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1 # 小哥品電影
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2 # 玄夢之影
在陳情令的坑裡看白蛇緣起，感覺真的很差啊。究竟哪裡不好，和陳情令一比馬上明白了。
第一，陳情令是真人演繹，白蛇緣起是國漫，有血有肉，演繹精湛的真人自然要比漫畫的假人強了數倍。
第二，陳情令中每個人物的動作都很精緻，鏡頭快慢合宜，觀眾也看的明白。白蛇緣起動作粗糙輕飄，沒有質感。
第三，陳情令中的人物喜怒哀樂明顯，感動人心。白蛇緣起的表情單一，通篇白蛇只有皺門頭，眨眼睛之類。情到深處連一滴眼淚都沒有。或許有，像浪花，不像淚。也不能讓人感動。都不知道她們是怎麼情定終身的。
機器的東西終究是沒有什麼血肉，假的就是假的，和真的比起來真的不行。
不過白蛇緣起本身就是動漫，還被稱一聲國漫，可見這劇在人們心目中的地位。它的製作也非常的用心，畫面絕美。情節也非常吸引人。
影片的結尾是亮點，輕柔的音樂，美麗的西湖，白娘子的髮飾，讓我回歸到趙雅芝的白娘子傳奇臆念裡，熟悉而親切。
大家有沒有看過白蛇緣起呢？都有什麼看法啊？
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3 # 二樂剪輯
在美術這個領域，中國畫的魅力在所有的藝術表現形式中都是獨樹一幟的。水墨畫也是中國畫的一種，在片中融入了水墨畫的元素，能夠充分的看出來主創人員的用心和細心了。有的觀眾說好像看見了一些歐美動畫的影子，因為這種建模臉讓有些中國觀眾還是不是特別能接受。但是在技術這方面，能夠看出我們的國漫已經有了許多的進步和努力。況且《白蛇緣起》的製作成本並不是很高，最開始的票房也不被大家所看好。但是最後以八千萬的成本換回了四億的票房，相信也沒有讓傾心傾力為那些國漫貢獻的工作人員傷心。
連主旨都完全同步，有人讚歎《白蛇緣起》說它不單單說了人和妖的愛情，還反映了當時的社會暴政。無獨有偶，《倩女幽魂》是一樣的，第一部說的是人間不如鬼界，第二部說的是國師殺人如麻，禍國殃民，人間開始出現人吃人的惡相。如果只是有一點點相似，真的沒啥，但是整個主線脈絡，連故事的主旨都幾乎同步，真的讓人乍舌。如果你把《倩女幽魂》的影評拿過來只需要做出小幅度的修改，把人名換一下，把故事修正一下，基本能用。
不知道大家有沒有注意，在人物表達情感的時候，畫面會隨著人物的心境而發生變化。甚至是心動時的一絲微風拂過吹動了髮梢；再或是打鬥時激烈而繁雜的場景變換；又或是楓葉林的那片春色滿園。在華人的傳統思想中，在感情的表達和情緒的表露上都是比較趨向於含蓄美的，所以在這些細節上去塑造人物、講述故事，是真的很有華人的思想和智慧了！
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4 # 逝憶先生
咱們國內的動畫電影貌似總是不自信，如果不套一個耳熟能詳的故事背景總怕觀眾不接受，之前的《大聖歸來》如此，現在的《白蛇：緣起》也如此，它的故事就是家喻戶曉的《白蛇傳》，證明名字說透露的緣起，講述白娘子與許仙前世認識的經過，動畫這裡用了一個諧音的名字叫許宣。這也是沒辦法的事情，咱們國家動畫接受程度不如日本那麼高，很多人對動畫都不太感冒，用這樣的故事背景也只是想要吸引更多的觀眾而已，保證票房不至於賠錢。賠錢並不奇怪，動畫電影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都沒有足夠經費再製作新的電影了。
