說構圖出了問題，是取景構圖時主題不突出，導致主次不分，視角混亂，使畫面看上去平淡無奇；同時，使用400mm以上的中長焦鏡頭拍攝時，因其具有壓縮空間的功效，也容易使照片失去縱深感和層次感，還有就是拍攝的圖片曝光過度，丟失細節，也容易造成縱深感和層次感丟失。

一張照片是否有縱深感和層次感，多數指的是風光（風景）圖片。通常來講，照片的縱深感是指由近至遠的縱深長度在視角中的反差度；而層次感是指由遠到近的層次清晰度。一幅優秀經典的風光攝影作品，層次感和縱深感是必須具備的要素，而要想使一幅攝影作品同時具備層次感和縱深感這兩種要素，構圖很關鍵。

在拍攝風光作品時，要想拍攝出層次感和縱深感，必須注意把握好以下三點：一是構圖要精準。在拍攝風光攝影作品時，要準確選擇主體物件，然後進行精準構圖，使主次分明。二是相機技術引數設定。相機技術引數的設定，一定程度上決定著畫面的縱深度和層次度的大小，大光圈下，背景虛化嚴重，容易導致層次的丟失，因此， 光圈不宜過大，曝光不能過度，略欠曝為佳，我拍攝時，一般以F9—16左右為好，感光度以100為基準，當然，二者均可根據現場光線做適當調整，這樣保證前後景深清晰，使縱深感和層次感均顯得清晰明瞭。三是器材的選用。拍攝有縱深度和層次感的風光照片，最好使用單反+廣角鏡頭，拍攝模式儘可能採用光圈優先、手動M檔均可，用廣角鏡頭是因為其寬闊的視角，畫面氣勢磅礴，這樣，拍攝出的照片縱深度和層次感才能有保障。如果使用中長焦鏡頭，容易壓縮畫面空間，使照片看上去縱深感不夠強烈。以下是我用16—35MM、70—200MM鏡頭拍攝的風光圖片，歡迎賜教。

（焦距24MM拍攝）

（焦距160MM拍攝）

（焦距200MM拍攝）

縱深感和層次感，與構圖密切相關，而這兩者也互為關聯。

【縱深感】

從透視原理講，在二維畫面中表現出空間深度，能給人以深遠的感覺。即用二維空間表現三維空間的效果。

怎麼體現縱深感？

從根本上講，強化遠近的反差即可，比如：遠小近大、遠亮近暗、遠糊近清等，如下圖。

【層次感】

指畫面在視覺和心理層面的豐富度。

視覺上與明暗、色彩、飽和度、清晰度等都有關係。如下：

心理上，與主體、陪體、前景、背景之間的關係有關。如：

一、文章總論述

如何創作出攝影作品的縱深感和層次感，這是攝影的作品造型創作技法。調動攝影的造型手段，賦予攝影作品的縱深感和層次感。在攝影創作中，這是拍攝風光攝影和靜物攝影的重要手法。攝影愛好者要牢牢的掌握如何利用攝影的造型手段，賦予攝影的作品的縱深感和層次感。這些攝影的原理和這些技法在攝影創作當中都是經常使用的。所以攝影愛好者一定要融會貫通。

二、如何拍攝出作品的縱深感和層次感？

1、在拍攝風光攝影作品的時候。我們一定要採用大景深與攝影的線條透視，大氣透視和影調透視充分的結合，就能創造出縱深感，層次感，立體感和空間感的攝影作品。使用這樣的手法畫面的場景往往使作品具有大氣磅礴，壯觀的景象。

2、在拍攝具有縱深感和層次感的攝影作品時，在攝影的用光佈局中，我們一定要採用攝影的側光和側逆光進行攝影的創作，才能使被攝體大自然的山川秀麗的風光攝影作品，具有明顯的層次感，縱深感，空間感和立體感。攝影的用光永遠是攝影的重要核心。

3、在攝影的創作中，要使攝影的作品具有縱深感和層次感，在拍攝時，攝影愛好者一定要採用超廣角鏡頭進行拍攝。超廣角鏡頭是一個透視度很強的攝影鏡頭，攝影作品前景和背景清晰度也比較高，鏡頭的透視度越強，攝影作品的立體感和縱深感越強。超廣角鏡頭這個特殊的透視鏡頭，我們一定要充分利用好，但不要濫用超廣角鏡頭。圖片為了說明和文章的內容，部分來源於網路，如有疑問可以私信給我。

