①日本的動畫更有創新，情節更生動

這點其實可以不用提的！！…..日本動漫確實比中國動漫的劇情要生動很多!!中國動漫大多的故事情節都過於呆板，要麼根據名著改編，要麼就是根據童話、古代故事改編，原創的故事少，而且劇情很簡略，不過生動，沒有吸引力，中國不知做了多少型別《三國演義》，《水滸傳》、《西遊記》的動畫版。

②中國動漫的人物大多以動物為主角

這點非常重要啊！！難道是因為中國動漫的畫風不行所以只能用一些動物來投工減料嗎？《藍貓淘氣三千問》、《虹貓藍兔七俠傳》、《小鯉魚歷險記》、《魔豆傳奇》……都是以動物為主角，讓我們這些讀者看的都心寒！！動物固然可愛，很多美國動畫都表現的淋漓盡致，但到了中國動漫裡卻著實讓人汗了一把！！動物太“擬人”也不好哇~~其他的我還不好說，就《虹貓藍兔七俠傳》就夠把我雷到了…..“虹貓少俠..虹貓少俠”這是在看武俠劇麼！~~還有，就算中國動漫不是以動物為主角，也是以一些小孩為主角。但日本動漫卻不是，日本動漫的人物大多是高中生，年齡層次要高許多，且個個人物個性鮮明！！！

其實這點我不好說，因為我對這方面並不是很瞭解，但就我目前的看法，中國動漫的質量越來越低，且新出的動漫不多。在日本卻不同，動漫出的很多，而且不斷地在向好的方面發展，日本的漫畫業早已走上職業化，而且人氣也很高，國家也很支援，在不斷進步之中。 而且新番動漫每月都有一大堆，讓人飽了飽眼福，中國動漫可要加油啊……..

④中國動漫和日本動漫所面向的觀眾的年齡段

這個問題也很嚴重的說！~~中國動漫越來越低齡化了，像最近火的不行的《喜羊羊與灰太狼》，還有很多很多不勝列舉！我記得每次我看動漫的時候爸爸就會像看外星人一樣看著我：“你都多大了，還看動畫片？”媽媽則會皺著眉頭說：“真是越長越小了！唉……”，由此可以得出，動畫片是給小孩子看的”是華人一貫的觀點。確實，中國動漫由此越來越低齡，慢慢成了“糊弄小孩”的低質量的作品，很讓我們這些中國的動漫迷傷心。然而日本動漫卻截然不同哦，在日本，看動漫是再過普通的事，不論年齡大小，不論男女老少都可以看，日本動漫的質量漸漸提高，劇情更具邏輯性，更加吸引人，所佔市場越來越大。

⑤日本動漫的畫風要比中國的好

這個是公認的，也是很有爭議的。話說我不認為中國漫畫家的畫風會差到那裡去，但是到了動畫裡，人物都巨難看，不堪入目，其實這個跟以上幾點有關係。中國動漫如果出名著中的古代故事，人物就會呆板難看，中國動漫以動物為主角，那人物就沒有新意，偷工減料。還有一點就是中國動漫都是出給低齡兒童看的，畫風也就低齡點啦!!而且中國動畫都草草了事，隨便亂糊弄兩下，哪能有好的畫風？日本的動畫大多都是根據漫畫改編的，漫畫都是大眾喜歡的，劇情和畫風都肯定不會差，但中國有那麼多還算好的漫畫，卻沒有幾個動畫化了的，因此，中國的只能稱之為“動畫” ，不能稱之為“動漫”。從上面兩張圖就可以看出來，日本動漫和中國動漫有什麼不同？！

⑥日本動漫對人物的塑造

首先是人設，人物可是動漫的精髓，劇情很重要，但人物也很重要，很多日本動漫劇情一般，為什麼會獲得如此之高的人氣？這個人設有很大的關係，很多人都是衝著人物來看動漫的，日本動漫人物都很很多名詞，什麼蘿莉啊正太啊，御姐啊，冰山啊~~數不勝數，讓人大飽眼福。而且好的人物，也能使劇情更加生動，出彩，更加吸引人。然而中國在這方面都不怎麼重視，動漫自然也沒什麼人喜歡。當然，光人設好還不夠，接下來就是對人物的性格描繪，這個跟劇情脫不了關係！！日本動漫很精妙，人物烘托劇情，劇情渲染人物。人物光有個長相，一個骨架還沒有，還要給他新增靈魂，給他添姿添彩。這就要用到劇情，透過劇情，透過人物的表現、語言、長相、反應，來體現人物的特點，這使得人物個性鮮明，有血有肉，讓人愛不釋手，而人物的成功，也帶動了劇情的成功！！在這點，日本動漫做的非常完美，只見許多動漫迷大叫這個帥哥，那個美女，這個好可愛~~~很多動漫迷也深有體會吧！不過這次中國動漫有再次讓我們失望了，在中國動漫裡的人物，首先人設就不好，而且對人物的描繪也不到位，自然對人物也無愛了…….

