陳奕迅

1.愛情不停站,想開往地老天荒需要多勇敢....(愛情轉移)2.得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐....(紅玫瑰)3.你的揹包,對我沉重的審判,借了東西為什麼不還....(你的揹包)4.愛是懷疑,愛是妒忌,愛是種近乎幻想的真理....(愛是懷疑)5.讓那轉啊轉啊的裙,挑惹起戰爭，賜予世界更豐富愛恨,讓那飄啊飄啊的裙,臣服百萬人,對你我崇拜的太過分.....(裙下之臣)6.為何舊知己在最後變不到老友...(最佳損友)7..十年之前,我不認識你，你不屬於我,我們還是一樣陪在一個陌生人左右,走過漸漸熟悉的街頭....(十年)8.難離難捨想抱緊些,茫茫人生好象荒野...(單車)9.美好青春的愛情和曾經走過的路,年輕城市換成另一種面目,如今大了那樣感動難重複,幸福和那雙球鞋放記憶最深處...(白色球鞋)

【單純從個人聽感出發】Eason和老薛的歌都很受歌迷朋友喜愛，擁有各自的粉絲團。我不是他們的粉絲，也不是他們的歌迷，簡單的喜歡聽他們歌唱，聽歌聲裡的故事，聽故事裡的自己。。。

這些故事和情感的表達，我更喜歡Eason的方式（謙粉勿噴~）

我喜歡Eason的搞怪個性，成熟氣質裡有點大男孩的俏皮。

悠長漫卷的歌聲，擲地有聲的表達內心的情感缺失，很立體、很細膩、無限極的環繞這種缺失感！

肯定我家老薛啊！

1、初心

我和大多數人一樣，是透過一個綜藝看到薛之謙的。之後又接觸了薛之謙走紅之前的音影片資料，才發現很多話、做事的方式、搞笑的段子在很長時間以前就存在了，只是那個時候這樣插科打諢的方式還並未那麼流行。最打動我的一點是他說他的每一首歌都要好聽，絕對不湊數。這是他自己獨立做音樂以後最常說的話，也是他從前在唱片公司狠命堅持的事情，即便結果是弄成了遍體鱗傷。

唱片公司時代，歌手的作品是唱片，當紅歌手看重的是唱片銷量。普遍現象是，一個歌手出一張專輯十首歌，主打歌最多三首。這是受資源限制的。不是說其他的歌一定不好聽，而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考慮市場、專輯定位、歌手形象、是否轉型、同期競爭等很多商業因素。唱片公司不會給每一首歌都拍MV、搞宣傳、派臺、打榜。除了成本考慮，快速出唱片也是目的，和現在追趕紅利是一個道理。

但如今，薛之謙的再次翻紅，給他帶來的是對自己更嚴格的要求。他一直在說，歌越來越不好寫，要了解現在的年輕人，歌詞要貼近當下的生活，不能用別人寫爛的詞句。他的歌一定要過自己這關，只有自己覺得好聽的才會拿出來，否則就撕掉。對一件事物越瞭解、越在乎，做起來越會覺得備嘗艱辛。這樣做的理由，始於心中最深的熱愛和尊重，也是對自身才華的重拾信心。薛之謙三個字，會成為一首歌好聽的保障。這是他的自信和驕傲。

2、創作

我認為很多大V對普羅大眾進行了一個很大的誤導：流行音樂就是比某些音樂要low。但實則是，流行樂，特別是國內的抒情流行樂，不論在現在過去還是將來都是受眾最廣的音樂形式。這就說明，流行樂的創作，並不像那些大V寫得那麼簡單。一首歌好聽的背後，確實需要對很多環節和細節進行反覆推敲。

流行樂最重要的接受度和傳唱度。初步決定這兩點的是作曲。薛之謙的曲風特點在於主歌和副歌實力均衡，甚至有些主歌的旋律更抓人，很容易記住，在編曲方面也下了很大的功夫。現在聽歌變得越來越快餐化，如果主歌不好，做不到所謂的開口脆，是沒辦法讓人堅持聽兩分鐘的。《剛剛好》、《紳士》、《演員》在這一點上特別明顯，所有它們的傳唱度是最高的。

中文歌的內涵精髓，幾乎全部在詞上體現。薛之謙在剛入行的時候作曲更多，現在更偏向於作詞。如果說編曲還可以修飾並提高原曲，那麼作詞就是一次形成，還要受到聽歌人的反覆推敲，顯然更難。薛之謙還沒有獨立做音樂的時候，少有的幾首好詞都是古風歌，例如《釵頭鳳》、《傳說》、《傾城》、《紅塵女子》。獨立做音樂以後，情歌的歌詞就慢慢開始豐富了起來，形成了所謂的薛式風格。薛氏風格總結起來就是場景+白描。從一個概念入手，如《紳士》、《演員》、《下雨了》等，進行詳細的角色描繪，不用形成故事，直接對其感受的場景細節進行白描，穿插情感的抒發，更容易讓人帶入自己的環境。之所以覺得好聽，是人們對歌裡面的某種角色和場景產生了共鳴，你會感到，唱歌的人所唱之情就是自己內心最深處的感受。

