哈嘍，大家好！我是深漂花花

由於疫情的影響，造成很多線下的機構都沒辦法正常上課。孩子們在家也沒辦法正常學習。於是就出現了很多機構轉戰線上進行教學。相信也有很多家長給孩子選擇線上課程，來達到學習的目的。

在這種情況下，我們並沒有展開線上教學。因為我們清楚的明白，線下美術教學的效果是線上教學取代不了的。

作為一名老師，我瞭解到家長讓孩子學畫畫主要是出於以下幾點考慮：

1.孩子對畫畫很感興趣，想培養孩子的興趣。

2.孩子的專注力不好，培養孩子的專注力。

3.其他科目有需要用到畫畫，希望孩子提升一下畫畫的技能。

4.培養孩子的創造力。

5.提升孩子的審美能力。

1.千篇一律的簡筆畫是否可以培養孩子的創造力？這個是一個值得深思的問題。

2.孩子喜歡的卡通漫畫是否真的適合孩子來學習？

3.依葫蘆畫瓢的構圖和配色孩子是否能理解？

這些都是可以在家完成的，不用特地去機構學習。現在很多線上機構教學方式還是很傳統，如果真的要選擇建議選擇兒童原創教學的課程。

最後推薦兩本書給到家長《培養孩子從畫畫開始》，相信家長可以更多的瞭解兒童繪畫了。

7.8歲建議還是以抒發情感為主，真正的系統學習到13.14歲在開始比較適合。藝術學習時有些是網路教學無法解決的，建議如果孩子真有興趣，面授是必不可少的。

以下為更詳細的理由闡述。幼兒的塗鴉期喜歡使用繪畫工具來完成自己對世界幻想的具象化演義遊戲，這個過程往往會延續到下一個階段，因為畫紙完全是由孩子自己做主的一個可以經由創造性勞動來建立的視覺世界，而孩子自己是基礎程式的設計師，可以在程序裡充分地扮演一個紙面上的“上帝”，這個過程自然是愉快的、上癮的、很期待的。

因此不少家長可能因此誤會了孩子，誤認為自己的孩子對繪畫很感興趣，實則是繪畫的遊戲符合這個年齡段兒童的心理成長需要，他（她）感興趣的不是成年人看到的那個動作，而是動作過程裡的心理實現過程。

因此，當家長為孩子報了學習班，抱著一種學習技術的心願去期待孩子在繪畫的領域裡取得自己價值觀認同的收穫時，孩子沒興趣完成你們的心願而已。

說孩子的興趣容易消退的概念是一個曲解。

我不建議我們未來的美術早期教育、兒童美術教育、少兒透過美術的教育活動積極地從挽回或者說保持學生興趣愛好為目的來建設課程設定。因為早期教育屬於一種教育市場需求下刺激發展起來的一種“興趣班”模式，目前正在蒸蒸日上地發展著，但是社會兒童美術學習班暫時還缺乏專業理論研究成果的嚴肅應用。

保持興趣的做法並不算多麼難的事情，只要符合這個年齡段兒童的心理需求，優秀的教師完全可以在教學活動中讓孩子們體驗到更加“上帝”感的自己與物的關係，這個恨容易做到。同時，一些全球風靡的概念也很容易被教師們利用，讓學生在繪畫的程序裡緊跟上此時的流行要素，比如帶著孩子照抄外國藝術大師的創意性很強的作品模式，如梵高、畢加索等等。如此，既會讓孩子們在自由的顏料揮灑中揮發自性，又會讓家長建立一種自己孩子天性很接近大師的假相，迷醉一段時間——雖然很多時候，這些記憶會成為孩子後來很長時間值得回憶的日子。

但是，冷靜地說，孩子們長大之後，這些訓練對他們（她們）的成長很可能不會帶來什麼實質性質的幫助。

需要大家注意的一件事：創造力並非是與眾不同。個性不是我們的目的，個性的追求是我們要有自己獨立思考的能力和性格罷了。

創造力是一個能力系統，本來美術教育是一項非常重要的基礎教育。但是追摹大師的做法，讓孩子們誤認為自己在符合成年人的價值觀標準下，滿足了老師和家長的需求，同時自己得意肆意揮灑筆墨顏料在畫紙上，並無什麼難度，就能收穫誇讚和鼓勵，然後還被誇讚有創意。