《白蛇：緣起》總的來說還是非常好看的，畢竟在中國產動畫中矮子中挑高個的，只要別拿過國際上跟高水準製作的國外作品去比。我沒想到它的戰鬥是這麼精彩這麼酷炫，起初我都沒想到它是一部打鬥場景這麼多這麼激烈的動畫。國內少有的能把故事講的這麼自然這麼通順，讓人看著中間沒有一丁點膈應的佳作。
不過有些話還是想要吐槽一下，僅代表個人意見。我覺得感情鋪墊不太好，一開始許宣與白蛇相識的時候並不是一見鍾情，雙方的好感在一點一點培養出來，在我認為兩人還處於朋友階段，討論的主題也是人與妖的和諧相處問題時，隨著白蛇恢復記憶兩人就在寺廟地下春風雨露滿牙床。這背景不是唐代嗎？古人都這麼開放嗎？感覺突然跳躍式進展了似的，暗生情愫再經過表白之後才是滾床單吧，之前兩人還都含含蓄蓄，突然間就這麼狂野了，添加個漸變的過程就好了。
原諒我沒法公平的看待人與妖的問題，畢竟我們這些觀眾也只是區區人類。妖怪吸收大量能力就會暴走嗎？當白蛇吸了國師徒弟功力之後變成巨大白蛇然後它就去毀滅了永州城，我的三觀裡不想饒恕屠城的妖怪，該受到懲罰才對。《白蛇傳》裡白娘子水漫金山還被菩薩懲罰了呢。
國師貌似也不是那麼可恨，因為他的原因，百姓們要捕蛇繳納賦稅，但活的艱難起碼生命無憂。主角所說的天下大亂並不是戰爭，而是妖魔野獸襲擊人類，不然捕蛇村也不會搭建防禦工事和吊橋。多數妖怪還是殺人的，國師完全是自私的不假，但他的存在也震懾部分妖怪不敢妄為。
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5 # 盤點綜藝菌
在美術這個領域，中國畫的魅力在所有的藝術表現形式中都是獨樹一幟的。水墨畫也是中國畫的一種，在片中融入了水墨畫的元素，能夠充分的看出來主創人員的用心和細心了。有的觀眾說好像看見了一些歐美動畫的影子，因為這種建模臉讓有些中國觀眾還是不是特別能接受。但是在技術這方面，能夠看出我們的國漫已經有了許多的進步和努力。況且《白蛇緣起》的製作成本並不是很高，最開始的票房也不被大家所看好。但是最後以八千萬的成本換回了四億的票房，相信也沒有讓傾心傾力為那些國漫貢獻的工作人員傷心。
連主旨都完全同步，有人讚歎《白蛇緣起》說它不單單說了人和妖的愛情，還反映了當時的社會暴政。無獨有偶，《倩女幽魂》是一樣的，第一部說的是人間不如鬼界，第二部說的是國師殺人如麻，禍國殃民，人間開始出現人吃人的惡相。如果只是有一點點相似，真的沒啥，但是整個主線脈絡，連故事的主旨都幾乎同步，真的讓人乍舌。如果你把《倩女幽魂》的影評拿過來只需要做出小幅度的修改，把人名換一下，把故事修正一下，基本能用。
不知道大家有沒有注意，在人物表達情感的時候，畫面會隨著人物的心境而發生變化。甚至是心動時的一絲微風拂過吹動了髮梢；再或是打鬥時激烈而繁雜的場景變換；又或是楓葉林的那片春色滿園。在華人的傳統思想中，在感情的表達和情緒的表露上都是比較趨向於含蓄美的，所以在這些細節上去塑造人物、講述故事，是真的很有華人的思想和智慧了！
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6 # 東嘉木的影世界
在美術這個領域，中國畫的魅力在所有的藝術表現形式中都是獨樹一幟的。水墨畫也是中國畫的一種，在片中融入了水墨畫的元素，能夠充分的看出來主創人員的用心和細心了。有的觀眾說好像看見了一些歐美動畫的影子，因為這種建模臉讓有些中國觀眾還是不是特別能接受。但是在技術這方面，能夠看出我們的國漫已經有了許多的進步和努力。況且《白蛇緣起》的製作成本並不是很高，最開始的票房也不被大家所看好。但是最後以八千萬的成本換回了四億的票房，相信也沒有讓傾心傾力為那些國漫貢獻的工作人員傷心。
