張長史謂:大字促令小，小字展令大。董內直謂:寫大字貴結密，不結密則懶散而無精神，偏旁宜字字照應，又宜飄逸，氣方清雅不俗。一字之美，皆偏傍湊成，分拆看時各成一美，始為大字之盡善者矣，小字貴開闊，字內間架宜明整開闊，一如大字型段，諸美皆具也。

寫大字要肥而有骨，厚重雄強。精神團聚。結構不鬆散。意在筆先，大膽落筆書寫，注意整體氣勢。

善用巧力，讓字有力美。

寫大字宜站立懸臂書寫，活動範圍加大，視力範圍擴大，便於觀察整體書寫效果。

近代書法家趙樸初先生，書法字型蒼勁飽滿，功力深厚。

啟功先生說:"樸翁擅八法，於古人好李泰和、蘇子瞻書，每曰臨池，未曾或輟，乃知八法功深，至無怪乎書韻浯之罕得傳為家寶者矣。″(下圖為趙樸初先生題字書法作品，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

沙孟海作品《龍》

小字能寫好不代表大字也能寫好，同樣大字能寫好的人，並不等於小字也能寫好！

沙孟海書法作品《杏林擷英》

就如我們近現代書壇的兩大巨匠：啟功和沙孟海先生，他們也各有所善。啟功老先生多作小字，以冊頁、手卷見長，溫文爾雅、疏朗俊秀，魏晉文人士大夫精神撲面而至，叫人神曠神怡，流連忘返。而沙孟海老先生則以擘窠榜書傲視群雄，大氣磅礴，排山倒海，令觀者拍手叫絕，無不歎為觀止。

為什麼會出現這樣現象呢？說到底就是寫小字和寫大字是兩種迥然不同的創作模式，首先他們所用的創作工具就不盡相同，其次更重要的是他們的執筆、用筆、結體、姿勢、章法、佈局都各不相同，這是需要具有兩種不同的創作能力，也是兩種完全不同風格的創作。既能把小字寫得出神入化，又能把大字寫的神完氣足的人實屬不多。就是在整個書法史上，也是屈指可數。

所以個人建議，在學習書法的過程中，儘可能揚長避短，不要齊頭並進。選擇自己的優勢方向，努力走進去，做到有所突破，有所成績。避免朝三暮四，淺嘗輒止，最後變成萬金油，反而什麼問題都沒有解決。

我認為必須把腕子懸起來，寫大字時站起來，保證筆桿豎直，這樣練一段時間會好。

寫字時筆鋒不要超過三分之一，部分筆用到二分之一。

如果再超過，就是把筆按死了畫，線條就死板了。

可以試試吧。

我們知道古時候的紙張非常珍貴，我們現在看到的書法作品，尤其是明朝以前的很少有大篇幅作品，紙一般高二十多釐米，超過三十釐米的很少，即使一些長卷作品如王羲之《蘭亭序》、孫過庭《書譜》、趙孟頫《前後赤壁賦》以及眾多的書信作品，都是一些小紙張裝裱而成，這些作品的字是非常小的，比小楷大不了多少，一般在二三釐米以下甚至更小，即使顏、柳、歐、趙的碑版作品，字一般也是在四五釐米之間。

王羲之《蘭亭序》縱24.5cm,橫69.9cm

孫過庭《書譜》尺寸888.55cm×31cm

顏真卿《多寶塔》字大3——4釐米

直到明末一些大的紙張出現，人們才開始寫大於四五釐米的字，當然對聯的字要更大。尤其是在當代，隨著紙張的大量生產以及書法作品展廳效果的需求增大，書法作品動輒六尺、八尺以上，字越寫越大。例如中書協的大字展，要求字的大小在十二釐米以上。

根據本人多年的教學及書法臨創結果表明：初學寫字，不宜先學太大的字，中楷比較適合。古人學書法有這一種說法：“學書須先楷法，作字必先大字。大字以顏為法，中楷以歐為法，中楷既熟，然後斂為小楷，以鍾王為法”。