我們先來看看何謂縱深感和層次感。

縱深感

根據透視原理在照片中表現出的空間深度，它給人以深遠的感覺。即用二維空間表現三維空間的效果。

層次感

即照片的視覺豐富度，不僅需要表現立體感，還要表現畫面的主次，遠近、大小、前後等透視關係。

透過對縱深感和層次感概念的簡單說明，我們不難理解照片的縱深感和層次感不只是和構圖有關，還和焦距、用光、曝光、色彩等相關。

1、構圖

透過取景構圖，可透過畫面的前、中、遠三個景別來增強畫面的縱深感和層次感，尤其在風光攝影中，我們總在強調照片一定要有前景，這裡的前景其實就是體現縱深感和層次感的不二法寶。

2、焦距

廣角鏡頭和標準鏡頭比較容易表現縱深感和層次感，因為這類鏡頭焦距較短，很容易產生近大遠小的透視關係。而長焦鏡頭其壓縮感比較強烈，很難將主體和背景剝離開來，相比較而言，也就很難表現縱深感和層次感。

3、用光

順光下的畫面比較平，其層次感較弱。相比較而言，側光和逆光能夠增加主體的立體感，讓畫面層次感增強。而在丁達爾現象的光線中，光線能夠增加畫面的縱深感。

4、曝光

這個因素的影響可能比較難理解。只有曝光準確的畫面，高光和陰影部分的細節都保留下來，畫面的層次自然會細膩豐富。

5、色彩

色彩也是對畫面的縱深感和層次感有影響的，當然說的是彩色照片。例如，在構圖、焦距、光線等相同條件下，兩種對立色彩的畫面就比單一色系的畫面層次感要強。

我是JV視界，專注於攝影

我認真看了很多高手的回答，我只想問幾個問題：什麼叫做縱深感和層次感？哪些題材需要縱深感和層次感？需要哪些條件？沒有目標地談什麼縱深感和層次感說得再多也是廢話！我想肯定的一點，縱深感和層次感與構圖毫無關係。具體問題本人不便獻醜，見諒！

拍攝的照片沒有縱深感和層次感是不是構圖出了問題？其實我的理解，應該說成“缺少”縱深感和層次感。

畫面缺少、缺失了縱深感和層次感，給人感覺第一是平，第二是“亂”，本質問題是主體不突出、主題不鮮明。

怎麼克服呢？

第一、背景儘量簡化。這是前期取景、構圖階段需要完成的任務。要知道，至簡才能大道，堆積必然雜亂。構圖時朝著這一目標多想想，多比較，我們的期望就是像穿西裝配白襯衫一樣簡潔明瞭。

第二、累贅的元素果斷去除。這個既靠前期，也有賴於後期。前期能避則避、能讓則讓；後期能移則移、能除則除，不必留戀。

招呼一聲，此舉不適用於新聞題材照片的處理，那個必須以“真”為上。

第三、巧妙運用大光圈拍攝。這一點無需細說，“你懂的”。

其實對於這個問題，不是單一的因為構圖，還體現在攝影師對於畫面的思考有待提高，以及一些技巧方面的不足！

縱深體現在哪些方面？

第一大場景的展示，我們可以看到優秀的風光照片就特別注意這一點，縱深感可以說是表現風光首先要考慮的東西；

當你的風光照片感覺平平沒有衝擊感的時候，就是縱深出了問題，你給不了讀者空間上的視覺感，這就有點像寫作的人描述場景時，善於描寫的人不只是簡單的說主體，會花很多心思去描寫主體之外做氛圍渲染以及烘托，照片也是同理。

你要表現縱深感，構圖上要考慮全域性，什麼東西能夠襯托，能夠讓畫面具有空間感，這是你要在構圖的同時需要思考的東西！

說到層次感，我們還是以風光照片來舉例，為什麼很多人拍攝風光喜歡找一些前景？

因為好的前景不僅能夠表現畫面的縱深空間感，也能夠讓畫面有一定的層次感，你不會覺得單調，就比如一個人想要拍清晨的Sunny，單拍Sunny很多時候如果場景選得不好會很單調，而如果你選擇一棵樹，以樹做前景，讓Sunny樹中間穿過，製造一種聯絡感，那樣畫面感又不一樣，更有層次；

