素描的基礎，在於線條的表達能力，把握好線條的基本功，勤奮並持之以恆的練習是必不可少的！但毛躁的心理特徵，需要耐心並細心來克服這個現狀，心裡需要設定一個方向和目標是想把一張作品完善化，有了一個座標值，一步一步解決一些小問題，並在下一張作品上面儘量避免。當然，解決一個小問題，又會出現一個新困難，但這都是屬於繪畫上時常遇到的，同時當你靜心下來思考，你會發現，這個過程才是最有趣的。

所以，心理建設的設定，會直接影響你對於手，眼睛，思維的協調性，手要學好如何正確的握筆，眼睛要細心觀察繪畫物件物體的組成部分和結構關係，大腦要思考物體對於人的觸感，只有三者試圖去協調它們，才能讓自己在學習基礎上慢慢產生趣味性，一張作品有時候點到為止，何嘗不是一種欠缺的美感！完善是一種主觀感覺，引人入勝才能讓作品有了欣賞下去的味道！希望你能持之以恆，永不氣餒，保持熱愛畫下去！

畫素描毛毛躁躁

素描簡單的講就是用線條排出塊兒，用塊兒表現面。

戴耳機嗎？摘了~

第一就是專心。心靜如水，畫畫的時候就想著畫畫，畫完一張畫以後愛嘮嗑愛磨蹭由你自己發揮。

第二多臨摹。學習過程不要談自己的風格，或者可以說根本沒有風格。

第三勤能補拙。多畫~熟能生巧，好比素描頭像，別人比你畫的好大多是因為理解了頭像結構，顴骨不會畫到眼窩，不會畫到臉蛋上，所以在畫的時候要理解頭像結構。

至於黑白灰大灰如何表現。“你比他帥”黑就把他畫黑，進行一個比較自然能區分出黑與白和會。其二用B數稍微高點兒的筆排線條鋪成面，拿一張衛生紙，輕輕的擦，就像摸物件的小臉蛋兒似的，不要使勁兒，容易形成死灰。其三，B數小點兒的筆在擦好的面兒上排線。

素描是一切繪畫的基礎，學好素描便是打好了繪畫的基礎，當然，素描相比其他帶有色彩形式的繪畫顯得較為枯燥，初學者在練習素描時容易覺得乏味，枯燥，當我們在學習素描的時心靜不下來，畫的毛毛躁躁的時候，我們應該先放下手中的畫筆，去欣賞一下不同風格的素描作品，去感受不一樣的素描線條，因為素描是一個偏理性的繪畫，對造型要求比較高，所以專注一副畫的時間久了之後眼睛會對造型理解有偏差，所以我們應該讓眼睛放鬆一下，去看看其他風格的素描作品，既放鬆了眼睛和大腦，也在休息的時候學習了其他不同風格的素描作品，再次動筆時會有更多的用筆手法的審美。

黑白灰太灰的話，我們可以先對暗部進行加深，慢慢拉開黑白灰的關係，一點一點的對其修改，畫幾筆將畫放遠進行觀察，發現問題時再進行修改，這樣對於黑白灰的關係能夠較為輕鬆的把握。

多畫畫石膏幾何體，觀察明暗變化。然後鍛鍊把複雜的世間萬物簡化為幾何體的組合。上調子先區分亮面和暗面，這時候對比最強烈，然後再適當的加過渡調子。

畫畫最大的問題是靜不下心來，我覺得心態最重要！

1，保持一個平靜的心態，所謂兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書！既然拿起畫筆，就拋開雜念，一心只想著畫畫，旁騖一心，做到心流，相信肯定比之前有進步。

2，多看一些繪畫技巧類的影片，使自己多積累一些經驗，有正確的方法指導，才不會走彎路，事倍功效。

3，多和同學老師交流，在交流中互相學習，得到同學老師的支援，更有動力。

畫素描毛毛躁躁的摡念無法介定（必須見到作品才行）。再說畫面感覺上粗糙，只要形準和素描的大關係處理好了就是好作品。歐洲的大師如拉菲爾、門採爾、梵高他們的素描作品中都有用粗獷流暢的線條描寫人物與風景而獲得非常好的視覺效果！

畫素描畫面太灰是初學者的帶普遍性的問題！一個孩子自小喜歡畫畫，而學校和周圍一時找不到好的美術老師輔導，許多孩子到了高中時仍然對素描關係中的三大面、五調子的素描教學理論一點都不遼解。孩子們在無知和少知中憑自己的直覺在畫。比如：老師要求在物體的明部要畫出高光，許多孩子無法理解受光面的高光該如何表達？

所以為什麼學畫的初學者從一開始上素描課時，老師一定會讓同學們先畫白色的正立方體、園椎體和6角形立柱和球形體。

素描黑白灰是初學者從一開始就必須要把握好的基本功。素描學習中的＂三大面＂指的是擺在你面前的物體（比如：正立方體）不管在視平線上或下，你都只能看到上面、左側面和右側面三個面。