初學書法寫大一些是有好處的，因為初學者對毛筆的把控能力有限，如果寫太小，毛筆剛落紙就該收筆了，不易鍛鍊控筆能力，不易把筆畫寫舒展，不易弄清楚用筆的來龍去脈。

但是，一旦控筆能力有了，最後還是按原大小，或者比原帖字大一些就好。為什麼呢？因為同樣一個碑帖，你把它寫大和寫小，用的工具、用的力、用的筆法區別是很大的。

比如寫大字，用一些價格不是太高的狼羊兼毫就最合適，因為狼毫也沒有那麼長的鋒，蓄墨量也不大，但寫一些比較精緻的字時，對筆鋒的要求就高了，比如王羲之、趙孟頫的字，如果要用一些便宜的尤其是摻人工尼龍的筆根本寫不出原帖的效果。

其次，寫大字要懸肘，寫小字以用腕為主，甚至還要用指。

因些，你以前寫小字，現在開始寫大字，這些都要進行改變。我給你的建議是：

一、要換合適的筆，寫大字最好用一些質量好一些兼毫，蓄墨量要大，不能寫不到一個字就再蘸一下墨，那樣筆畫之間、字和字之間的氣就斷了，筆畫之間沒有呼應關係，寫出來沒有神采。

二、調整寫字時的執筆，可以練習站起來懸肘寫。懸肘寫字需要長期進行訓練，懸肘寫時會下意識地寫快，因為寫得慢就寫不成了。這時候要沉得住氣，把寫字的速度慢下來，即使寫行草書，剛開始也不要太快，“快則失勢”，不利於鍛鍊控筆能力。

三、寫大字時主要追求大效果，不必去斤斤計較一些點畫的細節。比如你把原大二釐米左右的《蘭亭序》寫到十釐米左右時，如果還想寫那麼精緻幾乎是不可能的，如果總是把注意力放在這些細節上，就會失去一些大的東西，失去了練大字的意義。

一般說來，寫小字與寫大字是大不相同的，其原則上是：寫大字要緊密無間，而寫小字必要使其寬綽有餘。蘇東坡論書有“大字難於結密而無間，小字難於寬綽有餘”的精語，王羲之曾說過：“大字促之貴小，小字寬之貴大，自然寬狹得所，不失其宜。”明代文徵明也談到：“大字貴結密，不結密則懶散無精神。”

能夠注意以上幾點，相信你寫大字會有所益進。

題主的小字確實能看，有米芾的味道，至於題主自己感覺的“大字寫不好”，並沒有覺得。

當然，這不是表揚題主寫得好，而是題主的小字與大字基本在同一水準上，相差不大。

先說優點，題主習字能夠儘量入帖，這是可以期待的重要品質。從形似到神似，從入帖到出帖，是書法家修養的必須途徑。

不足在於，題主目前還處在形似階段，對米芾用筆的精髓還沒有真正觸及。米芾自言“臣書刷字”，評者說起米芾常以“風檣陣馬、沉著痛快”八字稱許。而題主筆力偏弱，偏浮，偏軟，這恰恰是要不得的。

如何改進？建議師其所師，去研究米芾的取法過程。

一是從唐楷取法，由楷入行草。米芾於唐楷，得力於褚遂良最多。褚遂良儘管以《雁塔聖教序》最知名，墨跡則有《倪寬贊》等，但是就題主的需求來說，推薦臨寫《大字陰符經》，儘管此帖判為偽作，卻不失褚之精神，此作雖為楷書，兼有行草意，用筆動作明顯，學好了行書上手快。