1、人物

　　人物乃動漫一大要素，當然，這裡的“人物”也包括動漫中一些擬人化了的“動物”甚至“非生物”等。人物外表以致內心皆刻畫細緻是日漫的一大特色，即使是兩個外貌完全相同的人物，僅憑對動作、語言、神態等的描繪，也能馬上區分開來。再者，多數日漫中刻畫出許多性格迥異的人物，這就使我們能從其中某個或某幾個人物中找到自己的影子或者理想中的自我，因此，為了某個人物而看某部動漫也情有可原。另外，人物間的複雜關係往往也是促使我們繼續關注某部動漫的決定性因素，在日常生活中我們有時可能（或如果）碰到與主人公相似的局面，這就激發了我們想知道主人公如何處理的好奇心。至於這一點，請允許我拿“桔梗”和“灰原哀”來說明（我知道各位對這種比較很反感，請各位海涵），這兩個人物有許多共同點，首先，都是二號女主角，性格相似，氣質相似。其次，與男主角的關係都不同尋常……我想這已足使許多同胞對此兩部動漫關注不減了。

　　情節是動漫又一大要素，情節凸顯人物，人物因情節而變得有血有肉。由許多日漫可以看出，故事的開端是極為重要的，當然，此後情節的發展若趨於俗套，便會漸漸無人關注了。因此，故事的開端誠然重要，但更重要的是日後“花樣”的翻新。各動漫皆有其特色，按特色來翻新“花樣”則考察了漫畫家及動漫工作者的本事。舉例來講，《名偵探柯南》是一部推理動漫，故事開端引人注目，但日後關注群體的低齡化促使青山（作者）幾次使出“殺手鐧”。第一次，灰原的出場（不想細說了），第二次，FBI的出場，第三次，CIA的出場（青山真厲害，越扯越離譜……）。我估計青山此後還會再接再厲。

　　看完以上兩條，第三條各位可能已經猜到了。正是小說三要素，但動漫比小說的境界更高一籌（個人意見），因此不僅僅是這三條（待會再講）。環境渲染不僅僅是寫文章、寫小說所應具備的基本功（文科的各位高手定能瞭解其重要性），動漫上同樣如此。對環境的描繪不單能給人以美的享受，更重要的是能表達人物的內心情感。內心情感往往（有時）不能透過語言、動作或神態來刻畫，因為內心情感多是深藏心底、不易察覺的，此時就需要環境渲染加以輔助。日漫看得多的朋友應該對情節中穿插的環境描繪有所印象。當然，其作用不只在於此，有時還能起到舒緩情緒的作用，在一段緊張的情節過後，環境的描繪無疑會使我們鬆一口氣，以便繼續關注（日漫在播到一半時，往往插段廣告，也能起到這樣的作用），不致精神過於緊張以致勞累。

　　配樂在動漫中的作用不可小覷，僅憑配樂便能決定一部動漫的成敗。各位當然不會注意不到，日漫中的配樂可用“極致”來形容。在一定意義上講，配樂比以上三點更為重要，它能控制人們的情緒，一段舒緩的音樂使人放鬆，一段悲涼的音樂使人傷感，一段緊張的音樂使人神經緊繃……配樂是營造氛圍的神仙！如果不信，請回憶一部動漫，你的腦海當中一定會浮現出它的主題（或發展）。說來不怕各位笑話，我曾被千與千尋主題曲搞得神魂顛倒。但我想各位也一定有過相似的感受吧！

　　可以說是聲優給了動漫人物以生命，在日本，聲優已作為一門崇高的職業發展壯大，一個動漫人物的生死最終取決於聲優。一名合格的聲優，可以在這部動漫中為一個膽小怕事、吵吵鬧鬧的配角配音，又可在另一部動漫中為一名踏實穩重、英俊瀟灑的主角配音，並都演繹得淋漓盡致……比如說山口勝平（個人比較欣賞的一名聲優），看過海賊王（烏索普）、名偵探柯南（工藤新一）、犬夜叉（犬夜叉）的朋友應該深有體會，他是日本聲優的典型代表之一，他把各角色的分寸把握得恰到好處甚至更高一籌。感興趣的話可以找這三部動漫中各角色的聲音來對比一下。

　　片頭是吸引人的關鍵，決定是否看某部動漫也許正是取決於其片頭。一個好的片頭不僅技術運用得當，還能恰到好處地吊起人的胃口。日漫中各片頭製作精美，內容體現得當，且常換常新，順應動漫情節的發展。片尾的製作也同樣需要技術，它應使人在回味本集的同時期待下集（主要是能夠有所回味）。提到期待下集，更重要的是預告的製作，預告應能恰到好處而又不失其分寸地表現出下集的內容（這與電影的預告片有異曲同工之處），切不可使觀眾喪失關注下集的興趣。

　　扯了那麼多，可以得出一個結論：要製作好一部成功的動漫不易！