中國的書法種類繁多，相比較而言，行書較之篆、隸、楷等更容易讓書家盡情揮灑，又不會像草書一樣，曲高和寡，除了專業的書者，能看懂的人少之又少，行書更顯得平易近人，充滿著人情味，更有生活的氣息。筆者認為，行書創作可從三個方面來入手，第一選題，一般可選取古今詩詞歌賦，那些能夠打動你的詩篇或名句，這是創作激情的源泉，好的詩詞佳句，陶冶人的情操，加之書者的激情迸發抒寫，往往相得益彰！第二為筆墨技巧，包括字型結構等，好的行書既可時而楷法，時而草法，根據詩詞佳句的意境而起伏變化，用楷法，穩重而沉穩，用草法，如行雲流水，透過書者的提、按、重、輕、濃、淡、使轉、飛白、牽帶等技法淋漓盡致的表達文章的意境和書者的情感，觀者都能從作品中體會到當時書者的心緒，從而產生思想上的共鳴。第三應為佈局，一幅好的行書作品，無論是整體的佈局，還是落款、黔印都十分考究，整體上，字與字之間意斷筆連，時而連字，時而飛白，時而牽帶，使整個作品充滿著一種流動的美，如亂石鋪街，如舞動的飛禽，如長槍大戟，如雄起山巒，如柳葉拂水，再配以硃砂紅的印鑑，與黑色的墨跡形成一種鮮明的對比，但又達到了一種唯美的高度和諧，這就是中國傳統書法的美！此時有酒，豈不是人生一大快事也！附歷代名家行書精品片斷欣賞！

楷書在立，行書在走，草書在跑。據此，行書一定要流暢，形如潺潺流水，雲捲雲舒；用筆有出處，師古而不拘泥於古。筆法，章法不要刻板，要隨意，順其自然；書為心聲，要充分把感情融匯到點畫位元組中，顯現出神采，氣韻。

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不管什麼書體，創作應該在理解書法到一定程度下去進行！

何為理解書法呢？首先我們需要掌握筆劃與結構的基本規則，並且你能夠熟練地完成符合規則的書法字型！其次呢！你需要懂得章法與墨法的規矩，要求。最後就是你需要懂得書法的理論，在書法的理論思想指導下，你才能完成符合書法審美的書法作品來。

當然這是籠統的觀念。具體的還有很多細化的概念，比如方筆與圓筆的理解，比如提按的理解，筆劃銜接的理解，連與斷的處理，筆力的問題等等。

行書不是簡單地楷書行化，你需要理解怎麼寫行書才是符合行書的規矩，就是上段所說的內容應該怎樣在行書裡出現才合理，行書絕不是一個簡單的按照古人的形象去照抄與照搬，關鍵在理解！

好，借題發揮，在這裡談一談書法創作的心得體會。

學書需要定力，創作需要心力。創作一幅書法作品，特別是行草或狂草，它實際上是書者各方面綜合實力(精神和學識)的集中展現。它需要書者有紮實的功力，飽滿的激情，迸發的靈感，深刻的思想，最主要的是，它需要書者有創作的慾望和衝動。在這種狀態下，你筆下的字，才能有力、有氣、有神，才能是呼之欲出引人入勝的活字。

否則，你心裡沒有思想要表達，沒有感情要抒發，沒有迸發的靈感，沒有飽滿的、慷慨激昂的豪情，沒有欲書之意，提筆創作？在這種狀態下，你能寫出什麼字來？

孫過庭《書譜》有“五乖五合″之論，就是針對創作而言的，感興趣的朋友可以研究一下。

臨帖學書，不能帶著自己的主觀思想，否則你是學不象的；自主創作，必須帶著自己的主觀思想，否則你就是書奴。以上二者是一個對立統一的關係，需要辨證的看待。

書法創作是一個很享受的過程，在這一個小天地裡，

我就是君王，我就是統帥，我的思想和精神，在這裡不受任何約束，在這一方小天地裡，我可以任意馳騁，任意揮灑，怎樣舒服我就怎樣幹，怎樣痛快我就怎樣來，我高興，它可以讓我更高興，直至盡興，我心裡的豪情壯志憂愁苦悶，都可以在這裡盡情發洩，直到痛快為止。

書法的最高境界就是以我之手寫我之心，隨心所欲而不逾矩。