當然，也可以試著寫方筆漢隸、北碑，以強筆力。如《張遷碑》《張猛龍碑》，也是不錯的選擇。

當代學米芾者，周慧珺、曹寶麟名聲最著，相對來說，我更推崇曹公。此外，山東魏啟後先生，是我心目中學米芾最為傑出的人物，附圖如下，看合乎題主口味乎？

其實我覺得應該從大字入手練，大改小好改些，小寫大，需要點功夫練了，因為你的範圍已經界定，想大了寫，有些放不開，或者是結構不知該怎麼把握，加油吧

這也是很多人包括一些書家都有的問題。寫小字和大字區別還是較大的。首先要站立懸腕、懸肘，把每個熟悉的小字放大去寫。反覆練習線條的力度，每天畫五十釐米的直線、橫線、圓圈。必須堅持三個月以上。

寫大字難，寫小字容易。為什麼，會有這樣的認識呢？主要源於對字的感官認知。

一幅字小字，一般佈局合理，字的字型風格、間架結構、運筆方法和筆畫粗細等保持一致的話，再醜的字，整體看上去，都不會覺得醜，因為，他整體劃一。

某小學的一個班級有40個男學生，大家長的都一樣高、身材胖瘦差不多，但是臉型不一樣，有的方臉，有的長臉，有的圓臉，有的白淨，有的黝黑。如果，大家穿不同風格、顏色的衣服，也有長袖、有短袖、有棉麻、有滌綸，有黑色、紅色、白色。有的人衣服乾乾淨淨，有的衣服佈滿灰塵。

這樣的一群孩子，在操場上集中整齊站隊，可以說，在老師的眼裡，看不出整體的美來，就是說整體不美，亂七八糟，非常的不好看。

但是，如果大家統一穿乾乾淨淨的校服，整齊列隊，絕對看上去非常的漂亮。

可是，你如果把一個學生單個站立的話，你就會發現，還是有的漂亮，有的醜一點。為什麼這麼說呢？畢竟，有的孩子身材、五官的比例不會那麼的協調。

樓主發的兩張圖片，寫的字，一幅是小字，一幅是大字。

第一張的小字，就好比統一穿校服集中、整體站隊的小學生，整體看上去不錯。但是，看單個字的話，用“永”八法來分解評判，沒有一個合格的，寫的並不好。

看看下面的這幅小字，他們的單個字型的佈局、間架結構等是怎麼樣的，對比一下自己寫的小字，就會找出差距：

第二張的大字，其實就是第一張小字的放大版，再加上風格、大小不一致，本來字寫的就不好。這樣的一幅字，當然是更加的看不上眼了。也就是我舉的小學生著裝的例子。看看下面的這兩幅大字，他們的單個字型的佈局、間架結構等是怎麼樣的，對比一下自己寫的小字，就會找出差距：

樓主的這兩幅字，行草風格，都是自由體，也就是按照自己的想法練出來的，看不出是哪個書法家的風格。

可以說，第一張小字，因為本來就寫的小，一幅字裡面的每一個字風格、大小都差不多，還能看下去，第二張大字，叫不忍直視吧，一個個字寫的太醜了。

樓主，才練字幾年的時間，功底應該還是有一些。看來對書法練習的理解，缺乏基本的認知，沒有沉下心，只有幾年的練習，寫的龍飛鳳舞，根基不牢，可想而知，對單個字型的審美還欠缺火候。

即使是按照自己的想法去寫字，也還是需要學習名家書法的藝術，看名家書法的單個字型佈局、間架結構、筆畫粗細運用等等。

先把，每一個小字練好，可以借鑑“永”字八法，進行認真練習，找一個名家的書法作品做參考，寫自由體的字（行書、楷書或行草）也可以，總是屬於娛樂，但佈局和間架結構方面要吃透精髓。

在練習寫小字的時候，記著用大筆去練習寫，而不是用小筆練習。在小字的每一個字都寫的非常漂亮之後，在去練習寫大字。

開始，可以用小筆練習寫大字，磨鍊一段時間，能夠把寫小字的理解運用到寫大字的時候。可以在用大筆寫大字，當然，每一個字都需要寫的像模像樣。

對於，在練習寫大字的基本功方面，可以買那種一米多長的海綿筆，在公園的地上學著寫，領會寫字的訣竅。

建議，最好是楷書、行書打下了深厚的基礎之後，再練習行草。基礎不牢，地動山搖。就是這個道理！

首先可以肯定，提問中的兩幅字，已經相當不錯了，兩幅相比，大字筆力稍弱，如“爭”字豎鉤，“世”字長橫，等，大字需站立，懸肘，以腕和肘運筆，寫出豪邁之氣，雄強之姿。要膽大心細，小字就像工筆畫，大字則如潑墨大寫意。