這種創作方式說起來很簡單，但是任何方法都需要落地。寫詞的套路並不多，大到環境和敘事方式，小到字眼和韻律，只要別人寫過了，就不可以再用。歌詞還要有新的敘述手段，貼合年輕人喜歡的套路和交流方式，不能太有距離感。所以初期聽薛之謙的歌，明顯會感到副歌的長句並不像別的歌那樣極其工整，有一些很不同的斷句，感覺很隨性，甚至口語化，但又並不完全是。相比之下，主歌的短句更工整，詞句都很美。這種詞在國語歌裡很難得見，一開始聽有一種唐詩撞宋詞的感覺。後來聽他的訪談，也慢慢有所體會。因為國語四音本就死板，講究太多更沒什麼味道，流暢確實更為重要。對比薛之謙早期的詞，副歌歌詞的情緒點確實能夠更抓人，主歌的魅力絲毫不減，前後搭配起來更為精彩。

情歌也不是薛之謙的所有。從離開上騰開始，薛之謙一直在按照自己的喜好寫歌，並且不斷在風格上突破。《意外》是薛之謙自己做製作人的第一張專輯，雖然專輯整體質量很好，但從一個唱作人的格局來講，即使所表達的感情觀已經變得更加內斂，卻仍然沒有超出情歌範疇。《醜八怪》的出現對薛之謙而言是一個劃時代的作品，其後的《初學者》是一個跨時代的作品，後來的《火星人來過》，是藉由火星人這個概念，更為直白的傳達他的價值觀。前兩首歌曲的歌詞裡面有很多薛之謙對人生和社會的思考。雖然薛之謙在大眾的眼光裡是個苦情歌歌手，他自己也從來不諱言自己在情歌以外的方面並不擅長，但是作為任何一個唱作人，人生哲理類的歌曲創作是一條必經之路，也是一條能越走越寬的路。薛之謙在這條道路上的嘗試，已經越出了一個一般偶像歌手的壁壘，而且在這類題材的歌詞創作上，能力並不弱，並呈現了另一種更為隱晦的詞風，這一點我個人很喜歡。所謂隱晦，其實是給作品更大的發散空間。薛之謙的隱晦詞代表作是《初學者》、《我好像在哪兒見過你》，其次是《花兒和少年》，網路上面也有很多解說和評論，可見人們對這樣的作品始終都會保持敏感。

薛之謙從根本來說是唱作人，不是偶爾參與創作的歌手，他的歌曲幾乎都是自己參與創作，同時作詞作曲的更多，這和習慣有關，因為他本人說寫歌的習慣就是詞曲一起出。其次是別人有好的旋律他來作詞，能寫出一首別人沒寫出的詞，也是薛之謙很驕傲的地方。但唱作人最不好的就是，合作的音樂人固定且少。作為一個歌迷，我發自內心希望薛之謙能和更多好的音樂人合作，去嘗試更多的風格，碰撞出更多的火花。最私心的是，這樣他做音樂不會那麼累，也不會把所有質量的責任都背到自己一個人的身上。正在進行的第八張個人專輯會在明年年初演唱會前推出，目前的訊息是會有六到七首歌，以薛之謙創作為主。很多人覺得薛之謙的歌曲風格單一，但是我覺得每個創作者都會有自己的風格，這並不是個被人詬病的理由。相反，沒有知名音樂人的打造和幫助，再厲害的歌手也很難登峰造極，王菲、陳奕迅、張學友皆如是。

3、嗓音

出色的歌手，要麼有好嗓音，要麼有好作品，若是兩者兼備的人，除了後繼乏力和運氣不佳以外，幾乎全是神級歌手，甚至是樂壇的一代傳奇。普羅大眾更喜歡有一副好嗓子的歌手，因為感官上刺激最直觀，其中更以飆高音最為常見。我個人更喜歡稱這類歌手為唱將。隨著我自己聽歌聽得多了，慢慢把作品的地位放在了歌手的前面，也開始注意到嗓音或演唱技術存在瑕疵的歌手的作品，漸漸發現這其中有很多被埋沒的好歌。不過，這類歌手能入耳的歌往往不多。雖說現在這個崇尚草根的時代，人人都可以上臺露兩嗓子，但歸根到底，在華語樂壇範圍內，歌手這碗飯還是要老天爺賞給一副好嗓子才可以。

好嗓子的判定標準有兩個：音色和控制能力。薛之謙早期的聲音控制力好一些，現在是音色更好一些。他早期的作品唱法單一，假聲比真聲用的多，音階的變化不強，小奶音雖然夠Q，但是沒有自己的聲音特色。後來一度因為咽炎有很長一段時間不能好好發聲（從第三張專輯開始就有問題了），以至於現在的聲音變得滄桑，但並不是嗓子壞掉了，而是找到了合適自己的音區和發聲方法。