連主旨都完全同步，有人讚歎《白蛇緣起》說它不單單說了人和妖的愛情，還反映了當時的社會暴政。無獨有偶，《倩女幽魂》是一樣的，第一部說的是人間不如鬼界，第二部說的是國師殺人如麻，禍國殃民，人間開始出現人吃人的惡相。如果只是有一點點相似，真的沒啥，但是整個主線脈絡，連故事的主旨都幾乎同步，真的讓人乍舌。如果你把《倩女幽魂》的影評拿過來只需要做出小幅度的修改，把人名換一下，把故事修正一下，基本能用。
不知道大家有沒有注意，在人物表達情感的時候，畫面會隨著人物的心境而發生變化。甚至是心動時的一絲微風拂過吹動了髮梢；再或是打鬥時激烈而繁雜的場景變換；又或是楓葉林的那片春色滿園。在華人的傳統思想中，在感情的表達和情緒的表露上都是比較趨向於含蓄美的，所以在這些細節上去塑造人物、講述故事，是真的很有華人的思想和智慧了！
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7 # 好來看影視
貓眼9.4分，淘票票9.2分，豆瓣8.0分的電影正在熱映
《白蛇緣起》，一部非常棒的中國產動漫電影。每一幀畫面都是如此唯美，結尾彩蛋音樂回憶殺，淚目。。果然，貓眼9.4分，淘票票9.2分，豆瓣8.0分。以前就非常喜歡《新白娘子傳奇》，而這部電影，沒有令人失望。聽說追光一部電影的預算，只有迪斯尼的1/20，索尼的1/10，可以說團隊真的很優秀了，期待第二部!
悄悄告訴你~千萬不要帶孩子去看❗️❗️不然孩子問你“為啥她要脫衣服”你只能解釋“她太熱了，因為旁邊的火堆，太熱了哈…”（來自後座母子的對話）
很棒的中國產動漫！它已經把經典的中國古代傳說詮釋的非常美好和感人，可以和《大魚海棠》相媲美！
強烈推薦大家去看《白蛇·緣起》，從畫面到劇情都非常的美！更何況還有唯美的愛情故事，有幽默搞笑的情節，更有精彩的打鬥，強推強推！
另外要強調一點❗️❗️大家不要以為它講的是《白蛇傳》，這是個新的故事❗️不知道你們看《白蛇傳》的時候有沒有覺得許仙配不上白素貞的深情，反正我是有這個感覺的，而看完《白蛇·緣起》你就會理解白娘子為何鍾情許仙了，那是因為《白蛇緣起》裡的阿宣啊，要不然只是報恩的話，何必以身相許？可以說《白蛇·緣起》彌補了《白蛇傳》的一個很大的漏洞。
而且《白蛇·緣起》中阿宣真的是完美男主了，看完別說小白了，這樣的男人是我我也愛啊，完爆許仙。影片裡寶青坊也是一大亮點，很有意思。人物微表情特別到位，臉紅，皺眉，還有眼神刻畫。細節也很棒。開頭和結尾是對《青蛇》和《新白》的致敬，歌曲也都超級好聽！忘了說，肚兜是搞笑擔當哦。故事裡也有很多的伏筆，這些都要自己去發現了。
當然，影片也有不足之處，反派人物形象比較單薄；從地宮出來那一段剪輯有一點小問題，轉折稍顯突兀；但是在有限的時間裡就故事的完整性來說也已經不錯了，劇情套路中也有驚喜。請大家多多支援，真的不希望這樣一部好的國漫被埋沒，強烈推薦！
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8 # 海月電影院
關於白蛇緣起這部口碑國漫電影，海月個人有關於這部電影的解說，大家可以到我主頁看看，希望有給你一種當時看電影時感人的處境。
這部影片其實真的給了海月一種震撼感。無論是從劇情上，畫風，細節，人物塑造，都能給人一種非常精美的感覺，就感覺是在看一幅畫。
