應該是調號的原因，如果不是那可能是在同一個小節裡出現了這個音，而同一小節內前邊同一個音標記了降號，所以才會出現這種情況

在演唱或者演奏時，根據樂曲表達的情感，彈奏者會在樂曲中採用降半音的處理方式，達到更好的表達效果。

假如譜曲作者和彈奏者是同一個人，這個人會把曲譜做的非常嚴格詳細，每一個小節，每一個段落，每一個音符都標註清楚明白。

現實中經常是曲譜作者和彈奏者不是同一個人，彈奏者會根據自己對樂曲表達的思想感情有獨特的理解，他們認為在五線譜中某一處對音符應該有裝飾，稍微降半音，對彈奏效果會更好。有時，也會因為彈奏的方便降低半音。

外國歌曲《莫斯科郊外的晚上》，電影《冰山上的來客》插曲，鋼琴曲《寅次郎的夏天》等等曲譜，都有降半音的處理，這樣的處理對曲譜的情感表達起著裝飾作用，讓觀眾聽上去更加悅耳和舒服。

曲譜需要彈奏者去彈奏才能表達曲譜作者的思想感情，沒有人彈奏的曲譜就沒有意義。彈奏者在彈奏過程中，融進了自己對曲譜的理解，讓音樂得以不斷創新進步，展現更加精彩旋律的再創作。

五線譜的升和降其實就是這首曲子的調號如：降B調其實就是1用降7來表示，4用降3來表示，否則不降7、3就成了C調了，降B調變的沒有任何意義了。

1降B調的1是降7這個鍵，4是降3這個鍵。如果不降，那和彈奏C大調還有什麼區別？這是最簡單的原理，其他音是不變的，逢7、3兩個音降半音彈奏。

問題的根本原因，在於混淆了普通的升降號與作為調號使用的升降號的不同功能！

眾所周知，雖然作為樂譜中普通的升降號，與作為譜號使用的升降號，其形態完全相同，

但其發揮的功能，卻完全不同！

作為樂譜中普通的升降號，凡帶有升降音記號的音符，在升降號所在的小節內，都必須依照升降號所在的位置相應的升高或降低半個音。

在這裡，升降號的功能是臨時性的，僅僅作用於升降號所在的小節內，對小節外的音符不起任何作用。

作為標註在每行譜首高、低音譜號後的升降號，以及沒有任何升降號的自然（C）大調，標誌的是整首樂譜的調號。

其功能覆蓋整首樂譜。

就是說，在整首樂譜中，凡屬譜首作為調號標註的升降號，其相應位置上出現的音符，必須全部按照調號中升降號所在的位置，全部升高或降低半音。

舉個例子，在G大調音階中，雖然除譜首的一個#號外，樂譜中沒有任何其它的升降號，但在演奏處於第五線上的音符（與調號中的#號同一位置）時，都必須升高半音，把原來的音名F彈作#F。

這就是本提問的簡單答案。

五線譜裡的升降號都在一行譜子的前頭也就是最左邊，譜子裡頭只有臨時升降記號，不然所有地方都標註升降記號，這樣的譜子沒法看很亂，彈琴的小孩都知道的

在五線譜的開頭就會把大調還是小調定義好，打上升降符，後面譜子統一按這個來，只有臨時的升降音變動才會單獨在音符上標出~

寫在五線譜最開頭的調號，提前通知了你，該首作品中，誰該升，誰該降了。

調號就相當於“群發”了不用逐一通知了

在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。

這種臨時升降號可以管一小節，在一小節之內同音名且同樣音高的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效，這一小節之後就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。

1、對左手有用，你的看好誰在前面。臨時升降號之後的一小節內，音高改變。

2、臨時升降號如果下一小節沒有再提，就不能用了。

3、臨時升降號一般標在音符的左側偏上。

擴充套件資料：

變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號。

變音記號有五種：

1、升記號（♯）表示將基本音級升高半音；

2、降記號（♭）表示將基本音級降低半音；

3、重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）；

4、重降記號（♭♭）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）；

5、還原記號(♮)表示將已經升高或降低的音還原；

6、變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面；

7、記在譜號後面的變音記號叫做調號。（表示有效於同行五線譜中的同音名）；

8、記在音符前面的變音記號叫做臨時升降號。（表示對變音記號後面一小節內的該音有效）；

臨時升降號只在同一小節內起作用，超出小節不起作用。

我們學習五線譜,都是固定音高來學習,不是像簡譜那樣,採用首調的方法來識譜.