我並不是揣測薛之謙的唱歌方法，只是表示，我可以非常理解他有時候live表現不太如意，並不是嗓音和唱歌技術不好，而是嗓子狀態不好。只要用真聲，在嗓子不舒服的時候，如果不改變發聲部位，天王老子也沒辦法控制好聲音不沙啞不破音不走音（僅針對流行歌手，蔣大為一類歌唱家級別的不算在內）。鑑於薛之謙有很多不保護嗓子的日常行為，例如吃辣、吃冷飲、說很多話（說話多了真的影響唱歌的）、經常要大喊大叫，聲帶又敏感，嗓子狀態不好就成了一件家常便飯。他以前的微博上經常也會發扁桃體發炎、嗓子裡像放炮竹這樣的微博，作為一個愛唱歌的病友，我是不能再體會的更多了。

薛之謙現在的真聲就很好聽，特別是中音。男歌手的中音是最重要的。薛之謙的中音稍低或稍高一點都好聽，因為發聲部位不是很靠後，所以非常柔和。最重要的是聲音裡面要有情。這也是為什麼別人唱他的歌唱不出味道來，就是因為沒有他那麼深刻的感情。

因為之前很多人說薛之謙的歌都是一個路子，主歌中音平拉，副歌一下子把key調得很高。我雖然一直認為這是趨於市場考量而選擇的唱法（仔細想想能傳遍大街小巷的歌都是這個路子），因為事實是紅的歌就是這類（薛現場唱的最多的歌，最明顯的《你還要我怎樣》），《演員》是以歌詞寓意取勝。薛之謙最喜歡的《我好像在哪兒見過你》和《初學者》一樣偏搖滾，而《下雨了》《stay here》就完全不是這個風格，還真就不太紅。我也不認為薛之謙這樣唱就是好的。第一，這麼唱歌傷嗓子，畢竟他的音域不是很高；第二，這樣唱歌，給人的感覺是表達的情感還是很激烈，可是歌曲實際要表達的情感已經不是那種非你不可的意思了，經常就會被人忽略。唱歌最高境界是平淡中夾雜著難以面對的憂傷，越落落大方越心痛，就像薛之謙近來表演的都是吉他版的《方圓幾里》。

4、現場

Live能力是一個歌手演唱質量的證明，包括演和唱兩方面。光演這個方面，幾乎就可以pass掉內地一堆所謂一線歌手。所以Live能力的檢驗標準永遠都是歌手自己的演唱會，而非普通表演。

演唱會是對歌曲的二度創作。對演唱會的考量是多方面的，外在要看選曲、編排、服裝、舞美、燈光、現場氣氛和節奏的把握，內在看選區、編曲、樂隊配合、歌手發揮、環節意義。演唱會的最終意義是能否將歌手一段時間內的積累完全展現、個人精神和演唱會要展現的理念是否能傳導到觀眾心中。能夠滿足以上標準的，絕對是神級別的演唱會。

5、mv

願意拍mv的歌手都是好歌手。近幾年MV多了很多。因為都是單曲，基本都會拍MV一起發。我個人是特別喜歡看和分析MV的。為了評定MV的質量，索性花了一點時間把薛之謙所有的MV都看了一遍，按時間倒敘看的。說實話，到最後看的頭疼，早期的那些MV真是殺馬特。最近這幾年的，不少都看得出是用了心思的，例如多次合作的導演珍妮花和黃中平，兩位導演對故事性和歌曲理解的把握都是不錯的。

6、風格

早期的小情小愛，王子公主，俘獲的恐怕都是少女心，而薛之謙自己也有一顆王子的心。過渡期出了不少古風歌，出於對古風的偏愛，我特別喜歡這個時期的歌，例如《釵頭鳳》、《傳說》、《紅塵女子》。這段時期的詞也比別的歌要好，可惜當年沒聽到。到後來的《深深愛過你》我當年在電臺裡面是聽過的，現在都可以想起來，但是正如薛之謙自己所說，這種歌是很浮的，比不上現在的歌。他的風格一直在變，是心境在變。

曾經看過有人寫，薛之謙的歌最重要的去李榮浩的風格。可是要知道，李榮浩給薛之謙的曲只有《醜八怪》和《一半》，而這兩首之中只有《醜八怪》大火。這兩首的曲風一聽就聽得出是李榮浩的手筆。李榮浩是那種風格鮮明到固化的歌手，別的歌手唱他的歌用他習慣的轉音方式一點也不奇怪，因為旋律在那裡。但是風格太明顯是一把雙刃劍。我一直覺得，薛之謙在努力形成他的風格，同時也在去風格化，即是要多樣化，嘗試各種曲風和旋律。所以還是希望薛之謙多和其他的音樂人合作，當然，不論名氣，最重要的是一定要了解他。

我可以苛責任何人和他們的作品，但是對我真正喜歡的人，必定永遠都是寬容和寵愛。

這份情感，我同樣願意放到他的身上。他在我人生需要某些音樂、某些理念的時候出現，讓我能有難得的共鳴，是天賜的緣分。