劇情上，其實白蛇緣起講的是許仙的前世，阿宣和小白的故事。小白刺殺國師失敗，然後失憶，然後被阿宣救起來，然後他們相知，相戀，到最後殺掉國師和壞蛋師傅，最後生離死別。這好像是一個特別簡單的故事，但依舊能給你深深的觸動。最後一幕他們離別的畫面，真的給了海月看《大話西遊》紫薇和至尊寶離別的那幕。但是與《大話西遊》不同的是，至尊寶鬆開了紫薇的手，但是小白擁抱住了阿宣，所以才有了阿宣的來世，許仙
畫風上，白蛇緣起是以一種中國風的畫風呈現的，各種山水，峽谷，雪山。每一幀都能感覺到精美得讓人窒息，尤其是峽谷中的紅色楓葉，以及各種風景的畫面，真的特別美。他們在最後時刻，冰天雪地下，大風颳起的雪粒，背景音樂和人物烘托，真的給人一種頭皮發麻的感覺，海月聯想到15年的《大聖歸來》這和《大魚海棠》，他們真的都很優秀
人物塑造上，阿宣是一種自在逍遙的形象，有點逍遙仙李白醉酒飄搖的感覺，能力一般，但為了小白，卻永遠勇敢的站在前面。而小白也是一個非常強大的蛇妖，失憶前後卻也始終牽掛著阿宣。
我們不妨大膽猜測下劇情？既然緣起是講白娘子和許仙的前世故事，即阿宣和小白的故事，那麼之後的續集呢？講白娘子和許仙的今生嘛？但是今生的白娘子和許仙似乎過程和結局都十分的揪心啊
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9 # 二次元動漫菌
說來慚愧，在中國產動畫電影《白蛇：緣起》之前，我並沒有看過任何關於《白蛇傳》的影視、文學作品。對於這樣一個家喻戶曉的故事，我也只是聽聞許仙軟弱，不值得白娘子拼盡全力去愛。在看完《緣起》之後，我似乎又明白了，為何白娘子與許仙在斷橋會一見如故，為何白娘子會愛上許仙這樣一個手無縛雞之力的羸弱書生。
《緣起》在故事背景的選擇上，很取巧地選擇了新編《白蛇傳》，將故事的時間線設定在斷橋相遇前的五百年。這樣做既避免了改編不是亂編的詬病，又給自己新編故事留下了更大的發揮空間，還解答了觀眾對家喻戶曉的《白蛇傳》的一點點疑惑，可謂一箭三雕。
再說說男主角，許仙的前世許宣，一名捕蛇村裡不會捕蛇只會採藥的捕蛇人。在《緣起》該劇中，阿宣被塑造為了一個活潑勇敢的山野少年，他雖為一介凡人，卻總能在關鍵時刻挺身而出，一己之力保護小白。“人間多的是兩隻腳的惡人，長了條尾巴又怎麼樣？”得知小白是妖之後，阿宣仍然堅定不移地站在了小白身旁，此後更是為她逆天改命，淪為小妖。完全不同於懦弱的許仙，敢於擔當鬥爭的阿宣的出現，一掃觀眾心中的鬱悶之氣。
塑造小白時則多添了一分少女的青澀之美，小青呢則是更加剛烈。在主要角色的塑造上，《緣起》舊瓶新裝，給觀眾一股熟悉之感的同時亦不乏眼前一亮的新意。
至於故事情節，依舊是中規中矩的生離死別的人妖之戀。故事推進的過程中，既有一隻名叫肚兜的小狗承包笑點，也有最後二人共唱《何須問》的淚點，算是合格地把故事講完了。至於不足之處，那便是故事節奏稍微有點快，給人以一種突兀之感。我想，大概這也是這部動畫唯一不盡人意的地方吧。
說到觀影的動機，自然是被追光動畫精良的製作水準吸引而來的，能拿到華納兄弟的投資，自然也是對他們製作實力的認可。儘管早有心理準備，但在現場觀影時還是被震撼到了。紅葉浸山間的捕蛇村，滿天蒲公英的草原，流光溢彩的永州城，霧氣繚繞的山光水色，玄幻莫測的寶青坊。將《緣起》的任何一幀畫面剝離出來，都盡現形神合一的中國之美。
總體來說，雖有些不盡人意的地方，但瑕不掩瑜，不能否認《緣起》是中國動畫的頂尖之作。該片在貓眼9.4的評分，也是實至名歸。
