得其所！一片丹心千秋萬代照耀後世。活著的時候設有報效國家，死了以後我還要用一顆忠貞不渝的靈魂繼續報效國家。

整首詩表達了楊繼盛對國家最誠摯的熱愛。

古詩其實就如同今天的作文，甚至比今天的作文要求還要嚴格。以一首詩為例《村居》，這就像一篇記敘文一樣，題目叫做“鄉村所見”。內容圍繞著“孩子們放風箏”在寫。整篇文章的結構是：景――人、事――情。二月份，小草鑽出了地面，黃鶯在天空中快樂飛翔，岸邊的柳樹輕撫著堤岸，陶醉在茫茫水霧之中。小孩子放學早早地跑回家，趁著東風放起了風箏。表達了作者對春天的喜愛之情。

提及古詩，可能很多人條件反射就是“大河之劍天上來，哈哈哈哈嚯嚯嚯。”

（李白：這鍋我不背。）

古詩，這延傳千年的古韻文化，一經提及大腦會第一時間被各種“安能辨我是雌雄”、“絕知此事要躬行”、“粒粒皆辛苦”所環繞，腦子嗡嗡的裡面全是知識。

那麼，何為古詩呢？

可能大腦的CPU一時就懵住了。

千年文化傳承，中國詩歌這個名號自始至終罩著古詩和現代詩兩位大佬。（粗略的以1840年作為兩種詩體的楚河線。）

其中之一的古詩大佬則又罩著古體詩和近體詩兩位小弟。

小弟一：古體詩，格式與韻腳皆嚮往自由，字數上更是放飛自我。

常見的樂府、七古、五古中放飛自我的《將進酒》、《蜀道難》可做代表。（李白：這鍋我可以背。）

當然，有板有眼、字數一統的《長恨歌》、《琵琶行》也歸位古體詩小弟的轄區管理。

小弟二：近體詩，講究了一個韻律，音律框架的管理上尤為嚴苛。

兒時為此背禿了頭的五律五絕、七律七絕正是歸從於近體詩。最上頭的杜甫先生便是其代表領軍人物。（杜甫：我寫的時候沒想讓你們背啊。。溜了溜了skr~）

對於中國詩歌而言，無論是古詩還是現代詩兩位大佬，或是古體詩、近體詩這些小弟，亦或是後期另立新派的詞曲、散文、小說等，縱使你體裁格式千變萬化，都離不開一個點，就是作者的情感表達。

那麼為什麼兒時的我們會一直集體籠罩在背古詩的陰影下呢？

因為古詩透過最為精煉的語言藝術表達手法，以分行呈現的方式，以最短的文字，觸碰作者靈魂，直抵讀者心靈。

瞭解歷史文化的最佳途徑是什麼？

以詩為徑，跨越時空，穿越生死，去採擷昔日思維之果實，去漫步往日文字之迷宮，去告慰向日靈魂之獨白。

說到底，“詩”到底是什麼？

言寺為“詩”。

言語的寺廟，神聖且神秘，長生且不老。

中國古詩詞源遠流長、博大精深，我不敢說了解它，我只能說我熱愛它。

不知從什麼時候開始，我便喜歡上了它。喜歡它“採菊東籬下，悠然見南山”的閒適，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的傲氣，“掬水月在手，弄花香滿衣”的趣味……

但它是如此的讓人琢磨不透，讓人不敢褻瀆，每當我感覺靠近它了，卻又覺得它遙不可及。它永遠在我們看不到的地方，春風化雨、潤物無聲。即使窮極一生去喜歡它，我也不後悔，有愛，有詩就夠了。

我想對愛它的人說:“即使我們沒有詩才，也一定要有詩心、詩情”。