止音是控制音的立刻停止！有和聲學中完滿終止意識。很多曲目都常用的結束手斷。聲樂曲目更是如此。再好音樂總有完的時候。

所謂止音，就是休止，音樂中的休止比較容易理解認識，但在具體的二胡演奏中，止音的運用遠比曲譜唱唸要複雜的多了。二胡中運用止音的地方，在演奏處理時，得根據具體情況掌握，難度較大的樂曲，比如《二泉映月》，這種止音的運用特別多，也特別微妙，處理止音當巧，輕，短，俏，妙，指尖的力度，弓子的輕重，兩者自己的配合，及樂曲的遞進，速度，緩急，都要在那瞬間得以恰到好處的表現。

二胡的難就難在沒有規定的把位，我們手指按弦的稍微偏差就會出現音調不準的現象，所以二胡的發音又有許多種技巧。

二胡是民族拉絃樂器之一，而民族拉絃器樂一般沒有固定的音高。二胡沒有板紙，也沒有品位，所以這增加了演奏者的難度，音準也是很難控制和把握。

首先，多聽！所聽即所得。多聽經典的二胡曲，特別是演奏家的演奏的範本，聽得多了，耳朵會慢慢形成一種熟悉的感覺，然後練習的時候如果和所聽到的相差太多則視為錯誤，反覆的嘗試，直到和演奏家範本中的音高感覺一致為止。

二胡的滑音在曲子中一般起到裝飾跟連線的作用，那上滑音，下滑音跟迴轉滑音在演奏的時候到底有什麼區別？技巧上有什麼要注意的？今天我們就來講一下滑音。

滑音我們知道它是從下往上的一個符號，我們假定“6”的滑音那就是從“5”往“6”上面劃，那左手食指的位置就要在千金線的位置，然後向下滑下來。在拉滑音的速度這裡有兩個經驗：由低音到高音的滑音要快，高音往低音的滑音要慢，這也是一個自然規律。各位可以簡單地用“6”的滑音自己試一下，就會很明顯感覺如果有悖剛才說的自然規律聲音聽起來就怪怪的，讓人感覺不舒服。

其實不止在二胡曲中，在其它的音樂的律動中本身就是自然定律。從比較低的音滑到主角音要快一點，從較高的音滑到主角音就要慢一點。還有就是如果你的滑音是從空絃音滑過去左手可以放在千金線的位置，不用刻意的去做其它動作或者表情，就是很自然的手指滑下來就好。

上滑音的時候通常用於哭泣或者悲傷的樂感中，因此速度一定不能快。而回轉滑音通常是指本音滑向比它低的音再滑回來，相反滑向比它高的音再滑回來的機率很低，一般在黃梅戲中常用到。專業的二胡演奏家需要不停地大量的練琴是為了把一首曲子最後那百分之五的細節精益求精，而二胡愛好者只需要把精力花在那百分之九十五的比較常用的廣泛的技巧就好了。

二胡的感覺跟意境也是建立在駕輕就熟的音準，把節奏拉好等基礎上，只要掌握這些也一樣能把二胡拉好。因此在遇到一些不常見的技巧的時候可以先把曲子的百分之九十練好，然後根據自己的情況來學習做最後的精益求精。

由於操作造成的噪音 在姿勢沒有大毛病的前提下 就是跟運弓的力度有關 運弓要平 要勻稱 要緊貼著琴絃走

我認為

二胡有＂止音＂技巧嗎？如何運用？

二胡的滑音在曲子中一般起到裝飾跟連線的作用，那上滑音，下滑音跟迴轉滑音在演奏的時候到底有什麼區別？技巧上有什麼要注意的？今天我們就來講一下滑音。

滑音我們知道它是從下往上的一個符號，我們假定“6”的滑音那就是從“5”往“6”上面劃，那左手食指的位置就要在千金線的位置，然後向下滑下來。在拉滑音的速度這裡有兩個經驗：由低音到高音的滑音要快，高音往低音的滑音要慢，這也是一個自然規律。各位可以簡單地用“6”的滑音自己試一下，就會很明顯感覺如果有悖剛才說的自然規律聲音聽起來就怪怪的，讓人感覺不舒服。

其實不止在二胡曲中，在其它的音樂的律動中本身就是自然定律。從比較低的音滑到主角音要快一點，從較高的音滑到主角音就要慢一點。還有就是如果你的滑音是從空絃音滑過去左手可以放在千金線的位置，不用刻意的去做其它動作或者表情，就是很自然的手指滑下來就好。

上滑音的時候通常用於哭泣或者悲傷的樂感中，因此速度一定不能快。而回轉滑音通常是指本音滑向比它低的音再滑回來，相反滑向比它高的音再滑回來的機率很低，一般在黃梅戲中常用到。專業的二胡演奏家需要不停地大量的練琴是為了把一首曲子最後那百分之五的細節精益求精，而二胡愛好者只需要把精力花在那百分之九十五的比較常用的廣泛的技巧就好了。