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10 # 美露DM
大家好，我是動漫愛好者，下面我們一起探討這個問題。
《白蛇：緣起》是由追光動畫和華納兄弟共同製作的動畫電影，由黃家康、趙霽執導，張喆、楊天翔、唐小喜等配音，於2019年1月11日在中國內地上映。
1、主題曲好聽
相信大家對片中的歌詞印象非常深刻，“君不見東流水，來時無蹤跡，一去無窮已，君不見城上日，今暝沒山去，明朝復更出。”《何須問》是為《白蛇緣起》量身打造的主題曲。
2、中國水墨風采
在美術這個領域，中國畫的魅力在所有的藝術表現形式中都是獨樹一幟的。水墨畫也是中國畫的一種，在片中融入了水墨畫的元素，能夠充分的看出來主創人員的用心和細心了。有的觀眾說好像看見了一些歐美動畫的影子，因為這種建模臉讓有些中國觀眾還是不是特別能接受。
但是在技術這方面，能夠看出我們的國漫已經有了許多的進步和努力。況且《白蛇緣起》的製作成本並不是很高，最開始的票房也不被大家所看好。但是最後以八千萬的成本換回了四億的票房，相信也沒有讓傾心傾力為那些國漫貢獻的工作人員傷心。
3、情感表象化
真的非常非常羨慕那些買票進場的觀眾了。目前的技術水平來說，畫面的精巧程度和華麗真的是非常的吸引眼球，但是為什麼說情感表象化呢？
不知道大家有沒有注意，在人物表達情感的時候，畫面會隨著人物的心境而發生變化。甚至是心動時的一絲微風拂過吹動了髮梢；再或是打鬥時激烈而繁雜的場景變換；又或是楓葉林的那片春色滿園。在華人的傳統思想中，在感情的表達和情緒的表露上都是比較趨向於含蓄美的，所以在這些細節上去塑造人物、講述故事，是真的很有我們華人的思想和智慧了！
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11 # 柏客
首先我個人感覺有幾點
1、主題曲好聽
相信大家對片中的歌詞印象非常深刻，“君不見東流水，來時無蹤跡，一去無窮已，君不見城上日，今暝沒山去，明朝復更出。”《何須問》是為《白蛇緣起》量身打造的主題曲。
2、中國水墨風采
在美術這個領域，中國畫的魅力在所有的藝術表現形式中都是獨樹一幟的。水墨畫也是中國畫的一種，在片中融入了水墨畫的元素，能夠充分的看出來主創人員的用心和細心了。有的觀眾說好像看見了一些歐美動畫的影子，因為這種建模臉讓有些中國觀眾還是不是特別能接受。
但是在技術這方面，能夠看出我們的國漫已經有了許多的進步和努力。況且《白蛇緣起》的製作成本並不是很高，最開始的票房也不被大家所看好。但是最後以八千萬的成本換回了四億的票房，相信也沒有讓傾心傾力為那些國漫貢獻的工作人員傷心。
3、情感表象化
真的非常非常羨慕那些買票進場的觀眾了。目前的技術水平來說，畫面的精巧程度和華麗真的是非常的吸引眼球，但是為什麼說情感表象化呢？
不知道大家有沒有注意，在人物表達情感的時候，畫面會隨著人物的心境而發生變化。甚至是心動時的一絲微風拂過吹動了髮梢；再或是打鬥時激烈而繁雜的場景變換；又或是楓葉林的那片春色滿園。在華人的傳統思想中，在感情的表達和情緒的表露上都是比較趨向於含蓄美的，所以在這些細節上去塑造人物、講述故事，是真的很有我們華人的思想和智慧了！
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12 # 吃喝玩樂的人生
客觀角度實話實說，勿噴。