有比如表現古建築，古牆，很多人喜歡用一些樹枝斜入鏡頭做前景，也是這樣，讓畫面不齋，也更生動，既有前後空間感，又有層次感。

所以縱深跟層次是相互聯絡的，做好了層次感，空間感就有了，也就有了縱深感，並不只是單一的構圖出現了問題！

縱深感層次感與構圖有關，但不是僅與構圖相關。

說與構圖有關，指的是構圖納入有近大遠小、平行線條匯聚等透視現象，有前景遮擋後景的關係，有近清晰遠渾濁近山濃遠山淡的空氣透視關係，可以強調層次感縱深感。

說不僅與構圖相關，是因為光線的方向、性質，色彩的表現等也會對縱深感產生影響。比如前側光將景物照亮，同時製造了側後方的陰影，會帶來視覺上的縱深感受。

暫時想到這些，不知道對你有無幫助。

“縱深感”是根據透視的原理在攝影作品中表現出來的空間深度，它給人以深遠的感覺。

“層次感”是在攝影作品畫面能感受到前後、上下、遠近的分別；也可以是亮暗的分別；冷暖顏色對比。有層次感的作品會給人生動真實的感覺。

攝影鏡頭的光學特性已具有透視效果的手段，廣角度的鏡頭在這方面更加突出，它可以構成較大的景深範圍，而且可以攝入畫面前後的景物，形成誇張的形體比例，從而增強畫面的縱深感。在拍攝風光時可利用太陽的光線，逆光造形也能構成富有縱深感的影像。使用不同焦距的攝影鏡頭，在不同光圈和物距下拍攝，能在畫面構成不同的景深範圍。拍攝風景時掌握好前景、中景、遠景的三個風景照原素，層次感會自然地表現出來。

如果前景距離鏡頭太近，可以運用超焦距的原理進行拍攝，實現有效的層次感和縱深感。

下圖是我運用超焦距的習作《漁網》

50mm原東德耶那蔡司天塞鏡，1：3·5，最小f22依爾福lSO100黑白膠捲

超焦距運用是要計算公式，我是按照原理簡化運用。即焦距落點在構圖下方的三分一處，也就是將畫面分三等份，豎幅或橫幅都把焦點落在下方兩份之間的分界線上，光圈設定最小才能實現超焦距效果。

照片的縱深感和層次感是不是夠突出問題？我覺得您說對了一部分。為什麼那？

攝影攝影，攝的是影，有光才能有影，所以光線是決定縱深感和層次感的主要因素，照片要用光線，把兩維的空間，拍攝出三維的效果，那麼光線造成的影就非常重要了，有了明暗的關係，縱深和層次感自然就顯現出來。

還有用對比的方法也能體現

利用色塊的背離，產生對比。

利用鏡頭的特性，控制虛實。

利用近大遠小的關係，控制大小。

利用明暗的關係控制，等等。

最後就是構圖了，合理利用前景，中景和遠景的關係。前景在這裡特別提示一下，前景的利用，是表現照片縱深和層次感很重要的因素。

利用可利用的引導線，照片的縱深感和層次感就會體現出來。

我認為最重要的條件，一定要有光線，不管是逆光，順光還是漫射光，合理利用光線，拍攝照片縱深感和層次感成功的機會就有了一大半。

拍照片時沒有縱深感和層次感當然和構圖有關係，這種構圖也就是尋找攝影角度，因為變換一種角度，就會有不同的拍攝效果，在你半按快門對焦測光時，就要變換不同攝影角度，當你用眼睛發現最能表現畫面的縱深感和層次感的時候，再按下快門，也可以變換不同角度，拍攝多張，你就可以發現，有的照片縱深感很強、具有立體效果，有的照片層次也很豐富。

另外，為了達到一定的縱深感和層次感效果，就要在構圖時故意運用引導線，延伸到遠方，如附圖的沿河岸線、鐵路線等。

最後，還要根據實際情況，讓人物或事物出現在延伸線的盡頭，如鐵路線延伸到遠方，終點可以是人或火車出現，以增強縱深感和層次感力度，加深這種效果。下圖附的一人巷、紫藤長廊也是透過人物的設定，讓畫面具有縱深和有層次效果，再加上對有的事物要利用豎拍，就能更好達到有層次、立體三維的吸引人的畫面表現力、衝擊感。

學過繪畫就會懂得，縱深感就是由層次來體現的，可以說縱深感和層次感是一回事，透視可以表現縱深感，但不是一定能表現的，必須要有層次感，比如你從水平線的一個點畫幾條放射線，如果你沒有進一步畫其他線，這時他不會給你有透視感，就是平面上的幾條放射線。如果在放射線上遞進分割畫橫或豎線，這時就會有透視感了，其實就是畫上了層次，這就是縱深感的簡單原理。懂了這個，在拍照時就要運用這個原理，尋找可以體現層次的線條或者由大到小的物體比較，所有能體現層次感的東西都能表現縱深感。另外還有同樣重要的一點，是明暗和顏色濃淡的漸變比較，比如近處是明暗對比大且強的，色彩也是近處濃，越往遠處，明暗對比越弱，色彩也越淡越偏灰。這體現了空氣感。空間感幫助體現了縱深感。中國畫中，即使沒有單點透視，都是散點透視，同樣由於運用了空間感，才有了縱深感。所以這些原理用到拍照上，就要避免前後一樣清楚，前後大小沒有對比，顏色深淺沒有對比，也就是要避免沒有表現層次的東西，必須要有能表現層次的東西。