這是一種令孩子感覺很好的誤會。

請注意，這樣的訓練會讓我們的孩子得到創造力的提升嗎？

創造力是一種極複雜的系統性能力，並不是那麼簡單的。其實是存在嚴格的標準的。繪畫是孩子們視覺語言表達的訓練，但絕不是模仿別人的色塊就是一種好的表達，那跟搖頭晃腦背古詩沒有多大差異。

繪畫語言的掌握是有嚴格標準的，也需要孩子付出很多精力去訓練的，這樣的訓練一定會讓孩子們煩惱和討厭的——也就是說，他們降低了樂趣，感到自己沒興趣，是非常正常的。

如果我們的市場化教育，都需要大家改革課程迎合孩子的心理需要，讓孩子始終都維持著興趣，這就會最終害了孩子們的。

最後我想說，家長們要有獨立思考的能力，不會就去認真地學去，為我們的孩子負責。興趣的培養和孩子學習熱情的堅持，其實不是美術教育的專科教育來解決的問題。

那是另一種教育學的課題，需要大家一起努力去完成的任務。

作為美育工作者，一點感想：

目前整體美育社會大環境盛行的以素描、臨摹、寫生、各種畫法、技法為主導的技能培訓，我認為認為這屬於殭屍教學，是對兒童天賦、興趣、想象力、創造力直接殺手，是對兒童個性的制約和禁錮。

所以我認為挑選機構應該不教簡筆畫、不範本臨摹，課程應該重在鼓勵孩子邊畫邊創作，透過繪畫培養孩子改變創作意識，從而有效去提升孩子的創造性思維，激發孩子們內在的潛能。

孩子們的世界，你不需要懂，你只需要感受；也不需要過多技巧的教授，你只需要喚醒。

作為一名美術教育的工作者，我想分享一下我的建議。

7－8歲，孩子的狀態，孩子進入了展現期，6歲之後的孩子，就可以把所問所見的事物作為整體記錄下來，儲存在記憶中，憑藉記憶把所見事物加以概括表現出來，而且這一時期孩子對藝術的追求已不侷限於對美的表達，他們需要的是能夠解決問題的藝術創造力，在這個年齡段，不斷給孩子提供繪畫技能的同時，還將人文，藝術設計這些學科與技能聯結。

網課不要一味地去臨摹，一定要能培養學生的基本造型能力，色彩能力，和設計思維能力，也不需要那種填鴨式的教學方法，可以透過實驗，體驗的方式學習審美知識點，並且透過課程設計不斷運用，讓學生慢慢自己會用這些知識點，這樣才能從根源解決學生在課堂上會臨摹，在家網課不會畫的問題

課程的設定可以選擇第一階段，培養孩子們的視覺語言表現力，可以針對，線條輪廓，色彩。第二階段可以培養孩子的觀察能力，去安排一些寫生臨摹的課程，第三階段插入補充孩子的藝術遺產認知內容，把高高在上藝術家，拉進孩子們的生活，可以有賞析加創作，第四階段藝術表達，就是讓孩子嘗試多種不同的藝術風格，和設計的內容，我覺得這樣的全年課程的網課是適合當下孩子們的，培養一個完整的藝術人，一定要是全方面的，不要片面的。

你好，孩子五到十二歲是畫畫的黃金期，這個時期孩子的繪畫興趣最濃，而興趣是最好的老師。在七八歲左右孩子會開始從正、側、背三個面來畫人物，喜歡隨心所欲自由地創作。這段時期應以引導和鼓勵為主，鼓勵孩子多畫，多想，隨便畫什麼。

可以在孩子畫完一幅畫後試著讓孩子解釋他畫的內容，多表揚孩子。為孩子提供更豐富的繪畫工具，彩筆，蠟筆等，還可以購買一些兒童畫繪本來開拓孩子的眼界。需要注意的是：這段時期儘量少讓孩子一筆一畫地去臨摹電視或動畫裡的人物，這樣不利於孩子形成自己的風格，如果臨摹一個較難的物品，容易打擊孩子的信心。這段時期並不建議為孩子報班系統學習繪畫，如果孩子展現出較好的繪畫天賦，家長也有意向培養孩子這方面的能力，可以等孩子再大一些再為他報美術班。