二胡的感覺跟意境也是建立在駕輕就熟的音準，把節奏拉好等基礎上，只要掌握這些也一樣能把二胡拉好。因此在遇到一些不常見的技巧的時候可以先把曲子的百分之九十練好，然後根據自己的情況來學習做最後的精益求精。

1⃣️顧名思義，＂止＂就是停止，休止，簡譜上的＂0＂就叫休止符，還有人把濾音墊稱做＂止音墊＂，目的是停止弦振動，這種休止誰都懂，但提問者提出的＂止＂音是說在演奏的音符進行當中，止住弦振動，比如：

如果在一開始的二胡演奏姿勢上就出現錯誤，輕微的是會影響到二胡的演奏，在日後的學習過程中還能夠透過不斷的矯正和練習來進行糾錯，但是嚴重的會影響學生在學習二胡以及演奏二胡的生涯中，一直都要受到這種不正確的姿勢所帶來的負面影響，從而導致其專業性與可欣賞性的大大減小。

在演奏二胡的時候，如果姿勢不正確就很容易造成很多技術性的要求沒有辦法完成，因此就很難對於二胡作品所要傳達的理念進行傳遞，並且如果二胡演奏姿勢不正確，會給整個二胡演奏的視覺審美造成損壞，最後破壞整個二胡演奏的美感。

二、運弓

每一個樂器都有最為關鍵的基本動作，在二胡中，這個基本動作就是由運弓構成的，甚至可以說，運弓動作貫穿了二胡演奏的全部環節，因此運弓對於二胡演奏來說，是至關重要的。

在此基礎上，運弓方式的正確與否，將會十分明顯的體現在二胡的演奏中，尤其是現在很多學生由於對於基本功的忽視，很多人都帶有一些運弓方法上的錯誤，從而導致了二胡演奏效果不理想，為了解決這類問題，筆者將運弓的基本方式總結如下：

1.拉弓和推弓

拉弓亦稱出弓，即弓自左向右執行，推弓亦稱入弓，即表示弓自左向右執行。

2.分弓

一弓奏一音叫分弓，也是基本弓法技術。

3.快弓

快速的分弓叫快弓。一般的快弓多用左半弓或弓中一寸左右的長度演奏，運弓的動作以小臂為主，手腕為輔，演奏速度極快。演奏音量較弱的快弓多用弓尖一寸左右的長度。

4.連弓

一弓奏二音以上叫連弓，連弓的力度要均勻，發音要連貫，換弦與換弓要圓潤無痕跡。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

　　您提的二胡“止音”技巧這個問題，讓我猜測您是不是學過或瞭解過吉他、豎琴、曼陀林、古箏、阮、琵琶等撥絃類樂器？撥絃樂器的發聲原理是利用手指或琴撥來撥動琴絃而發聲。二胡、小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等屬於弓弦樂器，弓弦樂器的發聲原理是應用琴弓上的弓毛磨擦琴絃而發聲，演奏者以適當的速度和壓力拉動琴絃使琴絃振動，這個琴絃的“振動”相對於撥絃樂器來說，我的理解是“振幅沒有撥絃樂器那麼大”。

　　正是因為“振幅”大，撥絃類樂器有延音效果明顯、音程略長的物理現象，所以在有需要在某些情況下“止音”的概念，如樂譜明確要求止音的、有刻意的休止符的、和絃轉換處的低音要止音的、旋律裡有不和諧音程的要止音的、彈完就要立馬止音的（如頓音）、彈奏結束時需要止音的等等等等情況，各種撥絃樂器止音的技巧也不一樣。我理解的止音的主要作用“停止弦的震動”，最終目的是“旋律需要或增加下一個音的清晰度”吧。

　　而二胡屬於弓弦樂器，因為琴絃“振幅”相對撥絃樂器而言較小，延音效果也就不明顯，所有也就沒有止音這個概念了吧，即拉即響，即停即靜，即使有餘音也是可以忽略不計的吧。下面其它回答者也有人談到了您說的“止音”，是不是指譜裡的“休止符”、“空拍”，這個也只要能打準節拍就行了，不是二胡演奏技巧的問題。

雖然二胡演奏過程中談不上止音，但因為這種樂器本身的材質、工藝特性，如果不加處理，會產生躁聲狼音，所以需要用一塊琴墊來處理聲音的問題（就是塞在馬子下方、琴皮與弦之間的那個軟墊。這個琴墊我看網上有人也稱為“音墊”、“止音墊”、“止音棉”的），琴墊的作用從物理上來解釋就是穩定琴絃的振動幅度，緩衝過大振動，讓琴絃振動更均勻，以達到減少二胡弦振動時產生的狼音雜音的目的的（這個作用倒也與撥絃類樂器止音的部分作用有些相似吧？）

我也是二胡初級水平的愛好者（我主頁有我拉二胡的影片哦！），以現有的知識，只能嘮這麼多，也不知道對不對、對你是否有幫助。一起努力把二胡拉好哦！