什麼是首調呢,首調就是C D E F G A B bD bE bG bA bB 這十二音 都可以作為do,do是什麼音就是什麼調,所以簡譜好記也好看,一眼就可以看出是什麼調,有些學生對於簡譜情有獨鍾,很喜歡,因為他們不需要去記住多少個＃號是什麼調,多少個b號是什麼調,只要認識字母就把調號記清楚了,所以這個是簡譜的優勢.

五線譜就不是這樣的了.五線譜是採用了固定音高的模式來學習,什麼是固定音高呢,在瞭解固定音高之前我們來認識一下五線譜,五線譜,五條線四個間,分為高音譜表和低音譜表,兩個譜表數線和數間都是從下往上數,低音譜表下加兩線是do,低音譜表第二間是do,低音譜表上加一線是do.高音譜表下加一線是do,高音譜表第三間是do,高音譜表上加二線是do.認識了do其他音符就可以認識了往上就是do re mi fa sol la si 往下就是do si la sol fa mi re do 所以的五線譜曲目,不管是練習曲還是樂曲,不管是簡單還是難度很大的曲目,都是這樣認識的,不會變,我講的不會變,通俗一點理解就是這樣,比如莫扎特《土耳其進行曲》中間部分是三個＃號和貝多芬《致愛麗絲》沒有＃ ,它們高音譜表的下加一線和第三間都是do,這就是固定調.它把所有的音都固定下來,不會隨著曲目和＃ b 的變化而把線和間的音跟著變化.

從上面我們可以看出,五線譜只要認識了C大調在每個間和每條線的音符,並且把它記得牢牢的,那所有樂譜的音符你就可以很快認識下來了.當然了,要真正的看懂五線譜 好得包括音符的音高 節奏 連跳 強弱等等這些內容.

上面講的只是看五線譜 , 接下來我們了了解一下五線譜調號的辨別.五線譜調號辨別比簡譜複雜,怎麼樣來辨別它的調號呢,一般五線譜在樂譜最前面都寫的有幾個＃或者幾個b或者都沒有寫＃b,那個就是調號.調號與調號之間都是也純五度的關係來確定的.比如母調C,往上走數純五度就是G,G在往上數純五度就是D,以此類推,所以我們通常說往上走的稱為＃調號. C往下數純五度是F,F往下數純五度就是bB,以此類推.通常我們說往下走的稱為b調號,這樣一來,往上和往下加起來就有十二個大調,往上的調號分別是這樣的 C G D A E B ＃F ＃C 往下的調號分別是 C F bB bE bA bD bG bC 仔細一看好像是十四個調 ,但是有點是相同的, 具體十二個調號分別是 C D E F G A B bD bE bG bA bB.

接下來聊聊五線譜是怎麼樣看這些調號的,C大調很好看,因為它沒有＃和b 所以曲目中除了臨時變音記號外,不用＃,也不用b.除了C大調以外都有＃ b, 只要有＃ b的曲目 ,那曲目中的音符就要隨著＃b號升高或者降低半音的彈奏,具體一點.比如一個＃ ,它是寫在高音譜表第五線那裡,第五線那個音我們唱fa是F音 所以曲目中所有的F音都要升高 半音的彈奏 . 如果是兩個＃號呢 仔細看歌譜,兩個＃號分別是寫在高音譜表第五線和第三間的,第五線和第三間分別是F音和C音 所以彈奏是就要把F音和C音升高半音來彈奏.後面的＃號以此類推. 如果曲目中有一個b號呢 ,因為一個b號是寫在高音譜表第三線上面,第三線上的音是B音,所以曲目中所有的B音都要降低一個半音來彈奏 ,如果是兩個b號呢 ,她們分別是寫在高音譜表第三線和第四間,第三線和第四間分別是B音和E音, 所以當樂譜出現兩個b號時候,所有的B音和E音都要降低半音的彈奏,後面的降號以此類推.

所以說為什麼五線譜在樂譜中沒有＃和b號.有些音符都要升高或者降低來彈奏,就是這個原因.