在《哪吒》沒上映前呢，《白蛇緣起》還湊合，但也不能說有多出色。而《哪吒》上映後，直接把《白蛇緣起》比下去了，而且兩者差的不是一點半點，勿亂是人物設定還是故事結構，還有立意，簡直是天上地下的區別。相比《白蛇緣起》剛上映時的口碑，可以理解為中國產動畫很久沒有這樣的還能湊合看的電影了，所以大家一般還比較支援，誰知到後面中國產動漫還憋了個大招《哪吒》。而且就故事來講，《白蛇緣起》的改編簡直太沒創意了。原作本來深入人心，改編的話如果出彩觀眾可以接受，但是搞砸了，這哪裡是白蛇傳，明明是梁祝版的白蛇傳，就改編來說非常失敗。好在畫風勉強不錯。
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13 # 十三盤娛樂
《白蛇：緣起》這部動畫豆瓣高達7.9分，其中不乏褒獎之聲，該片也入圍金雞獎最佳美術片。但是在我看來，這部《白蛇傳》的前傳似乎並沒有那麼優秀，因為當我看這部電影的時候覺得太過於商業化，而且我越看越覺得小白不是白素貞，而是聶小倩；阿宣不是許仙而是寧採臣。
如果你把1987年張國榮、王祖賢的《倩女幽魂》的影評拿來，發現完全對得上本身《白蛇緣起》的創意是很好的，講的是白素貞和許仙的前世姻緣，而不是再次重複白素貞和許仙的故事。然而這部合拍動畫最終呈現出來的結果，似乎並沒有真正的突圍，只是舊瓶新裝。
據說這部動畫原本想呈現的是白素貞的前世愛情，但是我驚奇地發現，整部電影居然跟港片《倩女幽魂》完全同步！
第一個同步，出場就是一場人妖大戰，在《倩女幽魂》裡是聶小倩一夥和燕赤霞的打鬥，在《白蛇緣起》裡是小白刺殺國師，其立意最終都是告訴大家人妖殊途。
第二個同步，聶小倩和書生寧採臣是一見鍾情，並且很快有了纏綿之情；小白和阿宣也是一樣，一起逃亡了一段後在密室裡纏綿，然後情定終身。
第三個同步，無論是《倩女幽魂》還是《白蛇緣起》，打鬥戲佔了很大篇幅。在《倩女幽魂》裡是燕赤霞打“姥姥”，在《倩女幽魂2》裡是寧採臣打國師，在《白蛇緣起》裡是小白和阿宣打國師和“姥姥”。
因為男女主角很快就情定終身，所以對於情的描寫不多，最多也就是相互為對方犧牲的戲碼。
第四個同步，最終打敗了大 boss，然後有了轉世情緣。在《倩女幽魂》裡聶小倩最終脫離了姥姥的魔爪，投胎轉世，在《倩女幽魂2》裡其實女主可以看作小倩的轉世，最終和寧採臣有了隔世情緣。而在《白蛇緣起》裡，結局是阿宣轉世，成了許仙和白素貞有了隔世情緣。
5、連主旨都完全同步，有人讚歎《白蛇緣起》說它不單單說了人和妖的愛情，還反映了當時的社會暴政。無獨有偶，《倩女幽魂》是一樣的，第一部說的是人間不如鬼界，第二部說的是國師殺人如麻，禍國殃民，人間開始出現人吃人的惡相。
如果只是有一點點相似，真的沒啥，但是整個主線脈絡，連故事的主旨都幾乎同步，真的讓人乍舌。如果你把《倩女幽魂》的影評拿過來只需要做出小幅度的修改，把人名換一下，把故事修正一下，基本能用。
所以看過了《倩女幽魂》的我，再看《白蛇緣起》真的感覺不到它的好。說實在的很想支援中國產動畫，但是好就是好，壞就是壞。
《白蛇緣起》比起《大魚海棠》又如何在我個人看來，《大魚海棠》無論是從畫面感還是故事的寓意來看，都要遠勝《白蛇緣起》。最多隻能說，《大魚海棠》的商業性不足，這一點不如《白蛇緣起》。
《大魚海棠》是一個非常清澈的故事，適合大人看，也適合小孩子看，裡面講了最刻骨銘心的愛，但是沒有一點點的汙濁內容，都是最清純的東西。但是也正因如此，過於清澈，就會有些曲高和寡，很多成年人可能沒法靜下心來看一部這樣的動畫，小孩子又覺得過於安靜，沒有打鬥場面刺激，有點兩頭不討好。