既然學米，他晚年也有很多墨跡大字本，如《多景樓詩卷》、《吳江舟中詩卷》等等，既然學米肯定也少不了臨他的大字，況且又是墨跡本，容易看出用筆的軌跡，墨色的變化，以及章法佈局等，看的多，臨的多了，自然就能提高。

《吳江舟中詩卷》

平常也可以觀摩，明清時期大家的大字條幅和對聯，記得之前我看過，張瑞圖大字四條屏，和左宗棠的對聯，以及傅山的條幅，字大都在15cm左右，相當震撼，下圖就是我購買傅山的一副原大影印版，雖不是真跡，但是掛起來天天欣賞，也是一種享受，和學習。

想寫好大字，從顏體楷書也是一個辦法，顏字能大可小，大到《大唐中興頌》，小到後來人寫的顏體小楷等等。

題主的小字寫的很文氣，一眼便可看出有功力。從字形上看，很明顯題主學的是米芾，但章法上感覺過於平淡，沒有米芾的那種大小、欹正、參差的變化。題主的大字寫的確是有些欠缺功力，而且取法不明顯，顯得很俗氣，應該是方法上出現了問題。

米芾說“大字如小字”，告訴我們一個寫大字的道理。首先，大字的氣勢要弘大，這一點區別於小字。但大字什麼地方如小字？應該是筆法，寫大字同樣應該有精到的筆法，只不過較小字略顯含蓄。我們不應該因注重氣勢而忽略大字筆法。“小字如大字”同樣告訴我們不能因為過分注重筆法而忽略小字的氣勢，正如將小字放大，氣勢上不輸大字。

既然小字學米芾，大字不妨也試試米芾，如《多景樓詩冊》、《虹縣詩卷》、《研山銘》、《吳江舟中詩帖》等都是很不錯的選擇。

其實寫大字的時候要注意幾個點，首先寫大字時不要急，氣沉下來，心靜下來，把速度放緩一些，筆上慢而用力，不要用寫小字的速度寫大字，不然肯定會心躁，心躁了是寫不出好字的。

其次就是筆的力量，也不是說很重的筆力就是好的，而是筆在紙上的摩擦力阻止了寫字的速度，抑揚頓挫，經常訓練控制好力度是能練好的。

最終寫出來的字看起來是要有力量的，而不是看起來軟軟弱弱的，如果看起來沒有力量要考慮是不是用筆不對所導致。

練書法要端正好態度，就是要有一顆平常心，像我們平常說的心靜如水，波瀾不驚。因為心急吃不了熱豆腐，切勿急燥，欲速則不達。應該抱著“臺上三分鐘，臺下十年功”、“冰凍三尺，非一日之寒”、“不獲全勝，絕不收兵”的執著信念，加倍努力，勤學苦練。

再者，在運筆的時候，注意藏鋒、露鋒，提氣，收氣。還要掌握好精、氣、神，一筆一畫，要講究運筆技巧和力道。只有這樣，心中有譜，才能成曲。做到胸有成竹，得心應手，一氣呵成，易如反掌，字型才會蒼勁有力，氣勢如虹。

一份耕耘，一份收穫;多少付出，多少收穫。功夫不負有心人，只有這樣，才能在書法藝術上有一個大飛躍。當書法功底達到爐火純青，妙筆生花的時候，寫出的字，不管大字還是小字，一定會力透紙背，入木三分。

所以，練書法，需要堅持不懈的努力、掌握運筆技巧和力道，除此以外，沒有其它捷徑。