素描學習中的＂五調子＂指的是你看到面前正立方體表面最亮最淺的那一部分，我們稱之為：＂明部＂。背陰部光照不到的那一個面我們稱之為：＂暗部＂。如果光線從左側面45度角射入，受光面最亮的左側面應該是＂明部＂。正立方體的左側面右上角的稜角部分會呈現一小塊＂高光＂。正立方體右側面就是＂暗部＂。正立方體的頂面因沒有受光線直射，只是受光線餘光的影響而呈灰色狀態。這一個色塊我們稱之為：＂灰色調＂。而正立方體右側地下的投影我們稱之為：＂暗部＂。按放物體都存在一個空間，這個空間受光的照射後會產生強、弱不同的環境光影效果。所以當正立方體放在一個桌面，由於受桌面反射光的影響，在正立方體的右側暗部面上會出現弱弱的反光影形。這個影形我們稱之為：＂反光＂。正立方體三個面交匯的稜邊，我們稱之為：＂明暗交接線＂。

繪畫講究＂調子＂。繪畫調子以黑白論分淺色調子、中性色調子和深黑色調子。

繪畫並非越黑越帶勁！繪畫必須先選擇一箇中性色定調。通常物體輪廓定型後，以明暗交接線的色塊定基調。繪畫如果先畫明部，因為沒有色塊對比，沒有選擇從整體到區域性，再由區域性到整體的大關係沒有處理好。畫面畫灰了也是必然的結果。

沒有規矩就沒有方園。各個學科都有必須遵循的學習法則。無法跨越！

本來，最好把你的素描貼出來，我們好分析你的具體問題在哪兒。不過，也不要緊。你提的問題，都是初學素描常見的問題。

而且畫素描也好，還是畫油畫，中國畫，亂和灰的問題，初學者普遍都容易犯這個毛病。

我們先說說“亂”的問題。

佐恩的素描，注意整體明暗的分配藝術。例如對管風琴的暗色最重最黑。而身體部分統一在灰調子中，但是，做到了灰中有黑，所以有透明感

毛毛躁躁就是東一筆西一筆的，也不知道什麼是整體，這就容易亂。

主要表現在結構含含糊糊，線條扭扭捏捏，明暗死氣沉沉。

注意克服問題的方法是：

1.結構問題。先把素描物件的結構捕捉準確。例如人像的結構關係，透視關係找準了。初學容易把鼻子的透視關係搞錯，可以透過分析鼻子的結構，把關係找準。素描即是單純的繪畫練習，也是繪畫基礎課程。所以，除了畫畫還要學習解剖知識，如果對解剖含含糊糊，那麼，也會嚴重影響我們分析結構的。

格勒茲的素描。注意線條的準確性和明暗分佈的結構

2.線條問題。如果找關係，主要是用直線條，那麼，刻畫人物形象的輪廓線，就要用線條，這些線條非常重要，要有一氣呵成的整體感，又要有明暗變化的立體感，所以，線條不能斷斷續續，也不能互相脫節。比如3/4的則麵人像輪廓線，有額部，有眉骨部，有顴骨部，也有下頜骨部。這些線條又有區域性結構，又有整體結構。寫生或者臨摹的時候，一定要把區域性和整體處理好。

3.明暗問題。初學素描，不要選擇黑白對比太強烈光線下的物體後者人像。因為，我們沒有經驗，會把素描畫成黑白木刻的效果。儘量選擇有明暗交接線，也有明暗過渡灰調子和高光的物體或者人像，這樣就便於我們分析明暗造型。打明暗的時候，一定要注意：1.按明暗的結構；2.注意整體；3.注意黑白灰的管理原則：灰不能與黑接近；灰不能與白對比太明顯。做到灰中有白，灰而又透明感。

注意大師對人物解剖的熟練應用，黑色非常謹慎

如果把整體和區域性的關係處理合理，毛毛躁躁的問題，基本上會得到糾正的。

此外，要反覆欣賞或者臨摹大師的經典素描作品。會分析大師素描在結構、線條、明暗上的精彩處理藝術。

庫爾貝的速寫，雖然簡練，但是，黑白灰的分佈恰到好處

最後談談太灰的問題。太灰的問題並不複雜，就是或者太重或者太輕，都會產生灰的感覺。

素描是一個以結構為基礎的對比藝術。例如，該黑的地方沒有黑，該淺的地方沒有淺，黑和灰比較接近，沒有反應出對比，所以就灰了。

法國畫家格勒茲的素描。結構、層次，灰部不能有很深的用筆

對比要合理，有的同學畫素描手重，整體畫的深，過渡調子也深了，所以就灰了。還有的同學手輕，畫的素描淺，看不到深的地方，所以，也就灰了。

克服的辦法是，一定要注意明暗分配，做到嚴格的明暗分配控制，灰一定不能接近暗調子，界限分明。慢慢習慣了，就會把太灰的，問題糾正過來的。

良好的素描感覺和技法處理，對我們學習畫畫和藝術欣賞能力非常重要，可不是簡簡單單的，一時技法不行的問題。所以，建議對畫素描毛毛躁躁和太灰的問題，決不能掉以輕心。