但是作為電影藝術，有自己的主張非常重要，在這一點上佩服《大魚海棠》的製作團隊，堅持了自己的藝術創作的初衷！
相反再看看《白蛇緣起》，坦率的說為了兼顧電影的商業性，已經有點變味了。比如裡面從頭到尾的打鬥場面對於動畫片的主要受眾孩子們來說是非常討喜的。但是小白和阿宣在密室裡的曖昧纏綿又是那麼的少兒不宜，這個部分的元素又是針對成人觀眾。
這種兩頭討好的不定向性，讓這部電影失去了張力，失去了藝術性，而成為了徹頭徹尾的商業片。看看消遣一下，還可以，但是真的不會像《大魚海棠》那樣讓人有二刷、三刷的衝動。
《白蛇緣起》也不是一無是處客觀評價，《白蛇緣起》有以上的不足，但是也還是有自己的優點。
1、阿宣所在的永州，關於捕蛇的設定，是在致敬經典
唐代著名文學家柳宗元《捕蛇者說》寫道，“永州之野產異蛇：黑質而白章，觸草木盡死；以齧人，無御之者。”
《捕蛇者說》是以毒蛇之毒類比當時的暴政之毒。所以《白蛇緣起》作為《白蛇傳》的前傳故事的編寫，還是參考了那個時代的文獻的，不是無中生有。
2、青蛇和白蛇的互動，致敬了港片《青蛇》
在電影裡，有青蛇和白蛇共浴的畫面，與港片《青蛇》如出一轍。但是正是因為有了這一段的致敬，讓我更加深信，電影劇本的編寫是受到了《倩女幽魂》的影響的，都是那個時期的作品。
《倩女幽魂》開啟了香港人鬼愛情片的時代，《倩女幽魂》《青蛇》都是那個時期的代表作。
3、許仙原來也叫許宣，所以用了阿宣的名字
在古籍中記載的白素貞和許仙的故事裡，有使用許宣這個名字。2018年楊紫主演的劇版《天乩之白蛇傳說》中任嘉倫飾演的藥師也用了“許宣”這個名字。宣和仙本來就是諧音，因此在這一版的電影裡，採用了阿宣這個名字。
單單從主角的名字，也可以看出來是花了心思的。
4、白素貞的造型可能是最美的一版
在這部電影裡的白素貞的樣子，既有些許妖的邪氣，更多的是修煉千年即將成仙的仙氣，非常的美。在真人版本的白素貞裡，個人覺得在顏值和氣質上，還有沒有可以超過這一動畫版的顏值，它就是我心目中白素貞應有的樣子。
結語綜上所述，《白蛇緣起》只能說是一部剛剛及格的作品，商業味道過濃，關於人妖戀的同類化情節的設定太多，還是沒有打破傳統，創新不足。而在受眾的定位上也過於模糊，即沒有完全滿足成人觀眾的獵奇心，又沒有照顧到低齡觀眾的引導性問題，兩邊都想兼顧，過於貪心了。
回覆列表
中國的一部電影讓國內外觀眾對中國動畫製作刮目相看，這部震驚他們的《白蛇緣起》滿足了國內觀眾對中國動漫的所有想象。這部電影一播出就讓很多人對中國動畫的製作刮目相看，而且滿足了華人對於動漫的所有想象。它的開頭是以“捕蛇”開始的。劇情是非常合理的，而且使得故事的代入和人物的出現都完美地結合在一起，突出了白蛇小白非常的重情重義，而且男主角阿宣因此也為愛獻身。
《白蛇緣起》這部動漫唯一感人催淚的愛情故事，就是小白和阿宣相識到相愛，他們的這個過程就非常的感人催淚。這部電影一播出就讓很多人對中國動畫的製作刮目相看，而且滿足了華人對於動漫的所有想象。首先白蛇緣起這部經典的動畫片，它的開頭是以“捕蛇”開始的。劇情是非常合理的，而且使得故事的代入和人物的出現都完美地結合在一起，突出了白蛇小白非常的重情重義，而且男主角阿宣因此也為愛獻身。
《白蛇緣起》不僅擁有催淚的愛情故事，而且製造方面每個細節都追求完美，因為當我們看到這部影片的時候會發現，人物與內容都巧妙地結合，據說在製作的過程當中經過了幾百次的斟酌和研究，所以才讓大家感受到了這麼唯美流暢的電視情節。在劇情發展的過程當中，每個語氣拿捏的都非常到位，沒有那種氣勢磅礴的感覺，但是卻用實力征服了我們。